"Disparar para mostrar" y "Disparar para editar" son dos estilos diferentes que requieren diferentes métodos de planificación. Nadie conoce estas técnicas mejor que
un fotógrafo de noticias que corre y dispara.
He producido videos sobre casi todos los temas imaginables durante mis 15 años como fotógrafo de noticias de televisión. Cuando tengo el lujo del tiempo, tomo múltiples tomas del mismo sujeto para editar variedad y opciones o "disparar para editar". Sin embargo, las exigencias de una fecha límite diaria requieren que a veces utilice un método diferente conocido como "disparar para mostrar", en el que el trabajo de la cámara es muy eficiente pero ofrece opciones mínimas para la edición. Ambos métodos tienen su lugar en su conjunto de habilidades de video, ya que la competencia en un área lo ayudará a sobresalir en la otra.
En los días de antaño
Era bastante costoso filmar varias tomas en los días de filmar noticias en película, y el tiempo de edición y procesamiento realizado para la famosa firma "Film at 11" en muchos noticieros. El programa de las 6:00 de la tarde generalmente tenía un presentador de noticias leyendo en cámara sin la película que pudo haber sido filmada antes, porque aún podría haber estado en el procesador. La mayoría de los fotógrafos de noticias de esos días lejanos llegaban a un lugar y tomaban una toma general del evento. Comenzarían con un plano general, lo mantendrían durante unos cinco segundos, luego se acercarían lentamente hacia el lado izquierdo de la escena, luego se desplazarían lentamente hacia la derecha, seguido de un zoom largo y lento hacia un ángulo similar al inicial. punto. Una toma larga de treinta segundos era todo lo que necesitaba para cubrir la mayoría de las noticias. Una toma remota hecha para menos edición, que en realidad consistía en cortar las tiras de película con una máquina empalmadora y unir con cinta adhesiva (o cementar) las partes guardadas; un proceso tedioso y lento. Ahora, la cinta es barata, la edición es rápida y larga y aburrida. Las tomas de treinta segundos son, bueno, largas y aburridas.
Disparar para editar
Hoy en día, cuando disparas para editar, querrás pensar como un editor. Primero, grabe varios ángulos de cada escena:ángulos amplios, primeros planos y otros ángulos interesantes, para proporcionar variedad y selección en la producción final. Puede disparar varias panorámicas, zooms e inclinaciones a diferentes velocidades y direcciones. Incluso si está fotografiando algo tan inmóvil como una estatua, en solo unos minutos puede tener varias opciones únicas para editar más tarde. A menudo usamos este método de múltiples tomas en las noticias de televisión cuando el tema de nuestra historia no es visualmente convincente (¿alguien puede decir reunión del consejo de la ciudad?). Pero tenga cuidado:demasiadas opciones pueden atascar el proceso de edición.
Cuando disparas para editar lo haces de una manera muy metódica. Tomará todas sus tomas exteriores al mismo tiempo, y luego todas sus tomas interiores, independientemente de cómo las editará más adelante. También podría fotografiar cada área de una habitación o evento desde una ubicación, obteniendo varias tomas, ángulos y cortes, y luego recorrer la habitación para obtener otros ángulos.
Opciones en todas partes
Otra opción de disparar para editar es usar múltiples tomas para editar y secuenciar. Esta serie de tomas únicas y variadas muestra una progresión lógica y sin interrupciones de la acción. No tienes que filmar tu secuencia en orden, solo edítalas en orden. Por ejemplo, quería mostrar algunos aspectos destacados de una feria local para una noticia. Entonces,
filmé la siguiente secuencia en este orden:
Primero disparé el intercambio de dinero, porque estaba en acción cuando llegué, y no tuve que esperar a que la chica hiciera su selección de dulces. Cuando edité las tomas para la transmisión, aparecían en este orden:
1. Plano general de la cabina de algodón de azúcar
2. Primer plano de cambio de moneda
3. Plano medio de una chica con dinero en el stand
4. Primer plano de niña comiendo algodón de azúcar
Este orden final era más lógico y contaba la historia secuencialmente. Recuerda que tus secuencias deben tener sentido. Un hombre que gira a la derecha en un pasillo no puede entrar en una habitación desde su izquierda en el siguiente plano. Permanece del mismo lado de una persona u objeto a lo largo de la secuencia para evitar este problema.
