Si te interesa la posproducción en serio, ya conoces los fundamentos de una buena titulación; así que vayamos más allá de lo básico y consideremos los títulos como un componente creativo de sus programas. Un componente considerado tan importante como la música o el video.
Piénselo de esta manera:en un musical de Broadway como Los Miserables, el programa impreso es simplemente un desecho cuya única función es reconocer quién hizo qué. La obertura, sin embargo, es parte del espectáculo. Su trabajo es establecer el estado de ánimo, animar a la audiencia y hacer que todos estén en el estado de ánimo adecuado para lo que está por venir. Una buena secuencia de título de apertura es como un programa de teatro y una obertura en uno. Mientras muestra los créditos, establece el estilo y el estado de ánimo del video y le dice a la audiencia qué esperar. Entonces, repasemos el proceso creativo de crear una secuencia de título que inicia el programa y al mismo tiempo acredita a sus creadores.
Paso uno:Decida lo que quiere comunicar
Por encima de todo, desea que sus títulos preparen a la audiencia para el programa que están a punto de ver, así que comience por determinar el mensaje que desea que envíen sus títulos y luego elija el estado de ánimo, el estilo y el estilo de ese mensaje. contenido.
¿Cuál es el estado de ánimo de su programa o, al menos, el estado de ánimo de la sección de apertura? Un diario de viaje puede ser lírico, una compilación familiar nostálgica, una fiesta de cumpleaños alegre, una historia de amor romántica, un programa de acción aventurero, una historia de fantasmas llena de suspenso. El estado de ánimo que seleccione influirá en cada decisión que tome sobre los títulos, desde el tipo de letra hasta el ritmo y el método de transición. Para usar un ejemplo obvio, mire los tipos de letra en la Figura 1.
Si el estado de ánimo es el sentimiento general, el estilo es el sistema de entrega que lo crea. El estilo puede significar muchas cosas diferentes, por supuesto; aquí, estamos hablando de tres enfoques básicos para la titulación:mínimo, narrativo y lo que podría llamarse obertura.
Los créditos mínimos (a menudo vistos al principio de las películas de Woody Allen) suelen ser títulos blancos que simplemente aparecen y desaparecen en secuencia sobre un fondo negro. El tipo de letra es anónimo y, a menudo, la pista de sonido está completamente en silencio. Al principio, el estilo minimalista parece tan desechable como un programa de teatro, pero no lo es. En cambio, este estilo proclama:"Esta es una empresa artística seria por y para adultos sofisticados que evita la frivolidad vulgar de una secuencia de título".
Un estilo más común es el narrativo:la historia comienza inmediatamente con los títulos de crédito iniciales superpuestos de manera lo suficientemente modesta como para revelar la acción subyacente. El momento y la ubicación del título son importantes en los créditos de estilo narrativo; pero el componente de acción en vivo es aún más crucial. Si el material es demasiado interesante, la audiencia no se dará cuenta de los créditos (¡no lo permitas!); pero si es demasiado suave, parece el relleno que es. (¿Cuántas veces has visto a alguien conduciendo un automóvil a través de una toma tras otra en los créditos iniciales?)
Las buenas tomas para los créditos narrativos muestran cosas sobre los personajes y la situación de la historia, pero evitan introducir puntos importantes de la trama que la audiencia podría pasar por alto mientras lee los títulos. Por ejemplo, Sloppy Joe raspa una hamburguesa de su barbacoa, la arroja a un panecillo abierto y ve cómo cae al suelo. Sin siquiera mirar a su alrededor para ver si no lo observan, Joe toma la hamburguesa con dos dedos, la limpia en su camisa y la mete en el panecillo. En cinco segundos, la audiencia ha aprendido dos cosas importantes:1) Joe es un vago y 2) el video pretende ser divertido. (Siempre es útil dar pistas a la audiencia de inmediato, para que sepan si reírse o no).
Los títulos de estilo obertura forman un espectáculo autónomo propio. A veces dependen en gran medida de los gráficos (como las muchas secuencias famosas del diseñador Saul Bass). A veces presentan montajes de acción en vivo que actúan casi como avances de la próxima atracción. A diferencia de los títulos de estilo narrativo, los títulos de estilo de obertura se desarrollan por completo antes de que comience la historia.
Paso dos:elija su fondo
Si elige el estilo de crédito narrativo, su decisión sobre los fondos del título prácticamente está hecha por usted:tiene que ser acción en vivo. Pero si estás escribiendo una obertura, tus antecedentes pueden ser casi cualquier cosa.
Si opta por fondos fotográficos, puede procesarlos para mejorar su estilo. Para romance o nostalgia, use cámara lenta debajo de los títulos. En un video de boda, por ejemplo, intente duplicar las tomas clave en cámara lenta:besar a la novia, cortar el pastel, arrojar el ramo, arrojar alpiste ambientalmente correcto a la pareja que se va.
Para una apariencia antigua, utilice un efecto estroboscópico en su lugar. Una combinación de luz estroboscópica muy suave y movimiento rápido muy leve produce una apariencia de película muda convincente que es excelente cuando desea anunciar una comedia.
