Acérquese con precaución
Hacer un video instructivo sin algún tipo de plan probablemente lo llevará en una dirección diferente a la que pretendía. Piense en el enfoque que usa para hacer su video como una hoja de ruta que le permite llegar a su destino final:la cinta de video terminada. Sin embargo, antes de comenzar, querrá considerar las siguientes preguntas.
¿Cuánto tiempo debe durar su video? Antes de elegir su enfoque, decida cuánto tiempo desea que dure su producción completa. Las cintas de video instructivas producidas en Videomaker generalmente tienen una duración de 30 minutos y se dividen en seis segmentos de cuatro minutos separados por "parachoques" de 10 segundos o entradas al siguiente segmento. Además, cada cinta comienza con una apertura animada, seguida de una introducción de 30 segundos y termina con un resumen de 30 segundos seguido de los créditos finales.
"Usamos tres enfoques diferentes en cada uno de nuestros videos de 30 minutos", dijo Lander, el editor de video. "Se rompe el video y le da una mejor sensación", dijo.
- ¿Cuánto tiempo tienes? Como verá más adelante en este artículo, algunos enfoques requieren más tiempo que otros. Es importante evaluar cuánto tiempo tiene y cuánto tiempo está dispuesto a dedicar a su proyecto para elegir el enfoque adecuado. Si tiene una agenda apretada, por ejemplo, no querrá elegir un enfoque que involucre tomas grandiosas que consuman mucho tiempo o tiempo adicional en la sala de edición.
- ¿A quién intenta llegar? Identificar a su público objetivo es clave para elegir un enfoque adecuado. ¿Tu audiencia es un grupo de adolescentes? ¿Socios de negocio? ¿Preescolares?
Sepa a quién está tratando de llegar y planifique su enfoque antes de desarrollar su guión para evitar producir un video que no esté en contacto con su público objetivo.
¿Qué tipo de equipo y presupuesto tiene? No tiene que tener campanas ni silbatos sofisticados para producir un video informativo ganador, pero hacer un balance de su equipo y su presupuesto es esencial al decidir qué enfoque usar. Como verá en este artículo, algunos enfoques se prestan a equipos de iluminación de gama alta o dependen de la contratación de talento profesional. A menos que tenga recursos monetarios infinitos, sea realista acerca de lo que puede lograr con el equipo, el dinero y el personal que ya tiene.
Enfocándolo como los profesionales
Independientemente del enfoque que decida utilizar, los expertos aconsejan prestar atención a estos conceptos básicos durante el proceso de producción.
"Piense en mantener la continuidad a lo largo de su producción y siempre tenga en cuenta el tema de su cinta de video", aconseja Lander.
Una forma de mantener la continuidad a lo largo de su video, dijo Lander, es usar el mismo color de fondo en cada segmento. Lander dijo que el Videomaker El equipo a menudo usa esta técnica, pero agrega variedad a cada segmento mediante el uso de diferentes ángulos de cámara o técnicas de iluminación.
Otra consideración importante, independientemente del enfoque que decida utilizar, es la forma en que encuadra la toma. "Cuando encuadres una toma, siempre piensa en la regla de los tercios", dijo el videógrafo Perry Jenkins.
La regla de los tercios utiliza la noción de que una escena es más atractiva a la vista si sus elementos principales aparecen en ciertos puntos de la pantalla. Para usarlo, divide la pantalla en tercios vertical y horizontalmente de forma similar a un juego de tres en raya, y coloca los elementos importantes a lo largo de las líneas imaginarias y donde se cruzan.
Ahora que hemos cubierto algunos de los conceptos básicos, veamos algunos enfoques reales que puede usar hoy, directamente desde el Videomaker ventajas.
La entrevista del experto
El enfoque de la entrevista con expertos es uno de los que suelen utilizar los profesionales de Videomaker. . El enfoque implica el uso de un experto en un tema en particular para transmitir información a su audiencia (por ejemplo, puede contratar a un historiador local que pueda describir con precisión la historia de su ciudad para el documental que está produciendo).
Este enfoque, según Lander y Jenkins, otorga credibilidad a su tema y puede modificarse para adaptarse a casi cualquier situación de filmación. El experto puede aparecer como el narrador solitario de su cinta de video, o puede aparecer en la pantalla con talento, quien plantea preguntas para que el experto las responda.
Otra variación de la "Entrevista con expertos" es el uso de dos expertos en el lugar. Digamos que está filmando una cinta de video que muestra cómo construir su propio invernadero. Al elegir dos expertos, un jardinero y un personal de mantenimiento, puede mostrar de manera creativa a su audiencia cómo llevar el proyecto de principio a fin utilizando un enfoque práctico. Puede hacer que su experto en jardinería actúe como narrador, mientras que su experto en mantenimiento guía a su audiencia a través del proceso de construcción paso a paso. Los primeros planos de la cámara del "trabajo en curso" del reparador pueden servir para ilustrar los puntos principales.
Persona en la Calle
Este enfoque, en el que una persona en la calle plantea una pregunta, a la que responde el narrador o el experto, es ideal si tiene poco tiempo. "Es rápido de filmar y rápido de editar", dijo Lander. Este enfoque también es una buena opción para un principiante que quizás no tenga el presupuesto para contratar talentos de actuación, ya que puede pedirle a uno o dos amigos que sean su talento sin cargo.
