Siempre que edite sus propios programas, puede filmar cualquier tipo de metraje que desee, pero si otro editor se encarga de la postproducción por usted, debe entregar los materiales para que el cortador haga el trabajo correctamente. E incluso si siempre haces tu propia publicación, puedes hacer que tu propio trabajo sea mucho más fácil (y mejor) disparando como si alguien más tuviera que hacer un gran espectáculo con tus materias primas.
Cuando piense en editar, piense en tomas individuales, cubriendo la acción, capturando audio y en el estilo de video que su editor (y probablemente su cliente) espera.
Tiros Profesionales
Para ayudar a su editor, cada toma debe establecerse de manera profesional. Para empezar, eso significa slating. Cada tiro debe comenzar con un tablero que muestre al menos el número de secuencia, la letra del tiro y el número de toma. Por ejemplo, "27-A-3" se traduce como "secuencia 27, toma A, toma 3". Estos números deben provenir del guión, ya sea marcado por usted o por el supervisor del guión, para mostrarle al editor lo que se cubre en cada toma.
¿Por qué molestarse cuando tiene referencias de código de tiempo? Por dos razones:primero, una identificación en pantalla es mucho más fácil de manejar que una lista de tomas llena de números largos; y en segundo lugar, desea indicar las tomas dentro de un círculo. En el guión de continuidad, un círculo dibujado alrededor de una toma significa que es buena. Entonces, si el editor ve cinco tomas, con círculos alrededor de la 3 y la 5, solo se importarán esas dos para editarlas.
Cada disparo debe tener dos tipos diferentes de aire a su alrededor. Siempre gire la cámara durante unos cinco segundos antes de la acción que desea grabar y luego siga rodando otros cinco segundos después de que finalice la acción. Esto permitirá que el videógrafo se establezca en un marco estable al principio y proporcione espacio de corte adicional al final.
Cuando tome tomas individuales (single) de acción o diálogo, déle al editor un aire diferente en torno a lo esencial. Con este metraje adicional, el editor puede ajustar el ritmo del diálogo, hacer que los actores parezcan estar pensando y realizar otros trucos. Por ejemplo:
Él:"¿Te casarías conmigo?"
Ella:"Claro".
Esto enviará un mensaje completamente diferente de:
Él:"¿Te casarías conmigo?"
(larga pausa mientras ella lo mira, luego…)
Ella:"Claro".
Su editor puede crear estas dos escenas rítmicamente diferentes a partir del mismo material de origen, si se lo ha proporcionado.
Cobertura Profesional
Hemos hablado antes sobre las "tres C" de la dirección:integridad, cobertura y continuidad. Su editor depende críticamente de los tres.
Para completar, no omita cosas esenciales. Si nuestro héroe levanta un arma del suelo, asegúrese de mostrar cómo llegó allí, o al menos registre el momento en que mira hacia abajo y la ve. Si de repente toma un arma de la nada, la audiencia no la comprará.
Para la cobertura, obtenga suficientes ángulos para darle a su editor una opción de configuración. Hoy en día, es anticuado filmar un plano maestro amplio de una secuencia completa, pero se necesita algún tipo de plano general desde el principio para orientar a los espectadores. Debería considerar dos tomas por encima del hombro para mostrar las relaciones espaciales entre los personajes. Necesitas primeros planos para un impacto extra dramático cuando sea apropiado.
La cobertura también incluye cortes, inserciones y vacunas de protección. La reacción del malo cuando pierde su arma es un corte. El arma que se desliza por el asfalto hasta los pies de nuestro héroe es un inserto. Los tiros de protección generalmente se improvisan sobre la marcha para cubrir un error. Por ejemplo, si el héroe se tropieza al agacharse para recoger el arma, podrías dispararle un inserto de protección de su mano sacando la pistola del encuadre. Al reemplazar el tropiezo con el disparo de protección, el editor puede salvar el día.
Ese inserto de pistola es un buen ejemplo de continuidad. Si el actor extiende la mano hacia la izquierda de la pantalla hacia el arma, la inserción debe hacer que su mano ingrese desde la derecha de la pantalla, para mantener la dirección de la pantalla. La continuidad es un tema grande y complicado en sí mismo y es uno de los trabajos más grandes del director. Tu editor puede cortar sin problemas si la acción mantiene la continuidad de un plano a otro, se superpone para facilitar la coincidencia y es consistente en la dirección de la pantalla.
