Digamos que acaba de dirigir una escena que mostraba la mayoría de los sujetos A y B, y ahora es el momento de un ángulo más cercano a A. Pero, ¿qué tan cerca? Plano medio, primer plano medio, primer plano, primer plano grande? ¿Ángulo neutro o alto o bajo? ¿Tres cuartos o de perfil? ¿Quizás un tiro de dos por encima del hombro? ¿Cómo eliges entre todas estas opciones?
Los ángulos de cámara bien elegidos brindan información, crean impacto, facilitan la edición y mejoran el desempeño del actor. Ya que recientemente cubrimos esas funciones (What's Your Angle, marzo de 2002), veamos más de cerca las herramientas disponibles para cumplirlas. Esas herramientas incluyen el tamaño del sujeto, la posición horizontal, la posición vertical, la distancia focal de la lente y el nivel de la cámara. La forma en que emplee estas herramientas en combinación determinará el estilo de su programa y su efecto emocional en sus espectadores.
Tamaño del sujeto
Con mucho, la herramienta más poderosa es el tamaño del sujeto:cuánto de su sujeto llena qué parte de su marco (generalmente medido en términos de una persona de pie). En un plano general, la persona está a media distancia, con mucho espacio por encima y por debajo de los pies. En plano completo, la persona llena el encuadre de pies a cabeza. Un plano medio cubre la cintura para arriba y un primer plano clásico enmarca la cabeza, el cuello y solo un poco del hombro. (El tamaño del sujeto tiene más divisiones. Por ejemplo, un primer plano puede ser un primer plano medio, un primer plano, un primer plano grande o estrecho o un primer plano extremo).
Las tomas largas son para el contexto. Todos recordamos las diminutas caravanas de John Ford empequeñecidas por la inmensidad de Monument Valley o un Omar Sharif del tamaño de un mosquito saliendo de un espejismo en Lawrence de Arabia. Los planos generales literalmente nos muestran el panorama general, revelando quién y qué hay en él y las relaciones espaciales entre ellos.
Emocionalmente, las tomas distantes son a menudo, bueno, distantes:distantes, observando con calma desde un costado. Sin embargo, pueden crear tensión cuando ocultan detalles de temas diminutos que los espectadores desean examinar desesperadamente. En la clásica versión cinematográfica de Turn of the Screw de Henry James (lanzada como "The Innocents"), podemos distinguir una figura humana indistinta en el otro lado de un lago. ¿Es un fantasma? No podemos ver lo suficiente para contar. Aunque se fotografió bajo un sol alegre, la toma es tan espeluznante como una cripta a medianoche.
Los ángulos de rango medio (plano completo a primer plano medio) tienden a pasar desapercibidos porque modelan las perspectivas humanas típicas. Cuando desea que la cámara de video sea invisible, encuadre solo una ventana en el mundo real, las configuraciones de rango medio son el boleto.
Los primeros planos tienden a ser intensos. Adentrarse en un tema realza su importancia. Cuanto más grande es un sujeto en el cuadro, más cerca prestan atención los espectadores. Los ángulos muy cercanos a menudo hacen la actuación del actor. En la vieja película dorada, Por un puñado de dólares, los primeros planos ultra ajustados de Clint Eastwood nos dicen que está planeando grandes sorpresas para los malos, a pesar de que su rostro es perfectamente inexpresivo.
Demasiados marcos restringidos pueden producir claustrofobia en los espectadores, lo cual es genial dentro de un submarino como Das Boot, pero no como regla general. Por lo general, es mejor oscilar entre dos tomas de tres cuartos (de la rodilla a la cabeza) y tomas de primer plano normales, guardando las cosas realmente estrechas para un énfasis especial.
Posición horizontal
La posición horizontal es la perspectiva lateral del sujeto. Los ángulos clásicos son frontal, tres cuartos, perfil, tres cuartos trasero y trasero.
La posición horizontal le ayuda a controlar la profundidad aparente. Las tomas de perfil son planas, ya sea un automóvil distante que viaja paralelo a la cámara o un sujeto que camina por una habitación. Esto hace que las tomas de perfil sean útiles junto con lentes largas (más sobre eso en un momento). Juntos, te permiten pintar la acción en el plano de la pantalla, brindando un efecto formal y estudiado.
Las tomas de tres cuartos, tanto frontales como traseras, tienen el efecto contrario:mejoran la profundidad al permitir que los sujetos se acerquen o se alejen de la cámara. En general, las configuraciones de tres cuartos también tienden a producir líneas diagonales desde el interior de las paredes, edificios y calles, lo que mejora la profundidad y aporta una calidad dinámica a sus composiciones. Junto con lentes de gran angular, que exageran la profundidad aparente, las vistas de tres cuartos son excelentes para la acción:peleas, persecuciones y similares.
Por supuesto, los ángulos delantero y trasero también mejoran la profundidad con sujetos en movimiento, pero también envían otras señales. Aunque los sujetos no deben mirar a la lente (excepto como portavoces), los ángulos frontales otorgan una calidad de "presentación" a las configuraciones. Por el contrario, los ángulos traseros, especialmente en las personas, están cerrados a los espectadores. Naturalmente, queremos ver caras. Al negarles el acceso por los ángulos traseros, estamos frustrados e intrigados. Los ángulos traseros a menudo se usan para provocar a la audiencia diciendo "vale la pena mostrarle a alguien, pero aún no puede ver a la persona".