Tanto Lander como Jenkins acordaron que la Persona en el enfoque de Street agrega realismo a un video y es un excelente enfoque para conectarse con una audiencia.
"Realmente te permite llegar al espectador a un nivel personal", dijo Lander.
Lander dijo Sin embargo, al utilizar este enfoque, es importante asegurarse de que su persona en la calle sea alguien con quien el público objetivo pueda relacionarse. Si, por ejemplo, está filmando un video de capacitación para una corporación, es probable que desee que su talento se vista con ropa de negocios.
"Atraer a la audiencia es esencial", dijo Lander.
Revista de noticias
Otro favorito del Videomaker equipo es el enfoque de News Magazine. En este enfoque, el narrador del video asume el papel de reportero y conduce a la audiencia de una escena a otra. Este enfoque es similar a los segmentos de los programas de noticias de una hora que ve en la televisión, como Dateline NBC o 60 Minutes.
Supongamos que desea documentar la fascinante historia de su ciudad natal. Usando este enfoque, puede comenzar en su museo local y guiar a su audiencia a través de un recorrido en video de las instalaciones, seguido de un informe en el lugar en el distrito del centro antiguo de su ciudad. El enfoque lo pone a usted (oa su talento) en el papel de un reportero itinerante, mientras le brinda a la audiencia una visión cercana y personal de su tema.
Narrador
Los narradores guían a sus espectadores a través de su video, pero no necesariamente tienen que ser expertos en su tema. El enfoque del narrador es ideal para transmitir mucha información en poco tiempo.
Hay dos variaciones básicas en el enfoque del Narrador; en un enfoque, el narrador está fuera de la pantalla y se escucha a través de una voz en off con secuencias B-roll (el Videomaker los profesionales llaman a esto el "Enfoque del narrador invisible"). Una segunda variación pone al narrador en la pantalla, leyendo un guión (también conocido como el "Enfoque de narrador con guión visible"). Es importante tener en cuenta que todos los enfoques del narrador, ya sean visibles o invisibles, están completamente escritos y leídos, no improvisados.
Es elemental, querida
Ahora que ha elegido los enfoques que utilizará, es hora de determinar qué elementos de producción incluir. Aquí es donde se pone realmente divertido. Al elegir los elementos correctos, puede convertir una producción regular en algo extraordinario. Veamos algunos de los elementos utilizados por el equipo de producción de Videomaker .
- Identificaciones y comillas extraídas :El uso de identificaciones de talentos, identificaciones de temas y citas extraídas en su producción es una manera simple de agregar variedad a su video. Las identificaciones de talentos y temas son simplemente descripciones de dos a cuatro palabras que identifican a quién o qué está viendo el espectador en la pantalla. La identificación del talento podría ser el nombre y el título de su talento, mientras que la identificación del sujeto podría ser el nombre de la ciudad donde está filmando. Las comillas resaltan lo que dice el talento tomando una palabra o frase clave y mostrándola en la pantalla como un gráfico. La cita extraída no necesariamente tiene que ser un relato textual, pero debe capturar la esencia de lo que dice el sujeto.
"Las comillas extraídas son una manera perfecta de enfatizar un punto importante", dijo Jenkins.
Lander utiliza Adobe After Effects para producir citas, identificaciones de talentos e identificaciones de temas para Videomaker. cintas, pero dijo que un titulador simple o un editor no lineal también pueden producir los efectos.
"After Effects me permite controlar todos los parámetros posibles de movimiento y transparencia con controles de tipo animación de fotogramas clave". - Listas con viñetas :Un buen ejemplo de una lista con viñetas se ve cuando se ve un programa de cocina en la televisión. A menudo, aparece una lista de ingredientes o instrucciones en la pantalla.
- Clave cromática le permite generar fondos virtuales alrededor de un sujeto fotografiado contra una pantalla azul (o verde). Chromakeying generalmente se realiza durante la posproducción, pero es posible hacerlo directamente en la cinta durante una producción usando un conmutador.
- Música es una de las maneras más fáciles de darle vida a tu video. Querrá asegurarse de elegir música que sea apropiada para su tema. Podrías considerar comprar una biblioteca de música de compra total (consulta la Guía del comprador en la edición de enero de Videomaker). ).
- Detrás de escena Las tomas que llevan al espectador detrás de escena de su producción de video son la manera perfecta de suavizar los cortes de salto discordantes (un corte de salto es una transición de video instantánea entre dos escenas que tienen sujetos idénticos en ubicaciones de pantalla ligeramente diferentes).
Otros los elementos pueden incluir el uso de blanco y negro (para agregar variedad o unir segmentos), variar los ángulos de la cámara y la iluminación, o usar movimientos de grúas o plataformas rodantes durante el proceso de producción. Hacer uso de efectos de sonido especiales o crear efectos de sonido foley (la variedad casera) son otras formas de darle vida a su video.
¿Qué sigue?
Escogió su tema, acotó sus enfoques y decidió qué elementos de producción usar. Ahora, ¡es hora de ponerse a trabajar! Al utilizar los enfoques simples y los elementos de producción descritos en este artículo, estará en camino hacia una producción ganadora. Recuerde, los enfoques y elementos que hemos cubierto aquí son solo la punta del iceberg. Usa tu imaginación, con un poco de previsión y planificación, estás destinado a terminar con un video de primer nivel.