Las entrevistas frente a la cámara exigen casi todas las habilidades de producción. Para organizar este tema extenso, a menudo lo dividimos en categorías, ofreciendo un artículo sobre técnicas de interrogatorio; otra sobre métodos de producción; un tercero sobre secretos de edición de entrevistas. Pero ahora es el momento de una encuesta de sobrevuelo para que pueda inspeccionar todos los ingredientes en toda la enchilada de la entrevista. (Si nunca has volado sobre una enchilada, prepárate para una experiencia real).
Si no anhelas ser Barbara Walters, ¿por qué deberías preocuparte por las entrevistas? Porque son una forma excelente (y económica) de brindar información en nombre de su familia, escuela, iglesia, organización cívica o empresa.
Pero primero, siéntese para ver un resumen de las entrevistas en video, desde la preparación hasta la edición, con configuración, habilidades de preguntas y respuestas y dirección técnica a lo largo del viaje. Nos mantendremos alejados de las entrevistas tipo reportero de televisión ("Entonces, ¿cómo se siente estar atrapado debajo de ese camión?") y nos concentraremos en las sesiones sentadas comunes en los programas de noticias y documentales.
Preparando tu tema
Cuando organiza una entrevista, la primera decisión se refiere al estilo. ¿Quiere un estilo clásico de pregunta/respuesta con el entrevistador audible y ocasionalmente visible? ¿O te gusta el estilo de monólogo con el sujeto hablando con un oyente fuera de cámara que nunca se revela? Ambos estilos tienen sus pros y sus contras.
La inclusión del entrevistador y las preguntas confiere poderosas ventajas:
- La audiencia escucha cada pregunta para que el sujeto no tenga que incluirla en la respuesta. La respuesta, "Dubuque" no tiene sentido por sí misma; pero funciona si sigue "¿Dónde naciste?
- Las tomas del entrevistador brindan cortes instantáneos y obvios para el editor en la posproducción.
- Dado que es posible volver a filmar las preguntas del entrevistador más adelante, se pueden revisar para sincronizarlas más estrechamente con lo que el sujeto ya haya dicho.
- Por el contrario, el estilo del entrevistador invisible tiene sus propias ventajas:
- Sin preguntas, se pueden presentar más respuestas en un momento dado.
- Las respuestas aparentemente fluidas parecen más naturales que una sesión de prueba.
- Las entrevistas de una persona pueden pasar fácilmente a la voz en off, con el sujeto ahora fuera de cámara comentando las imágenes que se muestran.
El factor decisivo es a menudo el tema. Si la persona es lo suficientemente aguda (y relajada) para improvisar intercambios como este:
"Cuéntanos dónde y cuándo naciste".
"Nací en Dubuque en 1975; fui el segundo de tres hijos..."
...tienes un buen tema en solitario. Pero si el sujeto solo puede responder "Dubuque, 1975", entonces necesitará un entrevistador.
Es una buena idea investigar su tema y formular preguntas de antemano. Si no puede obtener lo que necesita de la biblioteca o de Internet, realice una entrevista previa fuera de cámara con el sujeto y luego desarrolle sus preguntas.
Cuando su tema lo permita, intente priorizar consultas como esta:
- Preguntas descartables primero, mientras el sujeto se calienta y se relaja.
- Preguntas importantes a continuación, cuando el tema es fresco y enérgico.
- Las preguntas menos importantes ayudarán a completar la entrevista.
- Preguntas de selección para llenar los vacíos en la cobertura del tema y para su posterior inserción en el cuerpo principal de la entrevista.
No te olvides de preparar también al sujeto de la cámara para que esté relajado y cómodo. Los entrevistados tienen miedo escénico; tienen miedo de sonar como idiotas; odian su apariencia en pantalla y demás. Al eliminar estas inquietudes, obtendrá mejores respuestas de ellos.
Comience compartiendo las preguntas, para que sepan qué esperar. Para videos corporativos, es una buena idea enviarle al Sr. Bigcheese una lista impresa de las preguntas con un día de anticipación. Si eso no es práctico, al menos muéstrele las preguntas antes de grabarlas o discútalas informalmente si no tiene una lista escrita.
A continuación, ensaye el tema con buenas técnicas de entrevista. Recuérdele que mire al entrevistador y no a la cámara. Practique convertir las solicitudes de información en declaraciones declarativas en lugar de respuestas obvias a las preguntas.
