Cuando te involucras y diriges entrevistas poderosas y grabas videos convincentes, tienes los ingredientes para un gran documental al estilo Cinéma Vérité.
A fines de la década de 1950, los realizadores de documentales comenzaron a aprovechar los nuevos equipos de filmación de 16 mm muy portátiles y llevaron su filmación a las calles, callejones, selvas y casquetes polares del mundo. La cámara se convirtió en un participante activo en la sociedad, registrando eventos, fenómenos y personas del mundo en su propio patio trasero. Llamaron a este nuevo tipo de película Cinéma Vérité o Cine Directo por su afición a la observación directa y, en el caso de Vérité , convirtiéndose en parte de las vidas que estaba observando. Con las cámaras pequeñas y de alta calidad de hoy en día y sus estabilizadores incorporados, podemos llevar esta técnica a nuevos niveles de calidad y acceso.
La entrevista
Lo único que no haces en un Cinéma Vérité El estilo de producción es utilizar un narrador fuera de cámara con "voz desde arriba". Deje que sus sujetos cuenten su historia con sus propias palabras. Como director, debe perfeccionar sus habilidades de entrevista ante la cámara para que el resultado suene muy natural y fiel a la vida que está grabando.
Antes de realizar la entrevista, prepare cuidadosamente a sus sujetos diciéndoles el enfoque general del documental que está filmando. A menos que sea el presidente de los Estados Unidos, no le dé a su sujeto sus preguntas por adelantado. Cinema Verité depende de la realidad de las respuestas verdaderas no ensayadas. Trabaje con su operador de cámara para establecer algunas posibilidades diferentes en el encuadre de la toma. Durante la entrevista, el operador de cámara escucha atentamente las preguntas y respuestas y ajusta los planos para enfatizar las emociones del momento. Si es posible, establezca algún tipo de señal, para que el operador de cámara sepa cuándo se está moviendo hacia un nuevo sujeto y pueda componer una nueva toma.
Siempre trate de entrevistar a sus sujetos en su entorno natural. No filme todas las entrevistas en el mismo lugar. Varíelo. Deje que la audiencia vea un poco sobre el tema. Si es posible, lleve el tema al sitio del evento que está cubriendo. Esto a menudo evocará sentimientos y recuerdos poderosos del evento real.
Al prepararse para una entrevista, elija un lugar con poco ruido ambiental, de modo que pueda usar la entrevista para una entrevista frente a la cámara o con voz en off. Si hay demasiado ruido en el fondo, querrá ver el objeto de ese ruido, para que pueda identificar los sonidos que está escuchando en el fondo. Configure su cámara de modo que la lente esté nivelada con el punto medio de la toma que está componiendo. Si toma un primer plano medio típico o una toma de "busto", configure su cámara para que la lente esté nivelada con el cuello del sujeto. Desde allí, puede acercar o alejar la imagen y la toma mantendrá un ángulo neutral directo.
Mientras usted y su equipo configuran su equipo, hable con sus sujetos para involucrarlos y hacer que se sientan cómodos hablando con usted. Cuando esté listo, colóquese justo al lado de la lente, de modo que su ojo esté nivelado con el centro de la lente. Esto le dará una excelente toma fuera de cámara para la entrevista. Puede que te sientas incómodo, ¡pero tu toma se verá genial! Cuando esté listo para la entrevista, su sujeto puede mirarlo a los ojos y, juntos, solo tienen una conversación.
Lo primero que debe hacer al comienzo de su conversación es entrenar a sus sujetos para que se sientan cómodos brindando declaraciones completas que se mantendrán solas en el proceso de edición sin las preguntas de un entrevistador para incitarlos. Para hacer esto, pida a sus sujetos que repitan con sus propias palabras la pregunta que les hace. Por ejemplo, si les pregunta:"¿Qué pasó por su mente cuando los vientos y el agua de Katrina llegaron rugiendo a su vecindario?" responderán:"¡Cuando vino Katrina, pensé que el viento nos iba a llevar!" Cuando regrese a la suite de edición, podrá usar ese fragmento de sonido en cualquier lugar, porque es una declaración completa.
