Un título de apertura bien hecho, incluso si solo dura diez segundos con su nombre y el nombre de su clip de YouTube, puede hacer mucho para establecer un estado de ánimo refinado para su video.
Lo contrario también es cierto. Cree una secuencia de título de aspecto amateur y su proyecto comenzará inmediatamente con el pie izquierdo con sus espectadores. Así que echemos un breve vistazo a qué hacer y qué evitar cuando se trata de la titulación de videos.
Aprende de los profesionales
En la industria del cine, hay dos enfoques principales para los títulos. Las películas de James Bond y las películas posteriores de Alfred Hitchcock comienzan con impresionantes y costosas secuencias de títulos. Por el contrario, Woody Allen es famoso por sus títulos de películas limpios y descarnados, que casi siempre presentan nada más que texto blanco sobre un fondo negro, que comenzó a usar como reacción a esos costosos títulos de apertura de Hollywood.
Pero, por supuesto, antes del video, y en particular, el software de video moderno, todo tenía que ser cuidadosamente elaborado a mano y ensamblado con una impresora óptica. Si bien los títulos minimalistas que prefiere Woody pueden funcionar bien con el proyecto correcto, no hay necesidad de limitarse a ellos. Entonces, veamos algunas técnicas simples pero creativas para obtener mejores títulos.
Punto de coincidencia
A juzgar por lo que hay en YouTube, la mayoría de los programas de edición de video usan por defecto una fuente sans-serif como Helvetica o Arial, sin contorno ni sombra paralela. Y es difícil ser mucho más aburrido que eso. Las tarjetas de título que se ven así son a menudo un claro indicio de un novato en el trabajo:
Entre productos como las elegantes colecciones de fuentes de Digital Juice e incluso la gran cantidad de fuentes predeterminadas disponibles para su uso con el software de video típico, existen aparentemente infinitas opciones de fuentes potenciales. En última instancia, se aplican dos reglas principales, lo que ayuda a reducir las cosas:
1. Asegúrese de que la fuente se pueda leer en la pantalla.
2. Asegúrese de que la fuente sea temáticamente apropiada para el tema.
En Hollywood, una historia de amor sensible ambientada en el siglo XVIII probablemente usará una fuente de título diferente a la de una película de guerra contundente. Del mismo modo, un video de bodas probablemente debería usar fuentes diferentes, al menos para el título real de la producción, que una película que documenta a los niños realizando una acción de patineta retorcida. ¿Cómo se verían ambas producciones con las fuentes incorrectas? Probablemente así:
Las reglas del juego
Al igual que con la coincidencia de las fuentes del título con el tema, las audiencias que miran sus videos tienen un condicionamiento de por vida al ver películas y televisión, y traen consigo reglas informales sobre títulos y composiciones.
El título del proyecto suele ser grande y está centrado en la pantalla. El tercio inferior de la pantalla (con o sin un gráfico de anclaje de "Tercio inferior" separado debajo del texto) es útil para nombrar personas o ubicaciones. Invertir esas convenciones puede generar una confusión definitiva en la audiencia sobre quién y qué están viendo.
Hablando de composición de tomas, no olvides comparar los créditos con el área segura de la pantalla. Esto es menos crucial para el video de Internet, donde a menudo tiene control sobre cómo los espectadores verán el video. Pero los caprichos de la transmisión televisiva, entre los que se encuentra la calidad variable de los televisores de los televidentes en casa, exigen comparar los títulos con el área segura de los videos. La mayoría de los programas de edición de video generarán líneas de referencia de área segura opcionales que se ven así:
Por lo general, se muestran dos líneas, Title Safe y Action Safe. Action Safe es el más ancho de los dos y representa el límite teórico de la cantidad de sobreexploración de la mayoría de los televisores de consumo. Los operadores de cámaras de televisión experimentados están capacitados para evitar cualquier acción importante en estas áreas, por temor a que corten un televisor más antiguo. El área segura de títulos es aún más pequeña y ayuda a garantizar que una presentación en la televisión no aparezca con un título como:
Si existe alguna posibilidad de que su video eventualmente termine siendo visto en un televisor de consumo (a diferencia de un clip incrustado que se ve en un monitor de computadora), es mejor asegurarse de que el texto en su secuencia de título principal se ajuste cómodamente a las áreas seguras.
¡Llénalo!
Un efecto sorprendentemente fácil es reemplazar el color del texto del título con imágenes de video relacionadas con el tema o una animación abstracta. (Es útil usar una fuente gruesa lo suficientemente grande para que el espectador note el efecto de inmediato). Para hacer esto en Premiere Pro, coloque el texto del título en la parte superior de las pistas de video. Alinee el video que desea insertar como relleno animado en la pista debajo. Pon el fondo de tu video principal en la parte inferior.
Todo el sándwich debería verse así:
Opcional:como indica la foto de arriba, puede copiar una segunda capa de texto sincronizada con la capa superior en el medio de este sándwich, si desea conservar las sombras paralelas y los trazos exteriores:
Por lo general, las sombras y los trazos exteriores desaparecerán de la capa de texto con el efecto que vamos a insertar:
En los controles de efectos de la pista de relleno de video, inserte un efecto Clave mate de pista y configure su mate a la capa de texto superior y Uso compuesto a Mate alfa.
Y eso es prácticamente todo lo que hay que hacer. Una vez que haga este efecto varias veces, la configuración de los controles será mucho más sencilla de lo que parece al principio la descripción anterior.
¿Puedo llevarlos al puente?
El programa After Effects de Adobe incluye una serie de plantillas de animación predeterminadas disponibles a través de Adobe Bridge. Esto hace que sea relativamente fácil seleccionar primero una fuente y luego animar los títulos dentro y fuera de la pantalla con una sofisticación que habría tomado días de animación dibujada a mano y capas de impresoras ópticas.
Un poco va por aquí. Animar el título principal del video puede darle un gran impacto. Animar cada crédito de la producción dentro y fuera de la pantalla probablemente consumirá mucho más tiempo que simplemente disolver el texto, y también corre el riesgo de confundir a la audiencia.
Para aquellos que usan una aplicación de edición de video como Premiere Pro en lugar de un programa de composición de gráficos como After Effects, aún es posible lograr algunos efectos de animación limitados, como empujar los títulos dentro y fuera de la pantalla. Además, un efecto como Knoll Light Factory de Red Giant es una manera fácil de agregar algo de movimiento e interés a un título que de otro modo sería estático, con un efecto de luz de aspecto elegante en un título con unas pocas pulsaciones de teclas.
Menos es más
Con los programas de edición y composición de hoy en día, es posible volverse demasiado loco y caótico con los títulos. Pero recuerda el aforismo asociado con el legendario arquitecto modernista Mies van der Rohe:menos es más. Cuando dude, mantén las cosas simples (¡pero con suerte con estilo!) para que tu audiencia sepa exactamente lo que está pasando.
Ed Driscoll es un productor independiente y periodista independiente que cubre el cine en casa y los medios.