El montaje es un elemento fundacional de la teoría del cine, que se remonta a los orígenes del cine moderno. El uso y la interpretación de la imagen en movimiento ha cambiado en correlación directa con los cambios tecnológicos del siglo pasado. Los desafíos que enfrentan los editores de hoy son algunos de los mismos desafíos que enfrentaron los primeros artistas y teóricos del cine. Afortunadamente, hay una solución simple para estos problemas, y esa solución es el montaje.
En la teoría cinematográfica, un montaje es el ensamblaje de varios clips, unidos para crear un significado más profundo. Es el concepto de que una secuencia colectiva es mayor que la suma de sus partes individuales. La palabra en sí, montaje, es la palabra francesa para ensamblar o editar. Desde la perspectiva del cine actual, un montaje es una secuencia de tomas variadas, editadas juntas para hacer una declaración narrativa más amplia que la de cualquiera de las tomas individualmente. Montage es una herramienta esencial en la edición de video.
A los primeros cineastas soviéticos se les atribuye la exploración y el desarrollo de la teoría cinematográfica detrás del montaje. Es una creencia común que los teóricos soviéticos se vieron impulsados al montaje no solo por sus objetivos artísticos sino también por limitaciones tecnológicas. El ejemplo más notable del montaje soviético es la secuencia de Odessa Steps de la película de 1925 de Sergei Eisenstein, El acorazado Potemkin.
La teoría del montaje
Los primeros cineastas soviéticos teorizaron que a través de la edición, las tomas podrían colocarse en yuxtaposición entre sí para crear una relación. Este es el montaje, que creían funcionaba a través de un proceso dialéctico. Una relación dialéctica se centra en torno a la tesis, la antítesis y la síntesis. La tesis es el plano inicial, el enunciado presuntivo que se hace por primera vez en una narración. La antítesis, en la teoría del montaje, es una fuerza opuesta que se opone o contrasta con la tesis. La síntesis es la resolución, el nuevo significado derivado de la comparación y contraste de la tesis y la antítesis.
Eisenstein identificó cinco métodos de montaje, de cómo se podía construir un montaje. El más notable de ellos es el método intelectual en el que los planos se combinan para crear un nuevo significado. Eisenstein vio el método intelectual como un lenguaje visual, en el que se podían transmitir conceptos más profundos a través de la combinación de varias imágenes.
El método intelectual se encuentra en lo que se conoce como Efecto Kuleshov. Kuleshov montó una película, utilizando una sola toma de un actor inexpresivo, alternando la toma con una mujer en un ataúd, un plato de sopa y una mujer reclinada. Aunque era la misma toma del actor masculino, el público respondió de manera diferente cada vez, afirmando que estaba triste, que tenía hambre o que estaba lleno de lujuria. El significado de las tomas se deriva de su ubicación y contexto dentro de otras tomas, no del contenido de la toma en sí misma.
Antes y ahora
Los primeros cineastas rusos utilizaron el montaje para crear significado, reemplazando la narrativa. En los últimos años, el montaje se utiliza con mayor frecuencia para apoyar una narración. La bahía de edición de hoy está llena de contenido de una amplia variedad de fuentes, entregado en diferentes formatos, en diferentes tamaños e incluso con proporciones de aspecto contrastantes (Hola, video vertical). Esto significa que el montaje es una técnica poderosa para los editores de hoy. Hay algunas diferencias entre el montaje de hoy y el de antaño. Las principales diferencias provienen de la tecnología, siendo estas herramientas de sonido y composición.
Eisenstein y el otro teórico del cine ruso estaban trabajando con películas mudas, era solo un medio visual. Hoy en día, el audio juega un papel crucial en la edición. Las tendencias recientes en la edición han visto el renacimiento del montaje. Los editores están utilizando el sonido natural de su metraje para crear un ritmo en su edición. En otras palabras, la pista de audio es el vehículo principal para dar forma al montaje, mientras que la imagen es secundaria. El significado visual lo crea la secuencia colectiva de clips, mientras que el sonido dicta el ritmo de la edición.
Los primeros editores rusos se ocuparon principalmente de cortes rectos, cortando literalmente la película y uniendo dos piezas. Las herramientas de composición, como Adobe After Effects, son comunes en la bahía de edición actual. A través de la composición, los editores pueden crear imágenes y colocar imágenes en una yuxtaposición que no era posible hace 100 años, creando un significado cada vez más complejo a través de la colisión y la superposición de elementos.
Aunque la tecnología y las aplicaciones han cambiado, el montaje lleva consigo una larga tradición cinematográfica y es relevante en las pantallas multifacéticas de hoy. Como se ha dicho a lo largo de los años, todo lo viejo vuelve a ser nuevo.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor ganador de cuatro premios Emmy.