Lo más importante es que explique cómo usará la edición para que desaparezcan todos los errores. Si tropieza, puede repetir. Si expresa algo mal, puede intentarlo de otra manera. Sobre todo, recuerda a tus sujetos que tu trabajo es hacer que se vean bien y que estarán orgullosos de sí mismos cuando vean el resultado.
Preparando el escenario
Al elegir un lugar para grabar la entrevista, considere las necesidades del entorno, la cámara, las luces y el micrófono.
Primero, busque un lugar libre de interrupciones, un lugar con un fondo simple y agradable para la cámara y un mínimo de ruido ambiental para el micrófono. Siente a los sujetos de modo que estén relajados y cómodos, pero erguidos y alertas.
A continuación, configure la "apariencia" de su sujeto. Planifique colocarse entre 10 y 15 grados a un lado de la posición principal de la cámara. Al mirar al entrevistador, las alineaciones de la cabeza y los ojos del sujeto aparecerán casi correctas. (No se preocupe por los antecedentes del entrevistador:si su entrevistador también estará frente a la cámara, puede moverse frente a un buen fondo para grabar las preguntas más tarde).
Ahora considere las necesidades de la cámara. Un "tiro" largo (distancia de la lente al sujeto) es deseable porque mantiene el hardware discreto. También habilita la configuración de teleobjetivo, que produce una imagen más favorecedora. Si tiene que filmar además de entrevistar, use un monitor externo para poder trabajar desde la posición del entrevistador, lejos de la cámara.
Para visualizar todo esto, imagine una esfera de reloj con su sujeto en el centro y su principal configuración de la cámara a las seis en punto (ver Figura 1). Si su entrevistador está, digamos, a las cinco en punto, entonces debe mantener todas las configuraciones de su cámara entre las seis y las 11 en punto. De esa manera, su sujeto siempre apuntará en una dirección de la pantalla y su entrevistador (si se usa) apuntará en la dirección opuesta.
En este esquema, asegúrese de que las posiciones de siete a ocho en punto estén abiertas para configuraciones de cámara. (Si hay espacio, a las 11 en punto se permite tomar dos tomas del entrevistador por encima del hombro, un ángulo extremadamente útil para cortar el sonido porque la boca del sujeto está fuera de la cámara).
Esa toma necesitará su propia iluminación. , pero debería poder iluminar el área una vez para configuraciones de cámara tanto a las seis como a las ocho en punto. Una luz de tecla suave en el lado externo de la cámara, un gran reflector blanco para el relleno del lado de la cámara y un rebote en el techo para el relleno general y solo un toque de iluminación en el borde para separar el sujeto del fondo funciona bien.
Un esquema simple como este se ve natural y mantiene al mínimo el molesto calor y el deslumbramiento. (Nuevamente, si filma las preguntas del entrevistador por separado, puede iluminar específicamente para él). Si no tiene luces, coloque al sujeto bajo el resplandor de una ventana grande (fuera de la luz solar directa) y llénelo con un reflector de cartón blanco. o incluso una sábana.
En cuanto a microfonear al sujeto, haz lo mejor que puedas con el hardware que tienes. Un micrófono inalámbrico con clip es ideal; una versión cableada es buena y un micrófono de escopeta en una pértiga (incluso un palo de escoba con cinta adhesiva) funciona muy bien. Incluso un micrófono de pie sobre una mesa es preferible al micrófono integrado de la videocámara. Si debe usar el micrófono de la cámara, ignore la regla sobre la configuración del teleobjetivo y acérquese lo más que pueda para minimizar el ruido extraño.
Finalmente, si está usando la edición analógica basada en cinta, considere conectar la videocámara a un VCR y cintas de grabación en ambas unidades. De esa forma, obtendrá un B-roll de primera generación para editar transiciones. Para la postproducción digital, por supuesto, este truco es innecesario.
Realización de la entrevista
Lo más probable es que tengas que usar dos sombreros:director y entrevistador; pero para simplificar el tema, separemos estas funciones.
Como director, observe los cambios de ángulo. Si la entrevista dura más de un par de minutos, necesitará varias configuraciones para variar. Y si usa el estilo de solo sujeto, son una necesidad absoluta para los cortes. Cuando elige ángulos alternativos, tiene dos opciones:
- Amplía el lugar para crear, por ejemplo, un plano medio, un primer plano de cabeza y hombros y un primer plano. La ventaja de este método es la velocidad:puede encuadrar un nuevo ángulo al instante y no necesita cambiar la configuración de iluminación. La desventaja es que un cambio en el tamaño de la imagen crea un ligero corte en salto.
