Con la llegada de YouTube y las videocámaras HD de bajo costo, casi cualquier persona que quiera ser director de cine puede serlo. Pero para los aspirantes a productores de Spielberg o Cameron que desean mejorar sus videos, bueno, usar una pantalla verde es difícil de descartar. La idea de poder crear un fondo de su elección, ya sea una escena pastoral, la Torre Eiffel o un asteroide en el espacio exterior, es difícil de superar. Y, sorprendentemente, más fácil de hacer hoy que antes.
Una "pantalla verde" en su forma más básica es una superficie lo suficientemente ancha como para reemplazar el fondo de su video. El color verde, que se usa por la sencilla razón de que es el que menos probabilidades tiene de aparecer en los tonos de piel humana, se “elimina” en la postproducción digital (suponiendo que sean seres humanos los que aparecerán ante la pantalla). Una vez que un proceso costoso, ahora es casi común hacerlo en casi cualquier computadora de escritorio o portátil que tenga un software de edición de video que se ejecuta con un componente de pantalla verde. El fondo deseado se coloca en su posición y listo, estás en Francia, o caminando sobre la superficie de la luna.
Curiosamente, hubo un momento en que el trabajo de la pantalla verde era muchas veces más complicado que el proceso de filmación. Debido a la tecnología informática digital, los papeles se han invertido. Si va a dirigir una película que usará una pantalla verde, el tiempo dedicado a ejecutar adecuadamente el rodaje puede ser mucho más complicado que en el extremo digital. Sin mencionar que es mucho más fácil evitar problemas durante la filmación que, de lo contrario, requerirán sesiones de postproducción ridículamente largas para solucionarlos, si es que se pueden solucionar. "Dirigir para pantalla verde" también podría ser una categoría en lugar de solo "Dirigir", porque requiere una mentalidad diferente que sería el caso donde el fondo es real. Lo que se debe considerar y aplicar para dirigir para la pantalla verde está mirando directamente a usted e implica más que solo saber cuál será el fondo una vez que el programa de edición de video se haga cargo.
Iluminación
Aquellos que piensen que acaba de configurar unas pocas luces y ya está, deben pensar de nuevo:en un sentido real, debe "dirigir" la iluminación para que se aplique correctamente al entorno de la pantalla verde. La iluminación juega un papel importante en lo bien iluminada que estará una escena, por supuesto, pero también puede proporcionar piedras de toque que hagan estallar el "efecto" de pantalla verde que está tratando de crear directamente del agua (o computadora, en este caso). Los esquemas de iluminación clásicos, como la aplicación de una luz principal desde un lado hacia los actores en un ángulo de 45 grados mientras que una luz mucho más débil está en el otro lado, pueden hacer que las sombras caigan sobre la pantalla verde. Si bien estas sombras pueden eliminarse en la posproducción, una solución más simple y que requiere menos tiempo es alejar a los actores de la pantalla verde para que las sombras sean demasiado débiles para registrarlas.
De la misma manera, también puede inclinar la iluminación de manera más aguda, alejando las sombras de la pantalla verde. Por supuesto, cuanto más agudo sea el ángulo, más sombra habrá sobre el actor. Esto se puede usar con buenos resultados en una escena pero, como regla general, debe evitarse (a menos que no valga la pena ver las caras del actor).
La temperatura de color de la iluminación también puede tener un impacto negativo en su "pantalla verde". Las luces fluorescentes tienen un matiz que debe corregirse en la posproducción, agregando otra capa de tiempo a la producción. Las bombillas fluorescentes sintonizadas con la luz del día son el camino a seguir si no se puede evitar la iluminación fluorescente; las bombillas incandescentes sintonizadas con la luz del día son la mejor solución debido a que son menos costosas y más fáciles de manejar. De todos modos, el uso de iluminación que no esté equilibrada para la luz del día solo aumentará sus problemas, y siempre es un buen consejo evitar esos problemas en la medida de lo posible.
Una cosa para recordar es que existen diferentes tipos de esquemas de iluminación, cada uno con sus propias ventajas y desventajas únicas, pero si usted es un defensor de la iluminación frontal completa, la iluminación lateral, la iluminación de borde o cualquier otra variante (incluida la de de la cabeza de los actores para una mayor separación del fondo), no pierdas de vista cómo será la iluminación del fondo que añadirás más adelante. Seguro que los programas de computadora pueden hacer cosas asombrosas cuando es necesario, pero es mucho más fácil iluminar las sombras en la cara de un actor para que coincidan con las sombras en el fondo que ya se está preparando en la computadora en lugar de tener que hacerlo al revés. Y, obviamente, si está filmando una escena nocturna, debe coincidir con el ambiente general que el espectador espera en tal situación y, al mismo tiempo, equilibrar la necesidad de brindar una imagen perceptible.
