La herramienta de video más poderosa a tu disposición es el humilde marco que rodea la imagen. Los cuatro lados del monitor de visualización determinan lo que sus espectadores verán o no y cómo lo verán. Este poder te permite jugar todo tipo de trucos con las imágenes. Puede hacer que los sujetos floten en el aire o animar cosas que realmente no se mueven.
La capacidad de desafiar la gravedad o mover objetos inmóviles se basa en dos de las leyes universales que rigen el universo del video. Brevemente, estas leyes son:
Entonces, veamos cómo puede poner estas dos leyes a trabajar para crear efectos especiales simples pero convincentes. Para simular movimiento, necesitará un fondo de composición de color (aunque un cielo azul intenso también funciona bien). Sin embargo, para engañar a la gravedad, necesitarás traer tu imaginación.
¿Qué pasa, marco?
En el mundo real, pasa las horas que está despierto con los ojos paralelos al suelo, por lo que "arriba" y "abajo" suelen estar en ángulo recto con sus dos ojos. Debido a que las pantallas de video también están alineadas con el suelo, "arriba" y "abajo" en pantalla son paralelos a sus lados.
Si inclina la cabeza, su oído medio le dice que está desnivelado, mientras que su entorno aún está erguido. Pero, si inclina la videocámara (y encuadra las líneas diagonales), no hay nada que revele el ángulo. Los espectadores seguirán creyendo que arriba y abajo se alinean con los lados del marco. Puede usar este efecto para crear pendientes empinadas y resbaladizas, o incluso para cancelar la gravedad.
¿Por qué crearías una pendiente? Principalmente, para aumentar la dificultad de subir por él o la emoción y el peligro de conducir, rodar o caer por él. Por razones obvias, las secuencias de escalada de montañas parecen más peligrosas si las paredes rocosas están más cerca de la vertical. Los autos se ven especialmente dinámicos en la pantalla cuando suben colinas empinadas o bajan aullando por montañas rusas. Por cierto, si corta rápidamente de un plano a otro, las verticales inclinadas en pantalla no serán muy perceptibles para los espectadores.
También puede usar un marco basculante para simular movimiento, de objetos o de toda la escena. Para usar un ejemplo de bola de maíz, imagine a Mandrake the Magician ordenando que las monedas lleguen a su mano extendida. ¡He aquí! Se deslizan misteriosamente a través de la mesa y en su palma. El truco:
1. Obtenga una toma de establecimiento de Mandrake y las monedas, enfatizando la superficie horizontal de la mesa.
2. Encuadre un ángulo cercano desde el punto de vista del actor, con su mano adelantada extendiéndose hacia la toma desde abajo, y los bordes de la mesa fuera de los bordes del encuadre. De esa manera, la inclinación de la mesa que hace que el botín se deslice es completamente invisible para la audiencia.
Aquí hay otro ejemplo. Suponga que está simulando una escena de avión detrás del piloto y el copiloto, con el cielo azul más allá del "parabrisas" y las cabezas y los hombros de los actores ocultando instrumentos y controles inexistentes. "¡Ahi esta!" grita un actor, y el avión se precipita en un pronunciado margen izquierdo.
De hecho, es la videocámara la que hace el giro repentino y hacia la derecha. Dado que el marco alrededor del monitor permanece obstinadamente vertical, la cabina parece inclinarse dramáticamente hacia la izquierda. (Consulte la barra lateral, Configuraciones de trípode para desplazamiento de fotogramas, para obtener consejos sobre cómo configurar tomas como esta).
Para un efecto adicional, ayuda si los artistas inclinan la parte superior del cuerpo hacia la derecha, como si se resistieran a la nueva dirección de la gravedad; y debe establecer un cambio en el ruido del motor cuando edite el audio. (A esto lo llamamos "vender la mordaza", como verá en un momento).
Otro truco es simular el movimiento moviendo la videocámara más allá de un sujeto estacionario. Por ejemplo, si suspende un modelo de nave espacial frente a un fondo liso, para la composición con un cosmos estrellado, por ejemplo, mover la videocámara de derecha a izquierda hará que el modelo "vuele" por la pantalla de izquierda a derecha. Para hacer que su Enterprise construido en casa se apresure hacia el espectador y luego lo pase, simplemente amplíe el modelo y luego aléjelo cuando comience a llenar el marco.
Si inclina la cámara de video 90 grados completos, puede hacer que los objetos desafíen la gravedad. El clásico chiste para ilustrar esto sigue siendo efectivo:las flexiones. La idea es mostrar a un deportista que lucha por hacer flexiones, luego hacerlas fácilmente, luego con una sola mano y luego con un solo dedo. Finalmente, el sujeto levanta el dedo del suelo y flota en el aire.
Para realizar el truco, encuentre un lugar donde una pared de concreto se encuentre con un piso de concreto. Si las dos superficies están juntas, la iluminación es más fácil de combinar, especialmente si evita la luz solar directa.
Dispara las flexiones "difíciles" desde un ángulo frontal con el sujeto en el suelo y realmente haciéndolas. Luego, para el resto de la progresión, coloque al sujeto contra la pared correspondiente, gire la cámara 90 grados hacia un lado y encuadre una toma de cintura desde un lado. Haga que el actor se aleje de la pared, imitando la lucha, al principio, para igualar las tomas anteriores. Luego grabe el resto de la secuencia, hasta que el último dedo se retire con cuidado y el sujeto flote sobre el "suelo".
Vender la mordaza
¿Por qué empezar con flexiones reales en suelo real? Para convencer a los espectadores de que la situación es real. Es útil comenzar con un plano general que muestre los alrededores (pero enmarcando la pared). Para vender realmente el sentido de la realidad, coloque una taza junto a la cabeza del sujeto. Haga que el sujeto alcance fuera de la pantalla una botella de agua (establecida en la apertura amplia de la toma), llene el vaso, vuelva a colocar la botella, beba y vuelva a dejar el vaso.
Cuando cambie a las flexiones falsas contra la pared vertical, use goma de mascar o cinta adhesiva para pegar la misma copa a la pared en la misma posición.
Aquí hay algunas reglas más generales para hacer que tus efectos sean convincentes.
Finalmente, dispare los ángulos de cobertura para que la edición pueda incrustar las tomas falsas en un contexto convincente de tomas reales. Por ejemplo, termine la toma de apertura haciendo que el sujeto se levante, recoja la taza, el tapete y la botella, y luego se vaya. Luego, en la toma rotada, después de que el sujeto flotante haya regresado a la tierra, haga que el actor agarre la taza nuevamente. Al armar el espectáculo, haga otro corte coincidente entre agarrar el vaso (girado) y levantarlo y las otras cosas (con el lado derecho hacia arriba).
Un consejo más:nunca prolongues una toma de efectos especiales, no importa lo buena que sea y lo orgulloso que estés de ella. Incluso los esfuerzos más caros de Hollywood se delatan (cuando se estudian en fotogramas congelados de DVD, por ejemplo). El truco es detenerse en la configuración real, mantener la parte falsa ágil y volver a la parte real rápidamente. En resumen, siga vendiendo la mordaza, pero mantenga la mordaza en sí misma demasiado breve para analizarla.