La edición invisible toma muchas formas y puede ser difícil de detectar. Si una edición es realmente invisible, la audiencia ni siquiera sabrá que existe. Las ediciones invisibles se utilizan para unir varias tomas, creando la ilusión de una sola toma ininterrumpida. Esta toma única no se limita a una toma larga, sino que puede usarse para trascender la ubicación y el tiempo. Existen numerosas formas de crear una edición invisible, y las mismas razones temáticas para emplearlas.
Un momento continuo
Una de las grandes habilidades del cine es su poder para capturar un momento en el tiempo. La edición invisible hace posible el momento continuo, especialmente cuando no es técnicamente posible filmar la escena resultante en una sola toma. Algunas historias se facilitan mejor con una toma continua sin ediciones visibles que la interrumpan. El momento continuo permite que la audiencia crea la ilusión de que lo que está observando en la pantalla se desarrolla en tiempo real; no se lleva a cabo ninguna asamblea y solo la orquestación de una historia convincente. La edición invisible permite que esto suceda.
"Rope" de Alfred Hitchcock es un ejemplo cinematográfico venerado de la edición invisible. Toda la película fue filmada y cortada para que apareciera como una toma larga continua. Más recientemente, “Birdman”, de Alejandro G. Iñárritu, ganadora del Premio de la Academia, presenta un logro similar. Rodar una película en una toma continua requeriría un esfuerzo sobrehumano en coreografía y resistencia, sin importar los obstáculos técnicos que tendrían que superarse. En cambio, estas películas emplearon una variedad de técnicas creativas de producción y posproducción para cautivar a la audiencia.
Si bien "Rope" y "Birdman" son hazañas increíbles, hay muchos otros ejemplos de la edición invisible que no consumen la totalidad de la película, sino que se limitan a una sola secuencia.
El plano secuencia es simplemente una secuencia dentro de una película que está contenida en un único plano. Excelentes ejemplos del plano secuencia son las escenas iniciales de "Touch of Evil" de Orson Welles y "The Player" de Robert Altman. A veces esto se hace como un efecto práctico, completamente ejecutado en la cámara. Otras veces, el plano secuencia se ensambla en posproducción, utilizando varias técnicas diferentes.
Cambio en la configuración
Otro uso de la edición invisible es indicar un cambio de tiempo que ocurre en una ubicación determinada. Las películas de “Harry Potter” hicieron esto con bastante frecuencia para transmitir el paso del tiempo durante el año escolar en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. La cámara se alejaría de los personajes en una escena y se movería a una característica del castillo o los terrenos del castillo. La audiencia vería un cambio en el clima mientras la cámara sostenía la toma. Eventualmente, los personajes en un nuevo guardarropa de temporada entrarían en escena. Esto le indicó a la audiencia que había pasado una gran cantidad de tiempo, todo en una sola toma.
De manera similar, se puede usar una edición invisible para indicar un cambio de ubicación. Imagina a un personaje que tiene una epifanía sobre otra persona en otro lugar. Luego, la cámara muestra en quién estaban pensando. Aquí, se usa una edición invisible para hacer la transición entre dos ubicaciones en una sola toma.
Yuxtaposición Temática
Finalmente, hay ocasiones en las que un cambio de ubicación o un cambio de tiempo no es necesariamente literal. En cambio, el cambio de perspectiva provocado por el corte invisible es de naturaleza temática. Un cambio de perspectiva para la audiencia a menudo se usa para mostrar un contraste o una comparación entre dos sujetos.
Dos formas de ocultar tus cortes
Hay dos métodos principales para ocultar un corte:la cacerola de látigo y la oclusión de la cámara. Una panorámica de látigo es una panorámica de la cámara que ocurre a una velocidad lo suficientemente rápida como para crear un desenfoque de movimiento. Es una de las formas más simples y confiables de crear una edición invisible y se puede hacer usando efectos prácticos. En producción, un tiro se termina con un batidor y el tiro correspondiente se inicia con un batidor en la misma dirección a aproximadamente la misma velocidad. Luego, el editor puede cortar las dos tomas juntas, a menudo usando una sutil disolución cruzada para un corte más uniforme. Este mismo efecto puede ser simulado en la bahía de edición por un editor animando cuidadosamente el movimiento en sus clips y utilizando hábilmente los efectos de desenfoque para crear una cacerola de látigo simulada.
Otra técnica popular para crear la edición invisible es usar los elementos físicos de una escena para oscurecer la cámara por un momento y colocar la edición dentro de la oclusión de la cámara resultante. Hitchcock usó esta técnica a lo largo de "Rope". Por cuestión de fotogramas, un personaje se movería frente a la cámara. Luego, una vez oscurecida la lente, se haría el corte. Para el público, aparece como un simple paso frente a la cámara. Para el editor, es una edición invisible.
La oclusión de la cámara también puede ser una técnica creativa, no solo una simple distracción. Una de las formas más comunes de lograr la edición invisible es inclinar la cámara hacia el cielo, mientras la cámara se inclina hacia abajo para revelar una ubicación diferente.
Pruébelo
Algunas de las ediciones más poderosas son las que nunca se ven. Parte de la alegría de ser editor es hacer posible lo imposible y el poder de hacer visible invisible.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador de cuatro premios Emmy.