- Muévase a una configuración a, quizás, las ocho en punto, mientras hace zoom para cambiar el tamaño de la imagen. Esto crea un corte más suave pero interrumpe el flujo de la entrevista mientras se reposiciona la cámara y, quizás, se reajustan las luces y el micrófono. Si es necesaria otra edición, tendrá que mudarse de nuevo.
De hecho, serán necesarias ediciones frecuentes porque ninguna entrevista puede ser a prueba de errores. Como director, debes estar atento a cada cosa que se tendrá que cortar y luego cubrir la edición con un cambio de ángulo. Como mínimo, haga zoom a un nuevo tamaño de imagen cada vez que vea la necesidad de cortar y asegúrese de que la entrevista se detenga mientras vuelve a encuadrar, de modo que pueda reducir el zoom más tarde.
Si el entrevistador aparece en la cámara , recopile cortes multipropósito de él o ella escuchando atentamente, asintiendo sabiamente y sonriendo con agradecimiento. Su editor lo bendecirá por ello.
Si su entorno lo permite, intente obtener una vista del sujeto, disparando por encima del hombro del entrevistador. Esto pone a ambas personas en contexto al mostrar la relación espacial que tienen entre ellas.
Ahora cambie a su sombrero de entrevistador. La clave aquí es hacer preguntas abiertas. "¿Eran fríos los inviernos en Dubuque?" "¡Puedes apostar!" Esa pregunta es DOA. Para revivirlo, intente:"Cuéntenos sobre los inviernos en Dubuque". Ahora está en marcha y corriendo.
Y debe correr con preguntas de seguimiento:"Hable un poco sobre la nieve". "Háblanos de las actividades de invierno". Y seguimientos a los seguimientos:"¿Prefieres trineos o toboganes?" Cuando finalmente se editen sus sugerencias, el resultado podría parecerse a este:
Bueno, esos inviernos fueron lo suficientemente fríos como para congelar el pico de un buitre. Nosotros, los niños, nos quedábamos al aire libre todo el tiempo que pudiéramos soportarlo. Por supuesto, no había mucha nieve compactada para andar en trineo, ¡pero bajé con mi viejo tobogán por algunas colinas imponentes y aterradoras!
Mientras hace todas esas preguntas, no olvide lo más importante:muestre interés y aliento. Incluso si te distraes con la dirección y la videografía, muestra el tema que te interesa. Es la forma más segura de obtener buenos resultados.
Conseguirlo Juntos
Cuando llega el momento de editar esos resultados, el truco principal es usar múltiples ángulos y cortes para ocultar los cortes necesarios para descartar errores. Hay otras cosas que puede hacer para editar una entrevista ágil (particularmente si está realizando una posproducción basada en computadora).
Primero, si usó diferentes posiciones de micrófono, es posible que deba ecualizar y equilibrar la calidad del sonido del varias configuraciones. Es más fácil hacer esto con tomas largas sin cortes que con piezas cortas de tomas editadas. Por lo tanto, procese el sonido tanto como sea posible antes de comenzar a editar el programa.
A continuación, recuerde que una entrevista se basa en audio:es una especie de programa de radio ilustrado. Por este motivo, utiliza el sonido para marcar el ritmo (pista:escucha cada secuencia editada con la imagen apagada). Si el audio es rápido y suave, tienes un buen ritmo.
No importa qué tan bien hayas dirigido la filmación, encontrarás lugares donde un corte es esencial pero no hay corte. Cuando esto suceda, use un efecto de video digital (DVE) para admitir francamente un lapso de tiempo. Un barrido rápido y de bordes suaves a través de la pantalla funciona bien. Los programas de News Magazine como Dateline NBC a menudo usan disoluciones rápidas para unir un corte de salto.
Finalmente, haga todo lo posible para obtener material para las voces en off. Esto ayudará a aliviar la monotonía de una cabeza parlante. Pueden ser instantáneas de álbumes del invierno en Dubuque, imágenes históricas del invierno en cualquier lugar o un tobogán etiquetado como Rosebud. Si observa las entrevistas editadas por un maestro como Ken Burns, notará que la mitad de la creatividad radica en encontrar algo para llenar la pantalla cuando en realidad no hay nada esencial que mostrar.
Así que aquí estamos, aterrizados de manera segura en el El otro lado de esa entrevista enchilada. Hay más, por supuesto, para obtener excelentes entrevistas en video, pero tal vez este breve paso elevado reduzca un gran tema a proporciones manejables y lo ayude a comenzar a producir sus propias entrevistas.