También puede cambiar el tono de las imágenes de fondo. Desvanezca el color para una sensación nostálgica, o vaya hasta el sepia o el monocromo en blanco y negro. Esto distanciará un poco el metraje y proporcionará un fondo más neutral para los títulos. Como alternativa, muchos programas de titulación digital ofrecen vidrio esmerilado y filtros similares que restan énfasis a la acción en vivo sin oscurecerla.
Un viejo truco es simular una cámara fija. Para hacer esto, convierta la acción en vivo en una composición atractiva, luego congele el cuadro y superponga un título sobre la imagen fija. Para ayudar a la ilusión, puede colocar el sonido distintivo del obturador de una cámara réflex de una sola lente en cada congelamiento. Una variante de esta mordaza es la pantalla de la computadora. No congele el cuadro, pero a medida que aparece cada título, sincronice un PITIDO electrónico.
La acción en vivo abstracta puede ser un excelente fondo de título. Dispara durante varios minutos a la superficie del agua con gas o a las vibrantes hojas de álamo temblón. O, para esa sensación arenosa de Terminator III, crea composiciones con paredes de concreto y ladrillos con hollín.
Si no desea una verdadera acción en vivo, pruebe con gráficos o animaciones generados por computadora. Un alumno mío hizo esto para una epopeya de ciencia ficción, pero se sintió decepcionado porque los resultados no estaban listos para George Lucas. Para resolver el problema, fue por el otro lado e hizo que las naves espaciales animadas fueran más obviamente caricaturescas. Jugando bajo los títulos iniciales, su flota de batalla de baja resolución era bastante creíble.
Paso tres:seleccione el movimiento y las transiciones
Los títulos finales generalmente se desplazan hacia arriba en la pantalla (un "rastreo" lateral es solo para cotizaciones bursátiles y advertencias de clima extremo), pero los créditos iniciales generalmente se muestran en unidades discretas. Al diseñar sus títulos, comience eligiendo un solo tipo de transición. El fundido de entrada/salida es clásico y digno, un barrido lateral por una línea vertical (o borde suave) es similar pero más anticuado.
Los DVE hacen maravillosas transiciones de título. Para decir "Érase una vez", usa un efecto de cambio de página. Un cubo que cae hacia adelante para llenar el marco funciona bien, y las páginas entrantes que pisotean progresivamente las salientes pueden ser divertidas. (Intenta sincronizar un efecto de sonido de martillo, o incluso una voz que grita "¡¡Oo, ay, ay!!") Y si quieres señalar que todo vale en los locos procedimientos que se avecinan, rompe las reglas y presenta cada título con una DVE completamente diferente. ¡Caos cómico!
Los títulos divertidos deben ser rápidos, por supuesto, lo que trae a colación la decisión crucial de programar cuánto tiempo se mostrará cada título y qué tan rápido se hará la transición al siguiente. Como regla general, un título debe permanecer en la pantalla (sin contar su entrada y salida) el tiempo necesario para leerlo lentamente y en voz alta. Según este criterio,
En cuanto a las transiciones de tiempo, ajústelas al ritmo del programa por venir; luego proyéctelos y afine su velocidad hasta que el tempo le resulte adecuado.
Paso cuatro:Coloque su audio
El factor más influyente en la temporización de los títulos es la música debajo de ellos o cualquier otro sonido. La música proporciona el audio habitual para las secuencias de títulos, pero considere también algunas alternativas.
Los efectos de sonido pueden ser tremendamente evocadores. Los sonidos atmosféricos como el oleaje, el viento o la lluvia tienen una cualidad hipnótica. Los efectos de sonido específicos pueden comenzar su historia por sí mismos. Por ejemplo, suponga que el fondo del título es un primer plano iluminado por la luna de la puerta cerrada de una caja fuerte de pared. A medida que pasan los títulos, al principio no escuchamos nada, luego un sonido distante de vidrios rotos... el crujido de una ventana que se abre sigilosamente... el susurro y el ruido sordo de un cuerpo que entra... el ruido de pasos cautelosos... el tintineo de las herramientas de los ladrones... los pasos cesan y la bolsa de herramientas cae al suelo. A medida que se desvanece el último título, una mano enguantada se mueve hacia el marco y hacia el dial de la caja fuerte.
El habla puede ser igualmente eficaz. La narración es común sobre los títulos de apertura, pero también funcionan otros discursos. Por ejemplo, imagine una sucesión de tomas de un apartamento destartalado:sillas andrajosas, un fregadero lleno de platos, un cementerio de latas de cerveza, un gato sarnoso, mientras escuchamos dos voces cultas que debaten si volar en el Concorde a Europa o navegar en el Q.E. II. A medida que se desarrolla el último crédito, vemos que las voces emergen de un televisor visto por nuestro viejo amigo, Sloppy Joe.
Podríamos seguir y seguir, pero la idea es clara:si sus títulos no son más que créditos, no están a la altura de su potencial. Los títulos principales de un programa deben preparar el programa para la audiencia y la audiencia para el programa.