Will Smith es un narrador natural y una estrella de cine de fama mundial, y ahora tiene un exitoso canal de YouTube. Entonces, ¿qué podemos aprender de su equipo?
El canal de YouTube de Will Smith se lanzó en diciembre de 2017 y, en poco menos de un año, acumuló casi 4,2 millones de suscriptores y 150 623 004 vistas. En esta publicación, echaré un vistazo a algunas de las técnicas creativas en acción en el canal de YouTube de Will, y algunas conclusiones para crear tu propia serie exitosa de YouTube.
Hay mucha creatividad en exhibición en estos videos, incluida una sólida narración, que sin duda proviene de la amplia experiencia de los profesionales creativos involucrados. Dado que el canal de Smith es un programa de "originales de YouTube", hay un conjunto completo de profesionales detrás de escena.
Por ejemplo, aquí están los créditos de “How I Became The Fresh Prince of Bel Air | Hora del cuento“:
- Productores ejecutivos:Will Smith, Miguel Meléndez
- Productores:Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Codirectores:Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Editor:Chris Dallas-Feeney
- Animación:Chris Dallas-Feeney
- Voz en off (la novia de Will):Brianna Baker
- Consultores creativos:Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- Primer AC:Brandon Epperson
- Mezclador de sonido de locación:Michael Sujek
Pero incluso con un equipo impresionante como este, todo se reduce a un solo editor que hace el corte y la animación, y presumiblemente también la mezcla y el grado. En este caso se trata del editor Chris Dallas-Feeney, que trabaja para Westbrook Entertainment (una empresa de la familia Smith) y que anteriormente trabajó en VICE media.
Así que echemos un vistazo a qué es exactamente lo que hace que este canal sea tan exitoso.
Estructura
Después de ver algunos episodios, comienzas a notar que hay una estructura elíptica en el programa:una premisa, exploración y regreso a la premisa, con una nueva comprensión.
En el episodio anterior, la premisa es "Me encanta ser famoso", pero al final es "Me encanta ser yo". En el episodio “¿Por qué salto al Gran Cañón? Storytime”, el programa comienza presentando el miedo como tema, y cómo ha afectado negativamente la vida de Smith. Al final del episodio, aprendemos que enfrentar el miedo es una fuerza impulsora en su vida.
También nota que el programa está tratando de no parecer un programa , per se; más bien presenta la idea de que vas detrás de escena con el verdadero Will Smith. Por lo tanto, a menudo hay pequeños preámbulos que preparan la situación y la hacen parecer deliberadamente poco pulida.
En esta captura de pantalla de los primeros segundos de "La verdad sobre ser famoso", puedes ver cómo han creado un efecto de imagen en imagen con un poco de ruido estilo VHS para una estética sin pulir ni ensayar:Smith incluso le pregunta al equipo si están rodando.
Desde el punto de vista de un director de fotografía, cada programa suele ser una combinación de una entrevista sentada correctamente filmada (generalmente en una cámara estática de alta gama) y una filmación improvisada de la realidad, de Smith u otra persona en un estilo portátil. Esto a menudo se intercala en función del diálogo, y estas entrevistas a menudo se filman con varias cámaras. En “Cómo me convertí en el príncipe de Bel-Air | Storytime”, el equipo podría incluso estar usando tres cámaras.
Al igual que con muchos programas de YouTube, el objetivo principal es mantener la atención del espectador manteniendo la energía en todo momento con una narración bastante sencilla y una breve duración general. Estas son algunas limitaciones creativas excelentes:en lugar de forzar la duración de un episodio estándar, cada episodio tiene la duración necesaria.
Pero creo que vale la pena señalar, como editor, que contar una historia con un comienzo, una mitad y un final claros es clave para hacer que el contenido sea atractivo y significativo, y eso nunca va a cambiar, sin importar lo que estés cortando. La estructura aporta claridad.