Posición vertical
La posición vertical es la altura de la videocámara en relación con el sujeto:los ángulos verticales de vista de pájaro, alto, medio, bajo y de gusano son comunes, nuevamente, con más opciones intermedias.
El ojo de pájaro y los ángulos altos dan una sensación de desapego, de estar literalmente por encima de todo. Funcionalmente, son invaluables para orientar a los espectadores hacia acciones complicadas porque funcionan como mapas del entorno de filmación.
Como era de esperar, los ángulos neutrales pasan desapercibidos porque se aproximan al punto de vista humano habitual. Aunque con frecuencia miramos hacia arriba y hacia abajo, pasamos gran parte de nuestro tiempo mirando más o menos al frente.
Los ángulos bajos tienen dos propósitos principales. Se aproximan a los puntos de vista de sujetos diminutos como niños y mascotas. También mejoran la sensación de movimiento en tomas frontales y de tres cuartos porque el sujeto parece estar sobrepasando la cámara.
Finalmente, los ángulos altos y bajos son emocionalmente importantes para encuadrar a las personas. Los ángulos altos miran hacia abajo a los sujetos, haciéndolos más débiles y menos importantes. Los ángulos bajos tienen el efecto contrario:aumentan el poder y la importancia. Al hacer videos corporativos, es una buena práctica filmar a los VIP ligeramente por debajo del nivel de los ojos.
Longitud focal de la lente
La distancia focal de la lente es el ángulo de visión y la ampliación del sujeto proporcionada por cada configuración, desde gran angular hasta teleobjetivo. Desde cualquier posición, una lente gran angular abarca un amplio campo de visión lleno de sujetos pequeños y un teleobjetivo muestra un ángulo estrecho con sujetos mucho más grandes. Un ajuste normal se aproxima a las características del ojo humano.
Debido a que las distancias focales suelen ser posiciones en una lente de zoom continuamente variable, el espectro aquí es el más sutil de todos. De hecho, la gradación es tan continua que ¿quién puede decir exactamente cuándo un objetivo gran angular se convierte en un objetivo normal o cuándo un objetivo normal se transforma en un teleobjetivo?
Como de costumbre, los ajustes de lentes "normales" son discretos porque sus imágenes se parecen a lo que vemos en la vida real. Entonces, vayamos directamente al mundo de los lentes gran angular y teleobjetivo.
Como sabe, los lentes gran angular parecen exagerar la profundidad, por lo que los sujetos en la parte trasera son más pequeños de lo que serían en una perspectiva normal. Por la misma razón, esos sujetos crecen rápidamente a medida que se acercan a la cámara, lo que hace que parezca que se mueven más rápido. Todo sobre el gran angular grita velocidad, potencia y emoción.
Los teleobjetivos reducen la profundidad aparente. Este efecto es ideal para trucos de cámara. Las miniaturas en primer plano se pueden alinear con un paisaje lejano para que parezcan de tamaño completo. Los autos que pasan a toda velocidad por la pantalla "apenas pueden esquivar" a los autos que se dirigen hacia ellos hacia la cámara, porque la lente muy larga reduce la distancia aparente entre los dos, ocultando el hecho de que en realidad había una brecha grande y segura entre ellos.
Nivel de cámara
El nivel de la cámara es otro factor que puede conllevar una gran carga emocional. Normalmente, las cámaras se mantienen cuidadosamente niveladas, de modo que las líneas horizontales y los horizontes sean paralelos a la parte superior e inferior del encuadre. Pero los artistas saben desde hace siglos que las líneas horizontales se sienten estáticas y las líneas verticales son casi tan silenciosas. Las diagonales, por el contrario, se sienten activas y dinámicas porque, psicológicamente, los objetos inclinados no se quedan quietos; se están cayendo. ¡Vista en la vida real, la Torre de Pisa es un edificio que da mucho miedo!
Para capitalizar este efecto psicológico, puede deliberadamente desnivelar la cámara, convirtiendo automáticamente cada línea horizontal o vertical en una diagonal dinámica. Además, debido a que "caerse" es una experiencia inquietante, las configuraciones fuera de nivel pueden agregar una sensación sutilmente mareante y espeluznante a una toma. Fíjate con qué frecuencia los directores tienden a usar estos ángulos espeluznantes en las películas de terror.
Barra lateral:Ángulos holandeses
Las configuraciones fuera de nivel se llaman ángulos "holandeses" porque fueron popularizados por directores alemanes (Deutsch) importados a Hollywood en la década de 1920.
Una vez fuera de moda, los ángulos holandeses ahora están en todos los comerciales y videos musicales, solo para animar un poco todo. Eso es una lástima, porque cualquier técnica pierde fuerza cuando se usa hasta la muerte.
Barra lateral:Impacto de teleobjetivo
Emocionalmente, los lentes largos a menudo transmiten formalidad y cierto desapego. Nos mantienen distantes de la acción incluso cuando la magnifican. Paradójicamente, las lentes largas también transmiten suspenso, como cuando el héroe rescatador corre desesperadamente hacia la lente, y corre y corre y corre sin parecer acercarse más.