La dirección de la pantalla es quizás uno de los problemas más confusos pero fáciles de solucionar al dirigir una producción de video.
A menudo tenemos la tentación de colocar nuestras cámaras de modo que obtengamos un fondo genial detrás de nuestro talento a medida que se mueven por el paisaje. Sin embargo, a veces, cuando movemos la cámara, cambiamos sin darnos cuenta la dirección en la que mira el talento. En esta columna, veremos la regla de los 180 grados, la continuidad, el corte en la acción, el movimiento de la cámara y el talento y el bloqueo básico. Nunca más tendrás que recurrir al viejo truco de invertir la imagen porque el talento está mirando en la dirección equivocada.
La regla de los 180 grados
Algunos la llaman "Línea de vector de movimiento", algunos la llaman "Regla del plano sagital" y otros la llaman "línea de acción". Pero la mayoría en el mundo del cine la conocen como la Regla 180. ¿Qué es? La regla que siempre te servirá para asegurarte de que tu talento siempre esté mirando o moviéndose en la dirección correcta en la pantalla. Funciona así:si tienes dos personas hablando o un objeto moviéndose en una dirección específica, dibuja una línea imaginaria a través de ellos en la dirección en la que miran (ver Figura 1). Al asegurarse de que su cámara nunca abandone los 180 grados de espacio en un lado de la línea, puede estar seguro de que su sujeto siempre estará mirando o moviéndose en la misma dirección de la pantalla. Si está grabando una conversación entre dos personas, asegúrese de que la cámara nunca cruce la línea imaginaria que las atraviesa. Si te mantienes en el mismo lado, tu talento siempre estará mirando el uno hacia el otro. Sin embargo, si cruza la línea de 180, ambos mirarán en la misma dirección (vea la Figura 2).
Al filmar un desfile, una carrera, una persecución o cualquier otro movimiento que tenga una dirección específica, asegúrese siempre de que sus cámaras permanezcan en el mismo lado de la acción. Si decide filmar el juego de baloncesto desde el lado local de la cancha, todas sus cámaras deben estar en ese lado para que los jugadores no hagan canastas en las porterías de sus oponentes. La única forma de evitar esto es asegurarse de colocar un gráfico en la pantalla que diga "ángulo inverso". Si está grabando una persecución de automóviles, decida si desea filmar la persecución desde el lado del pasajero o del lado del conductor de los automóviles y no se desvíe de ese plan, sin importar cuán genial se vea el fondo en varios lugares. En el instante en que decidas cambiar de lado, los autos ya no se perseguirán entre sí; ¡se chocarán entre sí o se escaparán el uno del otro! ¡No es un buen resultado para la persecución! Si está grabando a un actor persiguiendo a otro, decida si quiere grabar desde el lado izquierdo o derecho y, de nuevo, adhiérase a él. Imagínese lo difícil que habría sido para los vaqueros atrapar las vacas si les disparara desde el lado izquierdo y las vacas desde el derecho. ¡Eventualmente se encontrarían en China!
El 180 puede ser muy confuso a veces porque, cuando grabamos actores y otros talentos, a menudo están en movimiento. Solo tenga en cuenta que la cámara debe permanecer en el mismo lado cuando enfoca a dos personas, y estará bien. Para mover la línea de 180, tienes que mover físicamente la cámara durante la toma para que el público reconozca el cambio de posición. También puede tomar una toma de dirección neutral en la que el actor mire directamente a la cámara o, en el caso de una persecución de automóviles, el automóvil se acerque directamente a la cámara (consulte la figura 3).
Continuidad
Una de las razones por las que la Regla 180 es tan importante es que te da una sensación de continuidad. Tu audiencia siempre debe sentir que está viendo un momento en el tiempo que se desarrolla en una dirección continua. De ahí la idea de continuidad:mantener la sensación de que el tiempo, la distancia y los objetos continúan a través del tiempo de forma lógica. Si el automóvil se movía de izquierda a derecha de la pantalla y se alejaba rápidamente de un automóvil de policía que lo seguía, ¡no lo mostraría repentinamente moviéndose de derecha a izquierda a menos que planeara embestir el automóvil de policía! Debes ser constante para mantener esta idea de un tiempo continuo.
