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Persiguiendo el verano:¡Conseguir y vender la toma costera!

Capturar fotografías costeras memorables, aquellas que pueden evocar emociones en el espectador, son una combinación de buena planificación, buena composición, un gran ojo y el siempre bienvenido toque de ¡buena suerte! La mayor parte de mi trabajo se filma en Cape Cod, donde estoy muy familiarizado con las ciudades, las playas y las oportunidades fotográficas que presenta Cape Cod, y eso es clave. Debe estar familiarizado con su entorno, o sujeto, para maximizar sus esfuerzos fotográficos.

Conocer la “disposición del terreno” por así decirlo, le permitirá dedicar su tiempo a tomar la foto correcta en lugar de buscar estacionamiento, o caminar una o dos millas adicionales que no necesitaba y, en algunos casos, poder evitar una avalancha de turistas. Los gráficos de mareas son útiles y pueden ayudar a determinar cómo, cuándo y dónde disparar. Conocer las horas de salida y puesta del sol también es vital. Todo también servirá para brindarle una mejor idea de qué equipo (y ropa) puede necesitar para capturar las imágenes deseadas.

Si tiene tiempo, haga un recorrido de prueba hacia y alrededor del sitio que desea fotografiar. Sal y camina. Si esto no es posible, comuníquese con los lugareños o con otros fotógrafos, o visite a su viejo amigo Google para obtener algunos consejos sobre dónde es mejor ir y cuándo obtener la toma que está buscando. (CONSEJO : Tenga siempre consigo un "impermeable" protector para su cámara y lente, o una bolsa para cámara resistente al agua. ¡A menudo pueden aparecer tormentas costeras de verano y necesitas proteger tu equipo!)

Parece que a todo el mundo le encanta fotografiar los colores que ofrece un atardecer/amanecer, y eso representa un gran desafío para crear con éxito algo especial que, con suerte, se destaque y llame la atención de alguien para que quiera comprar tu arte. Hay un millón de imágenes de puestas de sol por ahí, y muchas de ellas son bastante malas, pero aún así obtienen ¡oohs y ahs! Tu trabajo debe destacarse de los demás.

En términos generales, no me gusta fotografiar puestas de sol/amaneceres ¡solo por el hecho de que todos lo hacen! Pero a la gente le gustan y a mí me gusta el desafío de crear algo un poco diferente que diferencie mi trabajo de la habitual imagen de postal de la puesta de sol. Vea mi cartera "Cape Sun" en www.bobbybaker.com.

Busco diferentes ángulos, o busco temas para incluir en la imagen que hagan que cuente más una historia que "es el final del día y el sol se está poniendo !” Ver mi imagen "Persiguiendo el verano". (arriba) Estaba en el lugar filmando el surf, la playa y la puesta de sol al final del día cuando una familia que entraba y salía del agua me llamó la atención. (CONSEJO :Otra clave para capturar algo especial es estar siempre atento a su entorno, a las personas, los animales, el clima, etc. ¡y estar listo para capturar lo inesperado!) Los vigilé y, de repente, como por arte de magia, aparecieron simétricamente del más alto al más bajo, persiguiendo la puesta de sol en el océano, como si trataran de evitar que el día glorioso terminara, y lo capturé. La imagen incluye una puesta de sol, pero es mucho más y cuenta una historia con la que muchos pueden relacionarse.

Me gusta usar la puesta de sol como elemento de apoyo para mi tema principal. En este caso, el sol poniente apoya a la familia retozando en las olas del verano. Conecta, y eso es a lo que quieres apuntar:tu trabajo conectando con tu audiencia. En “Orleans Orange” (abajo) el punto focal principal es la formación de nubes única con la puesta de sol una vez más en el papel secundario. Esta es una forma en la que me esfuerzo por que mi trabajo se diferencie de las imágenes habituales y aburridas (para mí) de "hermosas, escénicas, postales, puestas de sol".

IMPORTANTE: ¡Ten paciencia! Una vez que se pone el sol, la emoción a menudo comienza. Con frecuencia veo a los fotógrafos disparando cuadro tras cuadro mientras el sol desciende. Sí, puede haber un color salvaje, pero el sol todavía está muy vivo y brillante y borra gran parte de la imagen con un gran sol blanco y redondo; No encuentro eso atractivo. No puedo comenzar a contar la cantidad de veces que he descartado una puesta de sol como "no sucederá esta noche ” solo para que mi esposa/asistente me diga que aguante y espere un poco más. ¡Y entonces el cielo EXPLOTA! Esto mismo ocurrió hace apenas un par de semanas en el Cabo donde habría apostado un montón de dinero a que esta noche no habría color; una puesta de sol muy "blah" con casi ningún color. Y justo cuando estaba a punto de empacar mi equipo, el cielo comenzó a ponerse rojo, y luego literalmente explotó con vibrantes y asombrosos rojos y naranjas y siguió mejorando cada vez más... y por supuesto ella dijo:" te lo dije !”