Dispara para mostrar
Cuando tiene prisa y tiene poco o ningún tiempo para editar, otro método de disparo es editar en la cámara o disparar para mostrar. Este estilo de filmación también se denomina edición en lata porque, de nuevo, en los viejos tiempos de las películas, los fotógrafos filmaban sus historias utilizando botes o latas de película. Cuando el tiempo apremia, disparar con la cámara te salvará el pellejo. Este método requiere que pienses como un fotógrafo y un editor al mismo tiempo. Su único propósito es que se requiera poca o ninguna edición una vez que se completa la sesión. La desventaja:sus opciones de disparo son mínimas, por lo que es mejor que lo haga bien en el primer o segundo intento porque eso es todo lo que podrá elegir en la bahía de edición.
Una forma más rápida de disparar, pero…
Diametralmente opuesto a disparar para editar, la edición en la cámara enfatiza las elecciones de tomas esbeltas y medias, casi sin ángulos alternativos, zooms o cortes para editar más tarde. Todas las secuencias deben filmarse en orden y las tomas deben elegirse cuidadosamente. Al grabar, el énfasis está en el trabajo de cámara breve y fluido. Esto no significa que debas apresurarte a disparar, ¡solo sé eficiente!
Escribe las escenas, si puedes. Algunas notas escritas o un guión gráfico aproximado con bocetos de cómo debería ser el principio, la mitad y el final de la secuencia ayudarán.
Para obtener la máxima eficacia, cuando utilice el método disparar para mostrar, debe limitar el número de tomas que realiza. Los planos de establecimiento son primero, luego rotas entre planos medios, primeros planos y planos generales, ninguno demasiado similar al plano anterior, siguiendo una secuencia planificada hasta llegar al plano final. ¿Cómo sabes en qué orden disparar? ¡Porque esbozaste el guión gráfico antes de que comenzara el rodaje!
Trabaja la habitación
En el método de disparar para mostrar, se abre camino alrededor de la sala en lugar de la técnica de disparar para editar, en la que toma varias tomas desde una ubicación y luego se mueve a la siguiente ubicación más cercana, siguiendo una ruta lógica desde lugar para colocar en la habitación. La técnica Shoot to Show requiere que filmes cada escena en la habitación tal como aparecerá en tu secuencia final. En el caso de una reunión del consejo de la ciudad, puede comenzar con un plano general en la parte posterior de la sala, luego moverse hacia el frente de la sala para una toma de alguien hablando en el podio, luego retroceder para una toma de ángulo lateral medio. de la junta del consejo. Tienes opciones limitadas, por lo que debes disparar cada disparo de la mejor manera posible. Use un trípode para tomas más estables y presione con cuidado el botón de grabación para minimizar las sacudidas visibles durante el primer y último momento de cada toma. Ninguno de los planos dura más de cinco segundos, a menos que la acción exija una toma más larga. Para disparar adecuadamente para mostrar, primero enfocaría, compondría y encuadraría cada toma antes de presionar el botón Grabar, luego mantendría esa toma el tiempo suficiente, luego detendría la grabación antes de mover la cámara y volver a encuadrar para la siguiente toma. Tómese su tiempo ahora y ahorrará tiempo más tarde.
Disparar para mostrar vs. Disparar para editar
Ambos métodos son polos opuestos:uno requiere opciones y un estilo creativo, el otro limita la elección casi por completo, pero exige sincronización, composición y control precisos. Piense en ambos como un entrenamiento cruzado:si puede disparar todo lo que quiera, aprenderá qué funciona y qué no en la cabina de edición, haciéndolo más eficiente. Si el tiempo escasea, podrá extraer de su experiencia creativa el mejor ángulo para la producción.
Randy Hansen es un jefe de fotografía de noticias de televisión que ha aprendido mucho de lo que sabe a través de ensayo y error y error y error...