La mayoría de los aspirantes a cineastas luchan por lograr el codiciado "aspecto cinematográfico".
Dos de los temas más críticos y, a menudo, incomprendidos en el proceso que conducen a un estilo de retoque son la gradación y la corrección del color.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre corrección de color y gradación de color?
La corrección de color significa fijar los colores para representar la realidad con mayor precisión, mientras que la gradación de color consiste en cambiar los colores según las preferencias estéticas. Piense en la corrección de color como un paso esencial en el proceso de posproducción, utilizado para corregir colores para reflejar con mayor precisión el color de la vida real que se registró. Mientras tanto, la cantidad de gradación de color que se realiza en un proyecto en particular es una decisión subjetiva que variará de un video a otro .
Echemos un vistazo más de cerca a ambos.
Una breve introducción a los orígenes de la gradación y corrección de color
Como la mayoría de las herramientas en el arsenal de la "apariencia cinematográfica", la corrección de color y la gradación de color se originan con el original analógico del video:el celuloide.
Antes, cuando las películas todavía se rodaban en celuloide, principalmente porque no había alternativas, la corrección de color se realizaba en las etapas de procesamiento del material de la película después del revelado.
Al filmar en película, se convirtió en una práctica común (a partir de los años 90) escanear el celuloide (a través de un dispositivo llamado telecine) a un "intermedio digital" de alta resolución adecuada para realizar el trabajo de posproducción, desde la edición hasta cualquier efecto visual y color. trabajar.
Una vez que la publicación finalizaba en el intermedio digital, la película final se reimprimía en una película de 35 mm para su posteridad y distribución.
Desde la revolución digital de principios de la década de 2000, el video digital ha dominado el campo y, en el proceso, ha hecho que las cámaras de nivel de prosumidor sean más "cinematográficas" que nunca.
Esta disponibilidad de herramientas de video y filmación ha llevado a una democratización del fácil acceso a herramientas más poderosas y, en este sentido, la gradación de color no es una excepción.
Antes de que podamos discutir las muchas diferencias entre la gradación de color y la corrección de color en profundidad, echemos un vistazo más de cerca a cada uno por separado.
¿Qué es la corrección de color?
Como sugiere el nombre, la corrección de color significa corregir el metraje.
Tal vez haya sobreexpuesto o subexpuesto una toma.
Tal vez los colores no coincidan de un corte a otro.
Tal vez usó una configuración multicámara y disparó en más de una cámara simultáneamente. Diferentes cámaras registran información de color diferente.
La corrección de color es el paso responsable de corregir estos errores dentro de las tomas y entre cortes para que la película final pueda fluir sin problemas en la reproducción.
Si se graba una toma con un balance de blancos incorrecto, la corrección de color puede corregir la temperatura de color para que todo, desde los tonos de piel hasta la luz del entorno, se vea como debería.
Dicho esto, es mucho más difícil corregir el balance de blancos en la postproducción que durante la filmación, ¡así que siempre haga un esfuerzo para prestar atención a capturar el balance de blancos correcto mientras todavía está en el set!
¿Qué es la gradación de color?
La gradación de color significa mejorar tu metraje.
Tal vez haya filmado una ciencia ficción distópica, un thriller descarnado o una comedia absurda.
Cualquiera que sea el caso, cada película necesitará su perfil de color o identidad para que pueda ampliar la historia a través de las imágenes adecuadas.
A veces, mirar películas existentes de un género similar puede dar una buena idea de cómo le gustaría que se viera su película.
En el proceso de gradación de color, es posible que desee resaltar un tono específico o aumentar la intensidad de un par de colores complementarios.
Por qué deberías corregir el color de tus imágenes
La respuesta aquí es bastante simple:el metraje sin corregir parece amateur .
La corrección de color es una manera fácil de llevar su película un paso por encima de muchos otros proyectos de aficionados y, al suavizar los errores entre cortes, mejorará el flujo visual. del proyecto.
Por ejemplo, si el balance de blancos de una toma es incorrecto, el esquema de color cambia drásticamente entre dos tomas de la misma secuencia, o los objetos no reflejan sus colores de la vida real, esto es algo que los profesionales que vean su metraje tomarán nota y considerarán un descuido. o oportunidad perdida.
La corrección de color del material de archivo le permite corregir los errores de color, exposición o balance de blancos que se cometen durante la filmación hasta cierto punto.
