Mover la cámara es una herramienta importante en la caja de herramientas de un cineasta y puede acentuar momentos importantes de la narración de una película. Los cineastas maestros deben tener una comprensión clara de cuándo mover la cámara intencionalmente para transmitir diferentes emociones. Una de esas técnicas que usan los maestros cineastas para agregar movimiento a las escenas es la toma panorámica.
Toma panorámica definida
El plano panorámico es un movimiento tradicional en el que el cineasta mueve la cámara horizontalmente de izquierda a derecha mientras su base permanece bloqueada. Si haces el mismo movimiento de cámara a lo largo del eje vertical, es una inclinación. Pero por ahora, centraremos nuestra energía en la sartén. El término panorámica proviene de la palabra "panorama", que describe una vista amplia, tan grande que tienes que girar la cabeza para ver el área completa.
La clave para una toma panorámica perfecta es hacer que el movimiento sea suave y variar su velocidad para crear un efecto emocional. También asegura que el movimiento de la cámara no desvíe la atención de la audiencia de la historia. Para hacer un tiro panorámico suave, es esencial comprender su equipo y practicar el movimiento hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Tener una rótula fluida de alta calidad en su trípode o plataforma rodante puede garantizar el movimiento más suave.
Una toma panorámica puede crear energía y revelar información. En manos de un cineasta habilidoso, una toma panorámica puede incluso ser una metáfora para mostrar la progresión de un personaje en el arco narrativo del personaje. Ejecutar la toma panorámica de la manera correcta también puede darle a la cámara una voz en la historia, comunicando a la audiencia en qué enfocarse. El movimiento de la cámara en sí mismo puede transmitir pistas importantes al espectador, guiándolo a lo largo del viaje narrativo de su película.
La velocidad de una panorámica tiene un efecto emocional
La velocidad de la cacerola también puede transmitir aspectos emocionales en su historia. Por ejemplo, una panorámica lenta puede crear tensión cuando la audiencia se sienta en el borde de su asiento en anticipación de lo que podría revelarse cuando la cámara se desplaza del punto A al punto B. Una panorámica rápida, también conocida como panorámica de látigo, puede crear un efecto vertiginoso. Los cineastas pueden usar este efecto para manipular el tiempo y la ubicación o la transición de una escena a la siguiente. Un batidor también puede generar más energía en una escena o llamar la atención de la audiencia en una dirección particular.
Panorámica de látigo
El desplazamiento rápido de un personaje a otro puede establecer una relación entre los dos personajes sin palabras.
El cineasta Quentin Tarantino es un maestro en el uso de cacerolas, especialmente en sus clásicas escenas de lucha en películas como el clásico Kill Bill Volume 1 de 2003. Un ejemplo del uso de la cacerola por parte de Tarantino es cuando el personaje de Uma Thurman intenta matar a Vivica A. Fox. personaje en la casa suburbana del personaje de Fox. La energía frenética que crea Tarantino con este simple movimiento de cámara es una herramienta que utilizó constantemente a lo largo de su carrera cinematográfica. Lo usa para crear escenas de lucha entretenidas y enérgicas.
Es una herramienta importante para todos los cineastas
La combinación de tomas panorámicas en movimiento similares u opuestas también puede ser una herramienta importante a disposición del cineasta.
Por ejemplo, supongamos que el director de fotografía continúa una toma panorámica en la misma dirección de una escena a la siguiente. En ese caso, eso podría ser una pista que insinúe al espectador que hay una emoción similar involucrada en ambas escenas, un paso del tiempo o mostrar que el personaje continúa su viaje en la dirección correcta.
En contra de eso, se invierte una toma panorámica de una escena a la siguiente. Esto podría transmitirle al espectador que algo anda mal o que el personaje está experimentando un cambio de emoción. Los cineastas pueden usar la toma panorámica para dejar que la imaginación de los espectadores controle lo que sucede a continuación. Eso a veces puede ser más poderoso que mostrar la acción en el cuadro.
