Practica la fotografía para mejorar tus habilidades de video.

A veces, la mejor manera de avanzar en una habilidad rápidamente y con el mayor grado de precisión es quedarse quieto. La idea parece contraproducente al principio, pero después de considerarla, se mantiene firme. Los mejores atletas trabajan los componentes de su mecánica lenta y metódicamente. A menudo usan video en cámara lenta o análisis cuadro por cuadro para corregir movimientos diminutos. En este caso, todavía las imágenes muestran lo que no se puede detectar a toda velocidad. Estar quieto no es algo natural para la mayoría de los productores de video. El video se trata de movimiento, y el movimiento es el valor predeterminado para la mayoría de los creadores de medios.

A pesar de esto, creo que el zen de la quietud es algo que puede beneficiar a todo aspirante a director de fotografía. Si bien el movimiento es una parte esencial de video , la práctica de la fotografía fija puede dar a los videógrafos una competencia más sólida en la estética de la iluminación, el bloqueo, el color y la configuración focal id="167">y composición.

El afamado director Stanley Kubrick es uno de esos ejemplos. Antes de ganar fama como director de películas tan renombradas como “2001:Una odisea en el espacio”, “La naranja mecánica” y “Eyes Wide Shut”, Kubrick era fotógrafo. Un artículo de abril de 2018 del NY Times cuenta cómo, cuando era un joven de 17 años que vivía en el Bronx, Kubrick fue empleado como fotógrafo del personal de la revista Look. El artículo presenta una colección de fotos tomadas por el futuro ícono cinematográfico.

El artículo del NY Times cita a Kubrick acreditando su tiempo como fotógrafo en activo como una parte importante de su camino hacia el cine. Kubrick explica:"Creo que si hubiera ido a la universidad, nunca habría sido director". Las fotos en blanco y negro muestran que, incluso cuando era joven, Kubrick tenía un ojo magistral para la composición, la posición de la cámara y la iluminación. data-gr-id="147">y narración De hecho, sus fotos casi parecen cuadros fijos exportados de películas.

Esta familiaridad con la fotografía fija sin duda influyó en el trabajo cinematográfico que Kubrick produciría más tarde. Quizás dedicar tiempo a dominar las disciplinas de la fotografía fija podría tener un impacto similar en su trabajo.

Eliminar el movimiento de sus medios y trabajar con imágenes fijas le permite reducir la velocidad para concentrarse en diseñar sus tomas con un mayor sentido de conciencia y atención a los detalles. Con la fotografía, puede concentrar todo el peso de su creatividad en capturar un solo momento en el tiempo. La práctica le permitirá trabajar, de la única manera más positiva, la configuración de su cámara, explorar los matices de la exposición y concentrarse en la profundidad y la intencionalidad de su elección de lente. Te ofrece la oportunidad de crear cuidadosamente el ángulo, la intensidad y emoción de su iluminación para crear un estado de ánimo. Y te ayudará a desarrollar el ojo de un experto para componer tus tomas de una manera reflexiva e ingeniosa.

A veces, para que las cosas se muevan, necesitamos estar quietos.