Por qué deberías corregir el color de tu metraje
Ya sea que pretenda que lo tomen en serio como camarógrafo o editor profesional, esté persiguiendo ese "aspecto cinematográfico" o quiera sacar la mejor versión posible de su proyecto, siempre debe tomarse el tiempo para calificar y revisar su metraje.
Como es el caso con prácticamente todos los aspectos de la realización de películas, cuanto más práctica ponga en el proceso, mejores serán los resultados que logrará con el tiempo. ¡Cada proyecto es una oportunidad y una experiencia de aprendizaje!
La gradación de color de su metraje permite que brille su creatividad visual.
Se puede utilizar para dar vida a las imágenes, resaltar la profundidad dimensional y resaltar los detalles clave. El grado de color de una película tiene un impacto significativo en su atmósfera.
Cómo debe corregir el color y calificar su material de archivo
Si bien tanto la corrección de color como la gradación de color se acercan al final del proceso de posproducción, es importante tener en cuenta que las ideas para los procesos de color deben comenzar en la preproducción.
Cuanto antes tenga una idea de cómo quiere que se vea la paleta de colores y la saturación, mejor.
Tener una idea decente del color y qué tipo de "aspecto cinematográfico" busca antes de filmar es crucial y ayuda a todos a trabajar hacia un estilo visual típico.
Puede ser útil para el diseñador de producción tener en cuenta qué tipo de colores desea ver en el fondo, y es esencial que el director de fotografía sepa cómo planea tratar el metraje más adelante.
Si piensas mostrar la película en blanco y negro, ¡dispárala en blanco y negro!
Al igual que con la mayoría de los avances tecnológicos a nivel de prosumidor, en la actualidad, la corrección y la gradación del color son más accesibles que nunca.
Si edita con Adobe Premiere o After Effects, el color Lumetri El efecto es una herramienta excelente (y decentemente confiable) para comenzar con lo básico.
Si no tiene el presupuesto para Adobe, DaVinci Resolve ofrece una notable versión gratuita de su software, que también se puede usar para la edición general.
Si bien es comprensible que no ofrezca tantas funciones como Premiere en lo que respecta a la edición, DaVinci Resolve se creó ante todo como una herramienta para colorear y ofrece opciones superiores y profesionales de corrección y gradación basadas en nodos.
Una introducción rápida a Adobe Lumetri Color
Para este artículo, centrémonos en qué tipo de opciones nos ofrece Adobe Premiere con su sencilla y potente herramienta de color Lumetri.
Una vez que haya aplicado el "efecto" de Lumetri a un videoclip, el panel de Lumetri primero le ofrecerá algunas opciones para la corrección de color en "Corrección básica .’
La primera opción es la posibilidad de aplicar un LUT Cubriremos un poco sobre las LUT en un momento, pero por ahora, puede tener en cuenta que esta es una opción útil para ciertos tipos de material de archivo, pero no siempre es esencial.
Las primeras opciones que se le ofrecerán para la corrección son 'Temperatura ' y 'Tinte ' para alterar el balance de blancos.
Luego, en "Tono tendrá opciones para modificar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros .
Estas configuraciones deberían explicarse por sí mismas para cualquier persona con un poco de experiencia en video, y son fáciles de probar y ajustar gracias a los controles deslizantes simples.
Una vez que haya terminado con el menú desplegable "Corrección básica", el siguiente menú desplegable que se ofrece se llama "Creatividad ,' donde, lo adivinó, se nos ofrecen algunas opciones de color subjetivas más basadas en la creatividad, con ajustes como Película atenuada, nitidez, vitalidad, y saturación .
Se podría decir que la pestaña creativa cubre la parte de gradación de color del proceso.
'Película descolorida ' emula el aspecto del celuloide antiguo y puede aplicar grano de película también para una apariencia de película más orgánica.
Del mismo modo, cuanto menos nitidez se aplique en el siguiente control deslizante, más "cinematográfico", solo tenga cuidado de no ser demasiado. suave.
Las opciones de vitalidad y saturación permiten que entren en juego opciones creativas:¿quieres que tu proyecto resalte con color o buscas bajar el tono y crear un enfoque más neutral?
