¡Eureka! Acabas de tener una gran idea para tu video, pero ¿cómo vas a colocar tu talento dentro de un paisaje lujoso cuando tu entorno disponible es aburrido y lúgubre? Ahí es donde intervienen los efectos especiales. Gracias a chromakey, puede hacer que su talento camine por la tundra helada, conduzca por las calles de París o permanezca a 10 pies de un león hambriento, sin salir de los cómodos confines del estudio. También puede reducir su talento a proporciones en miniatura para que puedan caminar alrededor de un producto o a través de un paisaje gigante.
Si bien la premisa básica del uso de chromakey es bastante simple de entender, la iluminación para chromakey puede ser complicada. Incluso en transmisiones de estudio de alto perfil, puede notar algo extraño en una escena que revela la clave cromática. En situaciones extremas, una mala clave puede dejar un halo borroso alrededor del talento. En esta columna, veremos varios usos de chromakey y cómo debe iluminar el escenario y el talento.
Definido Chromakey
¿Qué es cromakey? Todos lo hemos visto actuar un millón de veces a lo largo de los años cuando el meteorólogo de la televisión se para frente al mapa del tiempo en las noticias de la noche. Esto se hace seleccionando electrónicamente un color (o valor de crominancia) en la escena y luego haciéndolo transparente (o "eliminándolo") para permitir que se vea un fondo. La clave no se limita a la croma (basada en un valor de color), sino que también puede relacionarse con el brillo (luminancia).
En una clave, todos los píxeles de un color o valor de brillo similar se vuelven transparentes, lo que permite que se vea otra capa de video. El secreto es fotografiar su talento contra un fondo que pueda identificar fácilmente. Las estaciones de transmisión generalmente filman contra una pared verde o azul sólida, asegurándose de que el talento no use ropa de color similar. El meteorólogo señala lugares en el mapa, que en realidad es solo una pared verde, y mira un monitor fuera del campo de visión de la cámara para ver a dónde está señalando.
Conceptos básicos de iluminación Chromakey
Al iluminar una escena para chromakey, tenga en cuenta un par de cosas. Primero, la luz siempre refleja el color de la superficie sobre la que brilla. Si enciendes una luz en una pared verde, se reflejará en verde. Esto puede parecer obvio, pero no olvide que esta luz verde reflejada no solo se refleja en la lente de la cámara y sus ojos, sino que también se derrama sobre su talento. El sujeto será bañado en un charco de luz verde reflejada, exactamente el color que está tratando de eliminar. Por esta razón, es muy importante alejar al sujeto del fondo tanto como sea posible y asegurarse de que haya una fuerte luz de fondo blanca para eliminar cualquier luz reflejada en el fondo de cromakey (consulte la Figura 1).
El otro problema importante es la iluminación del fondo en sí. Debe iluminar el fondo de la manera más uniforme posible, de modo que la gama de colores y el brillo de la pared se vean lo más uniformes y angostos posible. La computadora usa una gama muy pequeña de colores para el efecto de incrustación. Cuanto más pequeña sea la gama de colores, más limpia será la clave cromática. Para obtener una luz uniforme en el fondo, utilice instrumentos de iluminación que ofrezcan una luz uniforme y difusa. Según el tamaño de su fondo, generalmente puede usar un par de luces colocadas sobre el fondo, que brillan en la superficie desde un ángulo de aproximadamente 60 grados (consulte la Figura 2). Al iluminar en un ángulo pronunciado, la mayor parte de la luz se reflejará en el suelo y no en el talento. Asegúrese de que no haya sombras ni puntos de acceso. Si no tiene luces difusas grandes, use una malla o geles para difuminar instrumentos más pequeños. Siempre es mejor tener un suelo que sea del mismo color que el cromakey o que no sea reflectante, para que no capte la luz de fondo.
Uso de Chromakey:consejos de iluminación
Crear una clave cromática limpia es solo la mitad de la batalla. La otra es hacer que parezca lo más real posible. Una forma importante de lograr esto es estudiar (o planificar) detenidamente el metraje o la escena que usará como fondo.