Cortar en acción
Cortar la acción es una de las mejores formas de mantener la sensación de movimiento a lo largo del tiempo y mantener la dirección y la continuidad de la pantalla. Al editar, siempre es mejor cortar cuando el talento hace algo, no cuando se está preparando para hacer algo o ya ha terminado la acción. Si están sentados, haga el corte cuando estén bajando, no mientras estén de pie. Cortar la acción también ocultará el corte porque el movimiento de tu talento distraerá al espectador del corte duro. Cortar en acción también te permite hacer algo muy interesante llamado corte paralelo. Este es un corte entre dos acciones similares pero involucra dos sujetos diferentes en dos lugares diferentes. Por ejemplo, supongamos que su tema es un novio que va a encontrarse con su novia. Atraviesa una puerta; ella entra en un ascensor. Le disparas desde la izquierda y a ella desde la derecha para dar la sensación de que se están moviendo uno hacia el otro. Cortar cuando él abre su puerta y la puerta del ascensor se cierra te da dos acciones similares y acelera la acción. ¡La regla 180, la dirección de la pantalla y el corte en acción trabajan juntos para unir a estos dos!
Movimiento y bloqueo de cámaras y talentos
Bloqueo es el término utilizado para describir cómo el director mueve sus cámaras y actores durante una escena. A veces es un baile muy sofisticado, especialmente si estás usando plataformas rodantes o Steadicams. Cuando bloquees a tus actores y cámaras, siempre debes tener en cuenta la Regla 180 y la dirección de la pantalla. Cree un sentido del espacio de actuación en la mente de su audiencia y mantenga ese espacio. Si una puerta está a la derecha de los actores cuando comienza la escena, siempre debe estar a su derecha a menos que se den la vuelta. Esto puede parecer algo simple de hacer, pero si mueve la cámara al lado opuesto de su línea de 180, la puerta de repente estará a su izquierda. Use una toma de establecimiento al comienzo de una escena para ayudar a colocar la ubicación de los actores en la mente de la audiencia y luego mantenga esa orientación manteniendo siempre la dirección de la pantalla. Si un actor se mueve, asegúrese de ver el movimiento al menos en un plano medio, para que pueda ver el cambio de fondo y ver que hay un cambio en la orientación. Esto puede ser un poco confuso. Por ejemplo, supongamos que tiene un actor bajando un tramo de escaleras. Le disparas desde la parte superior de las escaleras desde su lado derecho cuando comienza a descender, pero luego disparas desde el lado izquierdo cuando llega al fondo, porque te gustó el fondo que estaba en su lado derecho. De repente cambiaba de dirección en la suite de edición. Cuando bloquees la cámara y los actores, asegúrate de que el camarógrafo sepa en qué lado de los actores debe permanecer la cámara, a menos que la acción cambie de dirección y el actor en algún momento se acerque directamente a la cámara o se aleje directamente. Sin embargo, siempre puede mover la cámara alrededor del sujeto en el transcurso de la misma toma, lo que brinda a su audiencia la oportunidad de reajustarse al nuevo espacio que acaba de crear.
Dirección final
Para mantener la dirección de la pantalla, el movimiento del talento y el bloqueo de la cámara; moverse en ángulo hacia o lejos de la cámara es mucho mejor que moverse de lado a lado frente a la cámara. La televisión es un medio bidimensional, y tu trabajo como director siempre es ayudar a crear la sensación de un espacio tridimensional al entrar y salir de la pantalla.
Tus historias fluirán mucho mejor y tendrán mucho más sentido para tu audiencia cuando controles y mantengas la dirección de la pantalla.
Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director independiente de videos/películas e imparte cursos de producción de videos a nivel universitario.
Barra lateral:¡Ve al oeste, joven!
Este mantra se repetía a menudo en los días de la expansión hacia el oeste, hacia California. Cuando configura sus tomas y se supone que la acción debe ir en una dirección muy específica, como el movimiento hacia el oeste, asegúrese de tener en cuenta la dirección de la pantalla de sus sujetos. Si quieres que se muevan hacia el oeste, tienes que pegarlos con cinta para que se muevan de derecha a izquierda de la pantalla. Todos los mapas del mundo tienen el oeste en el lado izquierdo. Piense en la pantalla como un mapa. Si el sujeto dice que tiene que ir al oeste, se mueve a la izquierda; hacia el este, se mueven hacia el lado derecho de la pantalla. Si están viendo una puesta de sol, deberían mirar hacia la izquierda de la pantalla; amanecer, pantalla a la derecha.