Animación
El programa usa animación para llenar la mayoría de sus vacíos visuales. La mayoría de las veces, esto es cuando Smith se refiere a eventos pasados que carecen de B-roll o material de archivo. Aunque esta animación tiene un estilo visual bastante simple, siempre es perfecta en términos de emoción o sincronización cómica, con un poco de ayuda de algunos efectos de sonido caricaturescos.
El episodio “Cómo me convertí en el príncipe de Bel-Air | Storytime” está completamente ilustrado con animación y una recreación interesante de una conversación entre un joven Will Smith y una (ahora ex) novia.
Algo tan simple como doblar la voz de una novia sobre una toma de Will (un meme de Internet) es otra técnica creativa para mantener la energía y hacer que el contenido se destaque del resto del episodio.
Hay un estilo visual muy simple y plano en la animación, con relativamente poco movimiento (lo que sin duda ahorra tiempo en la postproducción), pero sigue siendo una narración fuerte. Esta historia sobre Will que no tiene dinero para gasolina parece que proviene de un segmento de un programa de entrevistas, ya que tiene un hilo de risa.
Aunque la animación puede llevar mucho tiempo, realmente ayuda a que el programa sea más atractivo y entretenido. Es una buena manera de agregar algo de textura y ritmo a tu narración.
Efectos de sonido, música y mezcla
Cuando te enfocas solo en el diseño de sonido, la edición de música y la mezcla, en realidad están sucediendo muchas cosas sutiles.
Si escucha esta sección de Smith contando la historia de cómo audicionó en la casa de Quincy Jones, escuchará efectos de sonido simples para la animación; pausas musicales en momentos clave de la historia (3.09) y (3.34); y un cambio de volumen y ritmo entre la primera, la segunda y la tercera pista.
Si escucha atentamente en 3.34, escuchará que, aunque la música se rompe, el editor repite la nota sostenida final para que nunca desaparezca por completo y luego usa un zumbido invertido. para subir a la tercera pista. Esto ayuda a mantener el impulso y la energía durante una pausa.
Es un efecto bastante diferente de la pausa musical completa a las 4:15, que es uno de los pocos momentos de silencio en todo el espectáculo.
También hay efectos de sonido sutiles sobre algunas de las acciones de Will, como cuando dice "Tomamos una foto, firmamos el contrato", lo que, nuevamente, ayuda a combinar la animación con el metraje.
La editora Dallas-Feeney también usa efectos de sonido y complementos visuales para acentuar ciertos momentos y hacerlos parecer mucho más importantes de lo que serían de otro modo. Por ejemplo, escuche la caída del bajo cuando se plantea la pregunta central de "La verdad sobre ser famoso".
El Montaje
Un montaje creado con éxito puede ser una poderosa herramienta editorial para incluir mucha información en una secuencia corta.
En el montaje de apertura (0.23 - 0.43) de "La verdad sobre ser famoso", tienes una idea del tamaño de las multitudes que lo adoran y que siguen a alguien como Will Smith. Es una combinación ingeniosa de mezclar el ritmo de la música, el diseño de sonido de la multitud, foley específico (neumático de automóvil chirriando, golpes aterrizando, etc.), la voz en off de Will y videos e imágenes fijas.
Hay algunos efectos de falla incluidos en buena medida, y los clips de las propias películas de Smith resaltan ciertas palabras clave (luchado , luchó ) y me gusta especialmente cómo el chirrido de los neumáticos se traslada al propio movimiento de cámara de alegría y balanceo de Smith.
Tiene una edición y un diseño de sonido realmente bien elaborados.
También hay un "hiper-montaje" realmente interesante en 6.59 en el episodio a continuación, después de la palabra "pero". . .” Sirve como un recordatorio visual de lo que está en juego y de lo que Will ha hecho para conquistarlo, y concluye la pieza en tan solo unos segundos.
El mismo episodio también presenta frecuentes mensajes emergentes de texto para resaltar la palabra "Miedo", con algunos efectos de falla para darles vida. Es una adición simple, pero ayuda a centrar la atención de la audiencia en el tema central del video.
Para ver todas estas ideas en acción, consulte "El salto" y pruebe algunas de estas técnicas en sus propios videos.