Haga primero las preguntas más benignas y sencillas. Eventualmente, los sujetos olvidarán que la cámara está allí. Cuando sienta que han alcanzado un cierto nivel de comodidad, hágales preguntas que lleguen al corazón del tema. Si construye una relación con sus sujetos, estarán muy dispuestos a profundizar y hablar sobre cómo se sintieron durante los momentos difíciles. Los recuerdos brotarán a la superficie y los sujetos comenzarán a examinar su papel en el evento o con el tema de su documental. Esté dispuesto a seguir cualquier camino que ellos caminen. No te enamores tanto de tu lista de preguntas que no te permitas profundizar en estos momentos muy personales y, por lo general, inmensamente poderosos.
Siempre tenga en cuenta que está bien interrumpir si el sujeto se aleja demasiado del sujeto. Sin embargo, no tenga miedo de dejar que la cámara avance. La cinta es barata; el poder de lo que grabes valdrá la pena.
Al terminar su entrevista, pregúntele a su sujeto si hay algo que no le haya preguntado. Esto a veces proporcionará una historia o respuesta muy poderosa y personal que tal vez no pensó o sintió que sería demasiado difícil de llevar a la cámara. No tenga miedo de dejar que la cámara avance.
La cámara Cinéma Vérité
Cinema Verité es un estilo de producción de documentales que nació con la llegada de cámaras más pequeñas y livianas. Con los estabilizadores ópticos integrados en la cámara de hoy en día, es muy fácil obtener buenas imágenes sólidas de alta calidad sin sentir la necesidad de tomar Dramamine antes de ver el resultado final. Una parte importante de esta técnica son las tomas de vuelo en la pared en el lugar que necesita para respaldar lo que sea que los sujetos estén hablando en la entrevista. Obtenga una variedad de tamaños de tiro, ángulos y movimientos. Si está filmando un documental de capacitación, entre en acción. Muestre a la audiencia cosas que tal vez no puedan ver como un observador casual. Concéntrese en aquellas tomas que ilustren el tema de la capacitación, un tema que haya desglosado en sus partes principales antes de tomar la fotografía.
Al hacer videos de eventos, no tenga miedo de entrar en acción. También trate de ponerse al nivel de sus sujetos. Toma tomas cercanas y ajustadas que evocan una emoción poderosa y cuentan una historia muy personal. Dispara a todo. Al grabar eventos en el Cinéma Vérité estilo, filmarás mucha cinta. Sí, se trata de una gran cantidad de imágenes para revisar más adelante, pero se alegrará cuando mire la cinta etiquetada y registrada y encuentre todo lo que necesita para contar una historia convincente sobre el evento. Podrás presentar el evento de una manera completa y personal que le dará a la audiencia la sensación de estar allí.
Toma final
Cinema Verité es un estilo documental muy personal que no es para los débiles de corazón. Si se les dirige bien, sus sujetos pueden llorar, gritar o reír histéricamente. Obtendrá golpes y moretones debido a las posiciones extrañas y, a veces, muy incómodas en las que coloca su cuerpo mientras intenta obtener la toma que muestra la acción en su forma más provocativa y real. Pero el resultado final será una pieza personal, convincente y poderosa que evocará una respuesta maravillosa de su audiencia.
Robert G. Nulph es un productor y director independiente de video/películas, e imparte cursos universitarios de transmisión y producción de video.
Barra lateral:El manual básico de Cinéma Vérité
A continuación se muestra una breve lista de elementos "imprescindibles" para toda buena producción al estilo Cinéma Vérité:
1. Tomas de cámara sólidas y estables que forman parte de la acción de la obra. Deberíamos sentir que
estamos viajando como una "mosca en la pared" o como un observador silencioso, siguiendo el tema de la
producción.
2. Audio limpio y conciso que crea un paisaje sonoro muy real para la "experiencia" de la
producción. ¡No hay música enlatada aquí!
3. Ediciones que siguen la historia y son discretas. La audiencia no debe sentir que está siendo
manipulada. Debería sentirse como si estuviéramos viendo cómo se desarrolla un evento natural.
4. Las entrevistas y el video de apoyo construyen una historia con un principio, un medio y un final. La
producción da la sensación de que alguien o algo ha pasado por un cambio y
hay algún resultado significativo.
5. Debe haber una sensación de amplitud de conocimiento y una mayor pasión por el tema.