Transiciones de bricolaje

Aunque su software de edición ofrece cientos de efectos de video digital (DVE), es posible que desee crear sus propias transiciones de escena con su videocámara y una edición sencilla. ¿Por qué pasar por alto todos esos ingeniosos flips, flops y fly-ins? Para crear efectos únicos, afinar el énfasis, reforzar la continuidad, evitar las transiciones convencionales, o tal vez solo para hacer que la audiencia diga "¡Hola, genial!" Así que analicemos algunas transiciones hechas en casa y luego veamos qué puede hacer con ellas.

Una transición, por supuesto, es una señal visual para los espectadores de que una parte de un programa está terminando y la siguiente parte está comenzando. Los fundidos, los fundidos y los borrados son tradicionalmente las transiciones más populares, y la práctica contemporánea agrega casi cualquier DVE que su software pueda implementar. Si prefiere crear sus propias transiciones personalizadas, sus tres opciones básicas incluirán técnicas de cámara, efectos ópticos falsos y tomas coincidentes.

Las transiciones más comunes creadas por la cámara son tirones de enfoque y panorámicas. En un swish pan (que tiene varios nombres alternativos como "flick pan"), la cámara finaliza la última toma de una secuencia girando repentinamente 60, 90, incluso 180 grados, tan rápido que la escena se vuelve completamente borrosa. El primer plano de la siguiente secuencia comienza con una panorámica rápida similar que termina enmarcando a su sujeto. Cortados juntos, el efecto se ve como una sola bandeja de iluminación de una imagen a la siguiente. (Para obtener más información sobre swish pans, consulte la barra lateral Swish Pan).

Un tiro de enfoque utiliza una técnica de edición similar, pero el efecto se logra desenfocando manualmente el final de la toma saliente y luego comenzando la siguiente toma desenfocada y haciéndola nítida gradualmente. Este efecto es muy útil para indicar un flashback en la historia. Al igual que las panorámicas swish, los tirones de enfoque funcionan mejor cuando las tomas entrantes y salientes se disuelven juntas (fundidas cruzadas) para combinarlas.

Óptica clásica

Antes de que las impresoras ópticas permitieran crear transiciones en los laboratorios cinematográficos, los directores de fotografía tenían que hacerlas directamente en la cámara. En video, la creación de un fundido de salida se maneja mejor digitalmente en la edición que cerrando manualmente la lente (o lo contrario con un fundido de entrada). Sin embargo, un fundido manual siempre es ligeramente irregular, lo que le da un aspecto moderno y antiguo. por lo que es posible que desee experimentar con él. (Si el iris de la lente no se cierra por completo, bájelo hasta la abertura más pequeña y luego cubra la lente con una tarjeta negra).

También puede hacer una limpieza de color en la cámara. Para hacer esto, coloque una tarjeta de color grande lo suficientemente lejos para que su borde se vea bastante nítido, pero lo suficientemente cerca para llenar el marco. Termine la toma moviendo la tarjeta horizontalmente a su posición, reemplazando gradualmente la imagen. En la toma de apertura de la siguiente secuencia, comience con la misma tarjeta que cubre la lente, luego sáquela del marco para revelar la escena. Asegúrese de que la tarjeta viaje a la misma velocidad y en la misma dirección. Disueltos juntos en la publicación, el efecto es un color que se desliza por la pantalla, cubriendo una imagen y luego descubriendo otra imagen.

El efecto es aún más elegante con un sujeto grande y monocromático, por ejemplo, un camión de panel blanco. En la toma saliente, el camión atraviesa la toma, llenando brevemente el encuadre. En el plano de entrada, repite el proceso. Al cortar las tomas juntas donde el camión llena el cuadro en cada una, haces que el camión pase de un lugar a otro. Para una variante de este efecto, haga que un actor camine hacia la cámara para obtener un primer plano extremo. Luego, haga que el mismo personaje comience con un primer plano extremo con un ángulo inverso en la nueva escena y luego aléjese para revelar la escena. Cuando todo está cortado, las tomas hacen que el personaje "atraviese" la cámara y salga por el "otro lado".