Si bien la mayoría de las convenciones cinematográficas independientes contemporáneas sugieren que los colores más neutros equivalen a una imagen más cinematográfica, tenga en cuenta que muchas películas antiguas filmadas en celuloide se basaban en colores brillantes y saturados que surgieron a través del procesamiento Technicolor.
Entonces, en lugar de intentar seguir las tendencias en el "aspecto cinematográfico", tenga en cuenta que su idea de "cinematográfico" es válida y que la gradación de color es una oportunidad creativa para dar vida a su visión.
Cuándo debe usar el corrector de color para clasificar el color de su material de archivo
Si han editado el metraje juntos y planean mostrárselo a una audiencia, ¡la corrección de color es una necesidad absoluta!
Debido a que la coloración puede ser intensiva y no tendría sentido cambiar el color de una toma que podría terminar en el piso de la sala de montaje, no se debe trabajar en el color hasta que la edición de la película haya sido finalizada y bloqueada.
Una vez que haya terminado de corregir el color, puede considerar cómo se ve el video y tomarse un tiempo para decidir qué tipo de esquema de color se adapta mejor al trabajo. Entonces es hora de una calificación de color.
Como se mencionó en las secciones anteriores, el grado es cuando tienes la oportunidad de ser creativo.
Solo asegúrese siempre de tener en cuenta la cohesión del proyecto general mientras trabaja; si una escena se basa en luz de neón saturada, no desatures arbitrariamente todo lo que hay en la siguiente escena (a menos que quieras sorprender deliberadamente a los ojos de tu audiencia).
Cómo mejorar la corrección y etalonaje del color
Como con todo, si desea obtener una buena corrección y gradación de color, ¡necesita práctica, práctica, práctica!
Cada encargo o proyecto personal es una nueva oportunidad de mejora.
¡Pero incluso antes de comenzar con su trabajo de color, dedique un poco de tiempo a prestar atención al color!
Siéntese con algunas de sus películas favoritas y preste especial atención al color. ¿Se ven como los recordabas? ¿Qué tipo de gradación de color creativa aprecias más? ¿Qué tipo de trabajo de color te aleja de una imagen (si corresponde)?
Mira algunos fotogramas de esas películas sacados del contexto de su movimiento.
Luego, vuelve a tu trabajo y analiza los colores y la forma en que los has retratado.
Abra una copia de repuesto del proyecto e intente calificar su trabajo para que parezca que proviene de alguna de esas películas favoritas.
¿Qué es una LUT?
LUT es un acrónimo que significa Tabla de búsqueda .
Los LUT son en su mayoría ajustes preestablecidos para producir una apariencia particular, a menudo destinados a emular apariencias y existencias de películas anteriores, y generalmente se crean para aplicarse a un vídeo de registro específico. .
Iniciar sesión es un tipo de archivo de video con un alto rango dinámico que permite una mayor profundidad de color.
Por ejemplo, hay LUT que corresponden a registros específicos de la cámara, como LUT destinados a emparejarse con material de archivo de ARRI Alexa, Red Epic o Black Magic CinemaCamera, entre muchos otros.
También hay muchos LUT destinados a un uso más general para producir un "aspecto" específico sin las limitaciones de corresponder a la salida de una cámara específica.
Efectivamente, las LUT son como ajustes preestablecidos de color que se pueden aplicar a su metraje para producir una apariencia que puede ser predominantemente de colores cálidos o fríos, mayor saturación, una apariencia "cinematográfica" plana, etc.
Si desea obtener más información sobre las diferencias entre LUT y LOOKs y mucho más, consulte mi artículo Guía:Look, LOG, LUT, balance de blancos, perfil de imagen y RAW.
Pero cuando utilice un LUT no diseñado para su metraje específico, ¡tenga cuidado! Al igual que con todos los trabajos de color, una solución general generalmente no funcionará tan bien para todos. de su metraje, así que siempre revise los resultados de sus pruebas cuidadosamente.
Por supuesto, estos son un tema amplio en sí mismos, por lo que para obtener más información, esté atento a un artículo futuro más extenso dedicado a las LUT.
¿Y ahora qué?
¡Ahora que sabes lo básico, sal y prueba esto por ti mismo!
Graba algunas imágenes de prueba con el propósito expreso de trabajar en la corrección y el grado del color.
Intente filmar algún material un poco mal y vea si puede corregirlo. ¡Practica, practica, practica!