Audio profesional
Su editor estará agradecido si puede ofrecer un sonido de alta calidad, que nunca es un trabajo fácil, especialmente al aire libre. Por supuesto que ya sabes cómo evitar los micrófonos incorporados. Las primeras opciones son un micrófono con boom o micrófonos de solapa, con cable o no. Un mezclador de producción pequeño es esencial con varios micrófonos.
El objetivo es obtener un sonido que no solo sea de primera calidad, sino que también sea consistente de toma a toma. Cada vez que cambie la altura, el ángulo horizontal o la distancia de un micrófono, las características acústicas de su ubicación cambiarán. El editor puede ecualizar las pistas de audio en la posproducción, pero cuanto más consistente sea el sonido, más fácil será el trabajo.
A continuación, asegúrese de grabar mucho ruido ambiental y tono de la habitación. El ruido ambiental es un ruido de fondo obvio, como el parloteo de los comensales, el tráfico pesado o el aterrizaje de aviones. El editor lo colocará debajo de las pistas de diálogo para eliminar las diferencias en sus cualidades de sonido. Trate de obtener al menos cinco minutos de ruido de fondo, y no se preocupe si se destaca un CLUNK distintivo o un toque de bocina. El editor puede editar sonidos claramente identificables antes de colocar la pista.
El tono de la habitación es ruido blanco:el silbido muy débil de la calefacción o el aire acondicionado forzados o tal vez los ventiladores de las computadoras de escritorio. Todos los interiores tienen algún tono de habitación que es casi inaudible, hasta que falta una parte. Si el editor tiene que cortar una sección del diálogo, el ruido de fondo detrás de él sonará claramente como "ssssssss". Para tapar el agujero, el editor coloca una pieza de tono de habitación debajo del corte.
Cuestión de estilo
Finalmente, está el elusivo factor del estilo. Dado que es posible que su editor tenga que proporcionar un comercial enérgico, una promoción de empresa digna o un video musical frenético, su estilo de filmación debe adaptarse al estilo del programa.
En términos prácticos, esto implica la duración de las tomas, los movimientos de la cámara y los ángulos de la cámara, entre otras cosas. El editor no quiere sintetizar una ceremonia de boda a partir de cincuenta pequeñas tomas tontas, aunque las mismas técnicas de corte rápido podrían funcionar muy bien en un montaje de la recepción. La única manera de coordinar estilos es obteniendo un consenso previo a la producción entre el editor, el cliente y usted, el director.
No olvide el formato de lanzamiento, especialmente si se trata de transmisión web, donde el objetivo es mantener el tamaño del archivo y los datos al mínimo. Las imágenes complejas llenas de patrones, objetos y otros detalles requieren más datos que las simples. Las tomas en movimiento exigen mucho más código que las fijas. Si conoce el formato de distribución de su programa, puede optimizar sus imágenes para que coincidan.
No importa cuán escrupulosamente trabajes, el editor se encontrará con problemas:viene con el territorio. Pero si sigue estas sencillas pautas, obtendrá el mejor metraje posible.
Y tu editor te colmará de bendiciones.
Protegiendo su visión
Si no va a editar su propio programa, es posible que deba protegerse de la intromisión creativa de los editores (y productores) que imaginan que saben más sobre su proyecto que usted.
John Ford, John Huston y Alfred Hitchcock, entre otros, frustrarían a los sabelotodos del estudio al entregar solo el metraje suficiente para hacer una buena película juntos. No proporcionaron tomas maestras de cuerpo entero, ni ángulos alternativos ni tomas de protección. La tarea del editor era sencilla porque había muy pocas opciones de edición disponibles.
Por supuesto, hay una trampa:para lograr este truco, debe editar previamente todo el programa en su cabeza mientras lo filma, visualizando cada toma en orden e imaginando cómo se cortan las tomas. Dado que es posible que esté filmando fuera de secuencia, esto puede ser muy complicado de hacer.
Entonces, si va a filmar muy ajustado, asegúrese de hacer un guión gráfico de cada toma en su programa y preseleccione los puntos de edición en su copia del guión. Si es bueno, puede entregar material de archivo que debe cortarse a su manera, sin dejar de producir un programa excelente. Pero será mejor que te asegures de que realmente eres tan bueno.