Disparos combinados

Otra forma de emparejar dos tomas es haciendo coincidir su composición o movimiento. Si, por ejemplo, la toma saliente es un primer plano del sol poniente redondo, puede cortar a una bombilla del mismo tamaño y posición para comenzar la secuencia nocturna que sigue. En general, el objetivo es encontrar o crear formas, colores o composiciones generales que sean muy similares. Luego experimente con ellos:a veces puede conectarlos con un corte recto; ocasionalmente, otras situaciones requieren una disolución.

El movimiento a juego funciona igualmente bien. Si la cámara está girando, inclinando o rodando al final de la toma de salida, inicie la toma de entrada con el mismo movimiento, conservando la velocidad y la dirección tanto como sea posible.

Alternativamente, puede hacer coincidir el movimiento del sujeto. Si desea condensar un paseo por la ciudad en un breve montaje, corte una serie de tomas en las que el sujeto siempre se mueva en la misma dirección de la pantalla ya la misma velocidad. Por cierto, este es un lugar en el que sí desea cortes de salto:mantenga el tamaño del sujeto, la altura de la cámara y la posición horizontal de la cámara iguales en cada toma.

Cómo usarlos

Ya hemos sugerido algunos usos para las transiciones locales. Evitan la fría calidad digital de los efectos generados por computadora y requieren una planificación y pensamiento intencionales, lo cual es algo bueno. Al combinar composiciones o movimientos, las transiciones de cámara fortalecen la continuidad suavizando los cambios de una secuencia a la siguiente.

Las transiciones de cámara también son útiles para controlar el énfasis. Una panorámica, por ejemplo, enfatiza el cambio con un anuncio muy directo de que está comenzando una nueva secuencia. Un cambio de enfoque o un borrado de color son más neutrales:anuncian el cambio sin darle mucha importancia. Por último, la composición o el movimiento combinados pueden quitarle énfasis a una transición al mantener el mismo flujo de una toma a otra.

Finalmente, está ese efecto gee-whiz. Cuando la cúpula calva de un hombre se transforma en una pelota de playa, el efecto es cómico. Cuando pasa ese camión blanco, teletransportándose instantáneamente entre dos lugares diferentes, puede haber una sensación casi espeluznante, como si el conductor hubiera entrado en Twilight Zone. Más sutilmente, la persistencia de los elementos compositivos o de color de una toma a la siguiente sugiere un diseño decidido o una calidad artística para toda la empresa. Y no importa cuán realista seas para hacer tus videos, realmente eres un artista, ¿no es así?

[Barra lateral:Técnicas de movimiento panorámico]
Como hemos señalado, un movimiento panorámico es un movimiento horizontal de la cámara tan rápido que la imagen es solo un desenfoque que pasa rápidamente. El inicio de la panorámica finaliza el último plano de la escena saliente y el efecto finaliza con el primer plano de la escena entrante. Hay tres formas de crear sartenes swish, en orden de eficacia creciente (así como de dificultad creciente).

Swish Pan independiente. El procedimiento más sencillo es apuntar la cámara en la dirección general de la toma de salida, pulsar GRABAR y, a continuación, desplazarte tan rápido y tan lejos como puedas. En la edición, simplemente suelte la parte móvil de la toma entre las secuencias saliente y entrante. El resultado puede parecer un poco cursi, pero funciona. (Dicho sea de paso, puede acumular cacerolas haciéndolas en exteriores urbanos y boscosos, interiores pequeños y grandes, durante el día o la noche, etc. y luego colocando la versión adecuada en cualquier programa que esté editando).

Swish out/cut in. Swish pans es muy fácil de iniciar, por lo que puede intentar terminar la escena con un desenfoque rápido y luego pasar directamente a la siguiente escena. Nueve de cada diez veces, el resultado parece absolutamente perfecto.

Swish out/swish in. El swish pan ideal consiste en un latigazo saliente que se aleja del sujeto saliente seguido de un desenfoque coincidente que se detiene sobre el nuevo sujeto en la siguiente secuencia. (A menudo ayuda suavizar la transición entre las dos panorámicas con una disolución). Pero cuando mueve la cámara tan rápido, es muy difícil detenerse precisamente en la composición correcta. Corregir el encuadre después de la panorámica parece un error, por lo que el truco consiste en realizar una panorámica en un plano general, donde es más aceptable un pequeño desajuste del sujeto.