(CONSEJO :¡Usa un trípode! Solía ​​disparar más del 99% del tiempo con la cámara en mano. Cuando la luz se convirtió en un problema, simplemente subí el ISO. Esto estuvo bien, pero generalmente resultó en ruido adicional en mis imágenes con el que tuve que lidiar más tarde en el procesamiento posterior. Una lesión en la mano requirió que usara un trípode, ¿y adivinen qué? Sí:imágenes más nítidas, mejor coeficiente intelectual debido a que mantiene un ISO más bajo y, además, ¡está listo para probar algunas tomas con efectos de exposición más largas mientras dispara en su trípode con un disparador remoto!)

Hace años, después de una crítica de mi cartera, me dijeron , “Tu trabajo es hermoso. Pero, podemos encontrar trabajos hermosos fácilmente:danos algo narrativo, algo especial .” Ese fue un consejo importante que me hizo pensar mucho. Al principio estaba confundido; ¿No era mi objetivo crear bellas imágenes para que la gente las disfrutara? Con el tiempo entendí que mi misión tenía que ser crear imágenes que realmente contaran una historia o causaran pensamiento en los espectadores permitiéndoles desarrollar su propia historia. Creo que este también debería ser tu objetivo previsto, si quieres tener éxito no solo en que tu trabajo se conecte con los espectadores, sino también en inspirarlos a comprar tu arte.

¡Con la idea de vender tu trabajo, es vital que la gente CONOZCA tu arte! Con suerte, usted tiene un sitio web para mostrar sus fotografías. Hay muchas opciones, desde casi gratuitas hasta opciones de sitios web cargados de funciones más costosas para elegir (Google "sitios web para fotógrafos"). Un sitio web solo con pocos visitantes sirve de poco. Utilice las redes sociales (Facebook, Twitter, Tumblr, etc.) y el boca a boca de sus amigos para compartir su trabajo y correr la voz. Muchos fotógrafos también han logrado que su trabajo sea reconocido a través de Instagram y YouTube. Pruebe también el marketing por correo electrónico. La belleza de las redes sociales y los servicios de boletines por correo electrónico hoy en día es que no cuesta una fortuna hacer correr la voz sobre su trabajo. Sé de personas que están haciendo negocios con éxito con sitios web gratuitos con pocas funciones y servicios de correo electrónico de gastos mínimos.

El boca a boca es muy importante. Cuantas más personas puedas lograr que vean tu trabajo, más personas podrán hablar sobre él con otras personas. La imagen en la parte superior de este artículo, “Color Over P-Town” fue utilizada por una agencia de publicidad como valla publicitaria de 32 pies para una promoción en un importante aeropuerto internacional. Yo no solicité esta cuenta, me contactaron. Mi trabajo en Cape Cod se hizo muy conocido y la agencia buscó mi sitio web y mi trabajo. Este tipo de cosas ha ocurrido en bastantes ocasiones. Se trata de hacer que tu trabajo, y tu nombre, salgan a la luz. ¡Hay que verlo para escucharlo!

¿Cómo puedes expandir la visibilidad de tu trabajo, te preguntarás? Ingrese a concursos en línea, únase a su asociación de arte local y participe en tantas exhibiciones con ellos como pueda. Muchas asociaciones de arte tienen procesos de jurado para la membresía donde su trabajo es revisado por artistas altamente calificados y juzgados para la aceptación de la membresía. Este puede ser un proceso muy valioso, especialmente si recibe una crítica de su trabajo después del proceso del jurado. Muchas de estas asociaciones de arte también incluirán su sitio web en su sitio, lo que generará más tráfico y visibilidad de su trabajo. Únase a clubes de cámaras locales donde puede interactuar con otros fotógrafos, criticar el trabajo de los demás y crecer mientras gana exposición. Busque concursos de fotografía locales de periódicos, empresas y ferias y participe.

En el mundo actual, donde todo el mundo tiene una cámara (por ejemplo, iPhone, etc.) se necesita más planificación, creatividad y habilidad para sobresalir. ¡Y de alguna manera, eso lo hace aún más divertido y gratificante cuando lo haces! Acepta el desafío y disfruta creando tu arte.


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