Es posible que el anime se haya originado en Japón, pero hoy se ha convertido en un fenómeno mundial con millones de fanáticos. Dado que la mayoría de las series de anime están en japonés, están dobladas en diferentes idiomas para su audiencia global. Sin embargo, el doblaje de anime es un arte en sí mismo, ya que requiere mucho esfuerzo brindar una experiencia de entretenimiento perfecta a los demás. En esta publicación, voy a familiarizarte con el proceso que hay detrás del doblaje de anime. y cómo puedes dominarlo en poco tiempo.
- Parte 1:¿Qué es el arte del doblaje de anime?
- Parte 2:¿Por qué la voz es importante en un anime?
- Parte 3:¿Cuál es el proceso de doblaje de anime?
- Parte 4:¿El doblaje de anime es placentero o doloroso?
- Parte 5:Consejos de doblaje de anime para principiantes
¿Qué es el arte del doblaje de anime?
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Hay toneladas de anime por ahí, pero la mayoría de ellos se hicieron originalmente en japonés. Para hacerlos atractivos para una audiencia internacional, se implementan los conceptos de doblaje y suplantación. Al subtitular, simplemente agregamos subtítulos a la escena colocando su tira en la parte inferior, lo que es comparativamente más fácil.
Por otro lado, el doblaje de anime es un proceso más complejo en el que primero se elimina la banda sonora original en japonés del video. Ahora, se diseña un guión para el otro idioma (como el inglés) en el que se tiene que doblar el video. Luego, los artistas de doblaje combinarían los diálogos con el ritmo original del video para lograr resultados de doblaje impecables. Ahora, la audiencia del segundo idioma también puede ver el anime con la banda sonora doblada en lugar del japonés.
En algunos casos, incluso después del doblaje, también se agregan subtítulos en la postproducción para obtener mejores resultados.
¿Por qué es importante la voz en un anime?
El anime es una forma de arte y, por lo tanto, debe tratarse de manera creativa al hacer la transición a diferentes culturas. La primera generación de anime se remonta a la década de 1910 en Japón, mientras que se convirtieron en la corriente principal con Astro Boy, que fue un éxito no solo en Japón sino también en los EE. UU. No hace falta decir que la industria del anime ha crecido drásticamente con un valor de más de $ 17 mil millones en todo el mundo.
Es por eso que se ha vuelto más importante que nunca centrarse en el doblaje de anime y hacer que el contenido sea atractivo para una gran audiencia. Muchas veces, durante el doblaje, la naturaleza original de un personaje se pierde debido a una transición de voz incorrecta. A veces, hay ediciones en el guión para coincidir con el ritmo de la escena que terminan cambiando el significado drásticamente.
Por lo tanto, para asegurarse de que se mantenga la verdadera esencia del anime, se implementa el concepto de interpretación de voz. En este, a los artistas de doblaje se les enseña sobre sus personajes y su naturaleza. En lugar de aportar su propio estilo durante la grabación, se les anima a expresar sus personajes.
¿Cuál es el proceso de doblaje de anime?
Ahora que conoces la importancia del doblaje de anime, conozcamos el proceso en detalle. Aunque el proceso general se puede implementar de manera diferente en varios países y estudios, los siguientes pasos son seguidos principalmente por profesionales.
Paso 1:transición y traducción
Esta es la base del doblaje de anime, ya que nos ayuda en la escritura de guiones y la voz en off. En primer lugar, el anime es estudiado por el equipo, que incluye expertos japoneses nativos. Por ejemplo, si el anime trata sobre la historia japonesa o su cultura pop, entonces se le pide a un experto del campo relacionado que se una.
Además, todos los diálogos son transcriptos y posteriormente traducidos por profesionales. Para asegurarse de que no se pierdan normas culturales en el proceso, se invita a un grupo de personas a trabajar en esto. Si el anime trata sobre la cultura pop, entonces puede ser un poco difícil ya que algunos diálogos pueden perder el significado original en la traducción.
Paso 2:Scripting y Adaptación
Una mera traducción del anime no es suficiente, ya que se necesita para adaptarse a la escena y debe tener una transición impecable. Para esto, los guionistas toman el documento traducido (por ejemplo, la versión traducida del japonés al inglés) y comienzan a desarrollar un guión para eso. Verán la escena simultáneamente y también trabajarán con artistas de doblaje. De esta forma, podemos evitar cualquier retraso o movimiento rápido entre la imagen y el audio de la voz en off.
- Los nuevos diálogos deben pronunciarse de la misma manera para que el discurso original y la voz en off coincidan.
- Muchas oraciones deben reconstruirse por completo ya que la gramática japonesa es bastante diferente a la del inglés. A veces, una sola palabra en japonés puede significar una oración completa en inglés. Esto significa que debemos escribir el guión al mismo tiempo que coincidimos con el ritmo de la escena y mantenemos el significado intacto (lo que puede ser bastante desafiante).
