En pocas palabras
- Los conmutadores en vivo le permiten alternar entre diferentes cámaras y escenas al mismo tiempo que inyecta medios y ajusta los niveles de audio
- Si es posible, siempre es mejor configurar su mezclador en vivo y la configuración que lo acompaña con tres días de anticipación para asegurarse de que todo funcione correctamente
- Piensa siempre como tu público al decidir cuándo cambiar de escena y de ángulo de cámara
Con un conmutador de video, puede dirigir su próxima transmisión en vivo de manera eficiente. Se necesita algo de tiempo y trabajo para dominar un conmutador, pero estamos aquí para explicarle cómo usarlo. Con un conmutador de video, la transmisión en vivo pasa al siguiente nivel.
Controles básicos
Bus de programa y bus de vista previa
La principal fuente de video que sale a la audiencia y la grabadora es el bus del programa. Lo que ves en esta pantalla es lo que está viendo la audiencia. El bus de vista previa le permite elegir qué plano se mostrará a continuación en el bus de programa. En el bus de vista previa, puede indicar su toma, cargar los gráficos y los títulos y enmarcar la toma exactamente como lo desea antes de enviarla en vivo.
botón Tomar
El botón de toma alterna entre vista previa y programa. Es un corte directo a la siguiente toma.
T-barra
La barra T es la palanca que hace la transición de la vista previa al programa. Mientras que el botón de toma es un corte directo, la barra T usa transiciones como fundido y borrado. La velocidad de la transición es relativa a la velocidad con la que mueves la barra T.
Botón automático
Una alternativa al uso de la barra T es el botón automático. Esto es útil porque siempre hay una transición constante, mientras que la barra T puede variar porque la está usando manualmente.
Fundido a negro
Por supuesto, no podemos olvidarnos de una de las transiciones más populares, el fundido a negro. Lo que sea que esté en el monitor del programa se desvanecerá a negro. Justo antes de iniciar un programa, es una gran idea hacer un fundido a negro, una cuenta regresiva, presionar grabar y luego presionar el botón negro nuevamente para atenuar la imagen. Luego, al final del programa, desaparece.
Ahora que conocemos los controles básicos, hablemos del funcionamiento. Cuando vemos el programa final, todo parece fluido, pero si miras dentro de la sala de control o del camión, ves el motor debajo del capó.
Preparación
Lo primero que tienes que hacer es configurar. Cuanto mejor sea la configuración, más eficiente será su disparo. Este es el proceso que se usó para las tomas de Comcast CN100 y Bolingbrook Community Television Channel para las que trabajé. Era más o menos lo mismo si estábamos fotografiando deportes o un programa de entrevistas.
El tiempo es tu amigo
Si puedes, acércate días antes de la sesión para prepararte. Aquí es donde te aseguras de que todos los programas que vas a utilizar sean correctos. Este es también el momento de preparar la placa y, si su placa lo permite, guarde la configuración deseada como preestablecida. Asegúrese de guardarlo como un número único que no arruine un preajuste existente. Además, durante esta preparación, cargue las plantillas para sus gráficos.
Cuantas más manos, mejor
Cuantas más manos pasen los cables, mejor. En este punto, el equipo que debe preparar las cintas y los gráficos continúa con ese trabajo, pero es excelente para cualquier otra mano ayudar a tirar de los cables. Mi productor estaría ahí afuera con el resto del equipo, jalando cables a través de algunas de las partes más difíciles. Cuando mi padre produce sus brotes, es lo mismo. Significa mucho ver al líder haciendo el trabajo sucio. Aumenta la moral. Asegúrate de predicar con el ejemplo y no hables mal de tu tripulación. Cuantas más manos, más rápido será el montaje y más tiempo tendrás para relajarte antes de disparar.
Configura tu configuración
Coloque las cámaras en los puntos predeterminados. Trate de mantenerlo constante en cada sesión. Cuanto más consistente, más fácil se vuelve. Asegúrese de que los cables correctos vayan a la cámara correcta. Desea que la cámara funcione lo más rápido posible. De esa manera, si tiene algo que necesita ser arreglado, tiene suficiente tiempo para arreglarlo. Comprueba el enfoque, la exposición y el balance de blancos. Si está afuera, tenga a mano ropa impermeable. Ahora es el momento de configurar todos sus dispositivos de audio también. Pruebe la intensidad de la señal inalámbrica y compruebe si hay interferencias.
También deberá asegurarse de que todos sus gráficos funcionen y estén finalizados. Asegúrese de que los nombres y títulos de todos los oradores sean correctos. Practique subir el gráfico a través de la clave descendente (DSK) con el director técnico. El DSK se usa para gráficos, pero también se puede usar con video, por ejemplo, una pantalla verde y una persona del clima. También deberá cargar su introducción en la máquina de reproducción. Si conecta su computadora o dispositivo móvil como fuente de video a la pizarra, ¡puede cargar videos y reproducirlos desde allí!
Tripulación
Antes de comenzar, repasemos rápidamente las posiciones. El productor está a cargo de la producción y organización general del rodaje, de principio a fin. El director elige la visión y las decisiones artísticas del rodaje. El director técnico opera el tablero de interruptores. Por lo general, alguien es responsable de todos los gráficos, títulos y tercios inferiores y, por lo general, hay un operador de cinta que maneja toda la reproducción de video, incluidas las introducciones, el material adicional y las repeticiones. También suele haber varios operadores de cámara y grips dependiendo del tamaño de tu sesión. El ingeniero mantiene todo el equipo.