Siguiendo con Tarantino aquí porque es un verdadero maestro en su oficio, un gran ejemplo de esta toma panorámica se encuentra en su película clásica de 1992, Reservoir Dogs. En la escena de la oreja, donde el personaje de Michael Madsen, Mr. Blonde, tortura brutalmente al personaje de Harvey Keitel, Mr. White, cortándole la oreja con una hoja de afeitar, Tarantino se aleja para invitar a la audiencia a participar activamente en lo que sucede a continuación. Cuando el Sr. Rubio le lleva la cuchilla de afeitar al Sr. Blanco, mueve la cuchilla hacia la oreja mientras la cámara se aleja lentamente de la acción, grabando esta toma en la mente de los espectadores. Hace que la escena sea inolvidablemente poderosa.
Los efectos psicológicos que pueden crear las sartenes
Ahora hablemos del efecto psicológico que puede tener un slow pan, específicamente en el género de terror. Una toma panorámica puede evocar la idea de espacio y confinamiento para crear un impacto psicológico inquietante en los espectadores. Por ejemplo, si la cámara se mueve lentamente de derecha a izquierda en un bosque y luego la cámara llega a la cara del personaje. El efecto deseado aquí es una sensación de ansiedad y tensión. Como resultado, la audiencia se vuelve temerosa de no saber de dónde vendrá el asesino, al igual que el personaje de la película.
Con un movimiento fluido de la cámara durante una toma panorámica, un espacio amplio y vacío alrededor de un personaje puede inducir la sensación de vulnerabilidad. Este tipo de pan es una excelente herramienta para aumentar la tensión antes de la escena del gran pago cuando finalmente aparece el asesino. Jordan Peele utiliza este tipo de plano panorámico de manera magistral en su película de terror de 2019, Us. Cuando la familia atada llega a la casa de vacaciones de la película, Peele usa una cacerola del personaje de Winston Duke, Gabe, al personaje de Lupita Nyong'o, Adelaide, mientras discuten cómo manejar la peligrosa situación en la que se encuentran. Como Adelaide, Gabe y sus dos hijos se preparan para el ataque, Peele utiliza el efecto batidor a la perfección. Aumenta la energía de la escena y crea la sensación de tensión y miedo. Él logra este efecto todo el tiempo sin que tenga lugar ninguna acción real todavía.
Transmitir una emoción
Breaking Bad de Vince Gilligan, uno de los programas de televisión mejor calificados de todos los tiempos, también utiliza el movimiento de la cámara con un propósito en cada escena. El espectáculo es una clase magistral de movimiento de cámara para lograr un efecto emocional.
En una escena del programa, donde el personaje de Bryan Cranston, Walter, huye de las autoridades, Gilligan usa la toma panorámica para sorprender a la audiencia en la que se esconde Walter. La escena comienza con una panorámica muy lenta dentro de la casa de Walter. A partir de ahí, la cámara se desplaza desde la sala de estar vacía de la casa hasta la cocina. Aquí vemos a la esposa de Walter, Skyler, sentada sola y fumando un cigarrillo. En esta escena, la toma panorámica genera tensión y ansiedad porque hace que los espectadores se pregunten dónde podría estar al acecho Walter.
Luego, la cámara se desplaza hacia la cocina y revela que Walter está parado en una esquina. Está conspirando con Skyler sobre cómo puede escapar de las autoridades que lo persiguen. La audiencia se sorprende al descubrir que Walter y Skyler todavía trabajan juntos, a pesar de todo el caos que Walter ha traído a su familia. El uso que hace Gilligan del plano panorámico ayuda a amplificar la emoción de la escena. Lleva a su audiencia a través de varios sentimientos, todo a través del movimiento de la cámara.
Pruébalo por ti mismo
Eche un vistazo a las escenas mencionadas anteriormente de maestros como Tarantino, Peele y Gilligan. Analice su trabajo, vea cómo lo hacen e intente incorporar la toma panorámica en su próxima película.