- Los guionistas deben centrarse en la forma en que se entrega y transmite una oración. Si no tiene cuidado, perderá ciertos matices.
- Para obtener un guión ideal, es posible que deba ver el anime y presentar sus diálogos de ida y vuelta. Se alienta a los escritores a ser más adaptables y a tener en cuenta también el conocimiento cultural de su audiencia.
- Si el anime está profundamente arraigado en las normas culturales japonesas que sabes que tu público no entenderá, entonces puedes abandonarlo sin dejar de ser fiel al material original. Por ejemplo, Shin-chan tenía demasiadas normas japonesas y, por lo tanto, se reescribió en inglés para incluir más términos locales.
Paso 3:Grabación y acabado
Después de completar la escritura del guión, los artistas de grabación trabajan en él para darle un toque final. Aunque se recomienda que todos los artistas de grabación hagan su trabajo de voz juntos para una fusión perfecta, a veces también graban sus diálogos por separado.
Se alienta a los artistas de grabación a que investiguen un poco y se familiaricen con el anime. Durante el proceso de grabación, los artistas se enfocan en el movimiento de "aleta coincidente", lo que significa que sus diálogos deben coincidir con el movimiento de los labios de su personaje. Para ello, pueden aumentar o disminuir la velocidad de entrega de los diálogos o agregar fragmentos intermedios para darle un carácter personal.
Si bien no es posible ser completamente preciso y seguir el ritmo, los artistas hacen todo lo posible mirando el video mientras pronuncian sus diálogos. Es probable que ocurran algunos errores y fallas en el proceso, pero eso es lo que hace que el doblaje de anime sea tan divertido y creativo.
¿El doblaje de anime es placentero o doloroso?
Esto es algo que a muchos fanáticos del anime les gustaría preguntar a los profesionales de la voz en off. Bueno, sería subjetivo y dependería tanto del anime como de los profesionales que trabajan en él.
En la mayoría de los casos, el proceso es bastante agradable si los artistas y escritores son fanáticos del anime. Sí, el proceso puede ser un poco tedioso, pero esa es la demanda de esta desafiante profesión.
Michael Lindsay, quien fue muy apreciado por su trabajo en Marmalade Boy, admite lo duro que puede ser el trabajo. Requiere una gran cantidad de reelaboración y los artistas de doblaje deben ir y venir para lograr el ritmo adecuado.
Olivia Venegas, quien ha sido parte de la industria del doblaje de anime durante más de una década, admite cómo ha cambiado el proceso. Ahora, las casas de producción están más enfocadas en crear una versión "localizada" del anime que su audiencia pueda entender en lugar de mantenerlo rígido a su material original.
En general, el cambio en el proceso de doblaje de anime y la presencia de mejor tecnología sin duda lo han hecho más divertido y menos doloroso.
Consejos de doblaje de anime para principiantes
Si recién está comenzando su carrera en el doblaje de anime y desea mejorar su trabajo, considere estos consejos de expertos.
- Para empezar, investiga un poco y asegúrate de entender la cultura japonesa. Si el anime trata sobre la historia o un fenómeno cultural, infórmese sobre él para que no se pierda ningún matiz.
- Si eres un artista de doblaje, siéntate con el guionista durante el proceso de traducción y escritura. Esto lo ayudará a comprender su proceso de escritura y también puede dar sugerencias sobre la voz en off.
- Concéntrese en su discurso y el ritmo mientras graba cada palabra. A veces, se nos necesita comer algunas palabras o tenemos que estirarlas para que coincidan con el movimiento de los labios del personaje.
- Trate de no ser demasiado dramático y no "actúe" demasiado mientras graba. Considera a los personajes de anime como seres humanos reales con sentimientos orgánicos. Si te excedes, puede volverse divertido y quitarle la gravedad a la escena.
- Además de tu investigación habitual, también observa el lenguaje corporal de tus personajes y sus expresiones. Puedes intentar tomar la misma postura y posición mientras presentas cualquier diálogo para una mejor experiencia de doblaje de anime.
- Lo más importante es dejar que la transición sea más orgánica y siéntete libre de tomar algunas decisiones creativas para adueñarte del personaje. Recuerda, tu objetivo es ser el personaje y no dejar que el personaje se convierta en ti.
- Por último, ten en cuenta a tu audiencia mientras doblas y asegúrate de que se relacionen con los matices y la jerga cultural que has incluido. Si bien se sugiere ceñirse al material de origen, puede modificarlo manteniendo la mentalidad de su público objetivo.
¡Eso es una envoltura, todos! Estoy seguro de que después de leer esta guía, podrá saber más sobre el doblaje de anime y el esfuerzo que hay detrás. Aunque es un proceso complicado y tedioso, algunas herramientas y aplicaciones de la nueva era lo han mejorado. Si también está comenzando, asegúrese de seguir los consejos mencionados anteriormente y familiarícese con las herramientas disponibles. Esto te ayudará a convertirte en un profesional y ciertamente puedes mejorar tus habilidades con el tiempo.