En los rodajes más grandes, el director supervisa toda la acción en la sala de control. Le relata al director técnico qué tiros quiere. Todos en la sala de control generalmente se comunican entre sí a través de auriculares. Si hay un locutor, las voces de las salas de control se silencian para el locutor y solo están activas cuando se necesita decir algo. Si tiene un equipo más pequeño, sigue siendo bueno ejecutar el protocolo, pero no es raro que en los rodajes más pequeños la misma persona desempeñe el papel de director y director técnico.
Transmitir en vivo
Ahora, ¡estamos listos! Una sesión típica puede ser algo como esto:
Director:Roll Tape
El director técnico (TD) pone la cinta en la vista previa.
Operador de cinta (TO):Rolling. 30 segundos... 10 segundos... 5... 4... 3... 2...
Director:Ready Tape y Go to Tape
TD cambia el monitor de programa a cinta desvaneciéndose de negro.
Director:¿Listo cámara uno?
El director pregunta si la cámara está lista para avisar a la cámara uno y a todos los demás de que le gusta esa toma y que está a punto de ir hacia él. La cámara uno no responde verbalmente. A veces, la cámara uno no está lista y se está moviendo, en cuyo caso el director puede llamar a otra cámara. Si estás dirigiendo, trata de hacer una pequeña pausa para que el camarógrafo se prepare.
Director:Toma uno
TD presiona el botón de toma para cambiar a la cámara uno. En este punto, el TD va directamente a la toma y no necesita poner algo en el monitor de vista previa a menos que esté configurando una toma específica o mostrando algo a otros en el monitor.
El rodaje está rodando sin problemas hasta ahora. Ahora, necesitamos un tercio inferior. En preparación, Graphics lo sabe y ya lo tiene preparado.
Director:Gráfico listo?
Gráficos:Gráfico listo.
TD pone el gráfico en vista previa al habilitar el DSK
Director:salida gráfica
TD deshabilita el gráfico.
Director:Listos dos, tomen dos
TD tarda dos.
Digamos que el director quiere cambiarlo y usar fundidos.
Director:Vamos a desvanecernos. Listo tres, Fundido a tres.
En este punto, el DT tiene una opción. Después de asegurarse de que el tipo de transición en el tablero esté configurado para desvanecerse, el TD puede presionar automático o usar la barra t para completar la transición.
Director:Muy bien, vamos a descansar.
Ir a una pausa significa que estamos a punto de dejar de grabar en vivo, generalmente para mostrar un comercial. El operador de la cinta da señales al comercial. Los gráficos señalan el siguiente tercio inferior. La cámara cuatro tiene un parachoques, una toma bien encuadrada perfecta para un tercio inferior, para terminar antes de pasar al comercial.
PARA:Descanso listo.
Gráficos:Gráfico listo.
Director:Muy bien música arriba. Gráfico arriba.
El audio eleva la música. TD habilita el DSK.
Director:Voy a romper en 3... 2... 1
TD se desvanece a negro y corta a la cinta que ahora está reproduciendo la pausa comercial.
Cuándo cambiar
Cuando se trata de usar un conmutador de video, el cambio varía según el programa. La primera regla general es pensar como la audiencia. ¿Qué quiere ver el público?
Un escenario de programa de entrevistas
Si estamos filmando un programa de entrevistas, podemos comenzar con la toma de establecimiento del set, también conocida como la toma segura que generalmente se configura en la cámara uno. ¿Qué sucede si aún no queremos que la audiencia sepa a quién estamos entrevistando? En este caso, podríamos comenzar con la cámara dos encuadrando una UC de nuestro anfitrión mientras presenta al invitado. Cuando digan el nombre del invitado, podríamos cambiar a la Cámara tres con una CU del invitado sonriendo. La cámara tres también puede darnos un pequeño empujón cuando elegimos su cámara. Claro que queremos quedarnos con quien sea que esté hablando en su mayor parte, pero también queremos ver reacciones. Sigue preguntándote quién o qué debe ser el foco. No cambie simplemente cada vez que la otra persona hable o cambie sin un plan.
Capturando la acción
Para deportes u otros eventos llenos de acción, por lo general, la cámara uno está en el centro del campo o en el centro de la cancha y brinda la vista en la que permanecemos durante el juego. Desea mantenerse alejado de los cambios durante la obra porque la audiencia necesita ver lo que está sucediendo. Cada vez que hay un corte, especialmente durante la acción en los deportes, la audiencia tiene que establecer la geografía y la dirección. Los cortes pueden desorientar demasiado cuando el público intenta seguir la acción.
Inmediatamente después de la obra, vamos a la toma de nuestro héroe, que suele ser la cámara tres o la cámara cuatro. Estas cámaras suelen tener un ángulo drásticamente diferente al de la cámara uno y, por lo tanto, son excelentes para tomas en corte. Se quedan con el jugador que hizo la jugada impresionante. Si estás haciendo repeticiones, estas, junto con la cámara dos, también son excelentes ángulos. La cámara dos suele ser similar a la cámara uno, pero enmarcada en un plano más cerrado.
Un programa de televisión
Si estás grabando un programa de televisión, cortas cuando el guión lo requiere o, de nuevo, cuando se siente bien según lo que la audiencia debería ver. Tienes las ventajas de ver todos los ángulos, así que asegúrate de elegir el mejor en el momento adecuado.
Disfrútalo
Bueno, allá vas. Ha completado su sesión en vivo con su conmutador de video. Con más práctica y consistencia, se vuelve más y más fácil. Una de las alegrías de ir en vivo es trabajar juntos como equipo. Hay muchos lazos que surgen cuando se trabaja por un objetivo común y se sabe que hay que concentrarse porque se está grabando en directo. No hay prisa como disparar en vivo, así que, por encima de todo, recuerda divertirte.
JR Strickland es un director, cineasta y músico galardonado. Se especializa en narraciones narrativas sólidas.