Pregúntese:"¿Está adentro o afuera? ¿Qué hora del día es? ¿De dónde viene la luz principal o clave? ¿Qué tipo de luz es? ¿Es dura o suave, brillante u oscura? ¿Cuál es el estado de ánimo de la escena? ¿Qué tan grande debe ser el objeto o el talento para que parezca real en la imagen? ¿Se mueve el fondo y, de ser así, en qué dirección y con qué rapidez? ¿Debe haber viento, lluvia o algún otro efecto agregado a la toma para que su ¿El sujeto se mezcla con la escena de fondo?"
Una vez que te hayas hecho estas preguntas, es una simple cuestión de hacer coincidir el talento o el objeto que planeas fotografiar con el fondo que teclearás más adelante.
Iluminación Interior
Si el metraje de fondo que ingresará se filmó en interiores, debería ser bastante sencillo hacer coincidir el color y la dirección de la iluminación. Asegúrese de que las luces clave y de relleno de su talento provengan de la misma dirección que las de la escena. Marque la clave y rellene para que no derramen luz adicional en la pared cromakey y creen puntos brillantes. Tenga en cuenta que puede hacer que la clave y el relleno aparezcan tan dramáticos como desee. El hecho de que dispare contra un fondo verde brillante no significa que la toma no resulte dramática. Apaga las luces que iluminan la pared mientras configuras tus luces de llave, de fondo y de relleno, para lograr los efectos deseados. Esto también lo ayudará a encontrar aquellos lugares donde necesita marcar las luces para mantenerlas alejadas del fondo (consulte la Figura 3).
Iluminación exterior
Si el metraje de fondo que ingresará se filmó al aire libre, asegúrese de saber de qué dirección venía el sol y el tipo de cielo predominante. Si es un día nublado, configura una luz muy difusa y llena el talento con luz uniforme. Si es un día brillante y soleado, encienda el talento con una luz pequeña y brillante que cree sombras duras. Tenga cuidado de duplicar la dirección y el ángulo del sol. Además, asegúrese de marcar la luz, para que ninguna caiga sobre el fondo. Para esos días parcialmente nublados, haga que un miembro de la tripulación mueva ocasionalmente una bandera pequeña y angosta a través de la luz para dar la impresión de nubes pasajeras. Agregue un ventilador silencioso que sople en la misma dirección que el viento de fondo. Es asombroso cómo la adición de un poco de viento y algunos efectos de sonido atraen al público directamente a la escena y les permite aceptar la escena como real.
Si el fondo se mueve, determina si la luz cambia en la escena y luego cómo debe moverse el talento para igualar el movimiento del fondo.
Poniéndolo en acción
La escena:una motocicleta recorre el campo en un brillante día de primavera. Para comenzar la preparación de la toma, grabe el metraje de fondo necesario.
Una vez que esté de regreso en el estudio, estacione su motocicleta frente al fondo cromático verde y enciéndala para que coincida con el brillo de las imágenes del día. Si es un día brillante y soleado, use solo una luz fuerte y muy brillante, que provenga de la dirección y el ángulo del sol en su escena y con tarjetas blancas, la luz de relleno rebota justo fuera de la toma de la cámara. Asegúrese de que ninguna luz verde se refleje en el ciclo. Recuerda, si es verde, se volverá transparente.
Usando tarjetas de rebote, ilumina la cara del ciclista. Puede complementar la luz agregando lámparas fluorescentes gelificadas que se encuentran en el suelo escondidas detrás de un arbusto artificial. Pídele a alguien que mueva la bicicleta para que coincida con el tipo de camino en la escena. Además, reproduzca imágenes de la carretera para el talento, para que sepa cuándo inclinarse. Tenga cuidado con las superficies brillantes. Reflejarán las luces del estudio. Agregue un poco de viento para soplar sobre su talento. Más tarde, cuando edite, agregue imágenes de fondo, algunos cortes y algo de ruido de la carretera y tendrá un viaje por carretera muy convincente.