Luz de pantalla
En todo esto, aún tenemos que abordar los problemas de iluminación de la pantalla verde en sí:lo que debe hacer. Pensar en la pantalla como un actor no duele porque la mayoría de las reglas que se aplican a los actores iluminados, como la intensidad de la luz y la temperatura del color, se aplican a la pantalla verde. La diferencia es que debe esforzarse por lograr un esquema de iluminación uniforme para iluminar la pantalla verde, evitando los puntos calientes al tener más luz en un lado que en el otro. La idea es iluminar la superficie de la pantalla verde para que no haya brillo, solo una superficie general bien iluminada. Esto proporcionará la mejor ruta para el trabajo de posproducción.
Color vs. Pantalla verde
Debería ser evidente que un color similar al de la pantalla verde (que, por cierto y horror de los horrores, en realidad no tiene por qué ser verde) se comportará exactamente igual que la pantalla verde, sea es un accesorio, una prenda de vestir, una joya o lo que sea. Si bien esto puede ser problemático, y en el caso de Popeye el marinero, incluso catastrófico si aparece Bluto y Popeye tiene que sacar su lata verde de espinacas, todo lo que se requiere aquí es una planificación cuidadosa para evitar que se convierta en un problema. Por supuesto, probar todo lo que pasa frente a la pantalla verde es evidente:unos minutos realizando una grabación de video que luego se puede usar en el programa de edición de video/pantalla verde que se encargará de la postproducción aliviará sus temores, o proporcionar una alerta temprana necesaria.
Bloqueo
El posicionamiento adecuado o “bloqueo” de los “actores” que actuarán frente a la pantalla verde es vital; importante en cuanto a su posición en relación con la pantalla verde, pero aún más importante si no son "estáticos" sino que se mueven durante el rodaje. Las necesidades más vitales para un bloqueo eficaz se pueden resumir en las siguientes:
Ser consciente de la pantalla verde
El actor debe ser consciente de los límites físicos de la pantalla verde detrás de él/ella. Si bien esto debería ser menos problemático cuando no se mueve, incluso los simples movimientos de la mano pueden romper los límites de la pantalla verde y causar desconcierto en la imagen que se está tomando. Se puede usar una simple marca en el piso (tiza o tira de cinta adhesiva) para alinear una de las piernas del actor, manteniéndolo en una posición adecuada en relación con y seguro dentro de los límites de la pantalla verde.
Dar en el blanco
El movimiento puede ocurrir frente a una pantalla verde, siempre que el actor tenga una comprensión firme de su posición en relación con los límites espaciales de la pantalla verde, que no se limita solo a los movimientos de lado a lado, sino también al frente. volver. En términos simples, esto significa que hay límites laterales a ambos lados del "espacio" del actor en el que él/ella no debe salir para permanecer dentro de los límites de la pantalla verde, así como los límites delantero/trasero que el actor también debe tener en cuenta. de.
Perspectiva del actor frente a la pantalla verde
También se debe considerar la perspectiva entre el actor y el “fondo” que se agregará más adelante. Estos límites de adelante hacia atrás pueden ser un poco complicados ya que, a diferencia de moverse de lado a lado, avanzar, alejarse o retroceder hacia la pantalla verde puede revelar el hecho de que la perspectiva no cambia como lo hace en la vida real. Una planificación cuidadosa (y pruebas previas) es la mejor solución aquí.
No necesitamos una pantalla verde apestosa
¿Quién dice que tiene que ser una "pantalla" de todos modos? Tal vez quieras usar uno de esos estabilizadores de fluidos que te permiten moverte con fluidez durante el disparo (¿puedes creer que están hechos para iPhone, incluso?). Hacer un giro de 360 grados alrededor de un actor se vuelve más fácil, pero luego perdería la pantalla verde, ¿verdad? Incorrecto:como director, es su trabajo pensar fuera de la caja de pantalla verde, o panel en este caso, entonces, ¿qué le impide envolver la pantalla verde, como material alrededor de la persona y grabar el video desde adentro? ¿O crear pantallas verdes de formas extrañas que se adapten a su propósito? ¡Nada!
La captura de pantalla verde, como cualquier buena idea de video, solo está limitada por su imaginación.
Marshal M. Rosenthal es un escritor independiente de tecnología y electrónica de consumo.