Monocromo elimina las distracciones y revela mucho sobre una persona. Claire Gillo recibe consejos inspiradores de tres eminentes fotógrafos de retratos en blanco y negro
Marjorie Salvaterra
Marjorie Salvaterra es una artista que vive en Los Ángeles, California, con sus hijos y esposo. Su trabajo se centra predominantemente en las mujeres y su papel y experiencias en la sociedad. Descubre más sobre ella y sus proyectos en www.marjoriesalvaterra.com, síguela en Instagram @marjoriesalvaterra y en Twitter @HerSalvaterra
El trabajo de Marjorie Salvaterra es intrigante, ingenioso, agradable y fácil de identificar, todo en un solo aliento. Podrías pasar horas mirando todas sus imágenes y aun así descubrir nuevos significados a medida que sus conceptos se superponen y son interpretables. Marjorie usa el arte de la fotografía en blanco y negro para fotografiar predominantemente retratos de mujeres (a menudo son amigas cercanas) vestidas con disfraces y pelucas.
El trabajo de Marjorie resuena con aquellos que se sienten atraídos por artistas como Cindy Sherman y Sally Mann, y sus conceptos se centran principalmente en las mujeres y las experiencias y presiones que encuentran en la vida. Cuando se le pregunta por qué usa el medio en blanco y negro para comunicar sus ideas, responde:"Veo las cosas en blanco y negro". Siempre me ha gustado la fotografía en blanco y negro. Creo que es justo lo que me atrae. Creo que es increíble para contar historias, porque deja las cosas más abiertas para la interpretación”.
Nacido para disparar
A pesar de no tomar una cámara hasta los 30, Marjorie descubrió que tenía una afinidad natural por el medio y siempre ha sido una narradora. "Estaba escribiendo antes de hacer fotografía, y es algo así como el mismo mundo para mí", dice. Marjorie admite que no es una fotógrafa técnica (aunque está aprendiendo todo el tiempo), sin embargo, eso no parece impedir que obtenga resultados pintorescos e impactantes con su Sony Alpha 7R II.
Para encontrar los lugares perfectos para sus sesiones de fotos, Marjorie usa lo que está disponible en su puerta y, afortunadamente para ella, vive en una hermosa parte del mundo. “Debido a que soy una madre a tiempo completo, uso lugares cercanos a mí”, dice ella. "Aunque he viajado un poco, como seis horas hasta Mammoth Mountain para ver los árboles y hasta Death Valley para ver las salinas". Desafortunadamente, Marjorie sufre de mareos y, por lo tanto, los viajes en automóvil son bastante desagradables.
“Tengo que confesar que no soy una gran persona a la que le gusten las actividades al aire libre, pero me encantan las salinas. Es simplemente magnífico lo que el océano dejó atrás en un punto”. Cuando se trata de crear una serie, Marjorie hace la mayor parte de su trabajo en su cabeza. "Por lo general, trato de trabajar de adentro hacia afuera esperando que me lleguen las imágenes", nos dice.
La autenticidad también es importante para Marjorie y abandonará una serie de trabajos si no se siente bien. "Lo llamo mi lado B cuando eso sucede", bromea. "La maestra de la que aprendí trabajaba con Berenice Abbott; ella era su aprendiz y Berenice solía decir:"Siempre tienes que estar trabajando en un proyecto que te entusiasme, que te haga levantarte de la cama por la mañana". Marjorie considera que este es un buen espíritu a seguir.
Aunque Marjorie tiene una idea planificada de lo que quiere lograr antes de cada sesión de fotos, también deja espacio para la espontaneidad. Por ejemplo, en su proyecto 'Her', Marjorie estaba montando una escena de desnudo grupal. "Primero, todos se desnudan y yo digo:'Espera, ¿eso es algo ahora? ¡¿Ya nadie tiene vello púbico?!"
Para crear una imagen irónica de este encuentro, Marjorie hace que todas las damas se quiten las grandes pelucas peludas falsas de sus cabezas y las coloquen sobre sus partes íntimas inferiores. La imagen se llama "La política de ser real" (ver imagen en bit.ly/3rL6Bm4). Cuando se le pregunta si el humor es un elemento importante en sus imágenes, responde:"Sí, porque cuando las cosas se ponen tan locas, tenemos que reírnos". La risa es relajación, y luego puedes contar las otras partes de la historia. Puedes atraer a la gente.'
Los mejores consejos de Marjorie para fotografías de retratos en blanco y negro
- Espera el momento. No hagas clic, clic, clic, clic. Graba como si estuvieras usando película y fuera caro.
- Ve el mundo de otra manera. Ya sea que tenga que pararse de cabeza, estar contra él o a mil pies de distancia, desea verlo de manera diferente a los demás.
- Conoce tus antecedentes. Porque no quieres tener esta gran toma con un árbol saliendo de la cabeza de alguien. El fondo es tan importante como el sujeto.
Iko-Ojo Misericordia Haruna
Iko-Ojo Mercy Haruna, conocida como Mercy, es una artista visual y fotógrafa documental de Kent dedicada a capturar los momentos fugaces de la vida familiar, así como aquellos que se sumergen en las conversaciones más profundas sobre las realidades de la maternidad. Obtenga más información en
www.imharuna.com y síganos en Twitter e Instagram @immeiko
Mercy comenzó su proyecto 'This is Home' para documentar simplemente la vida diaria de su familia en su hogar en Kent y sus alrededores. “Me inspira el tipo de fotos que desearía tener de mi propia infancia si mis padres hubieran tenido cámaras personales”, nos dice. "Capturo los momentos fugaces y cotidianos entre los hitos que estamos acostumbrados a registrar".
Mercy comenzó este proyecto cuando sus hijos tenían tres y un año; ahora tienen cinco y ocho. “Mi intención era continuar todo el tiempo que pudiera, pero me di cuenta en el último año que cada vez es más difícil fotografiarnos como solía hacerlo. A mi hijo de ocho años no le gusta tanto que lo fotografíen y nuestras vidas son más ocupadas”, explica.
"Tal vez con el tiempo el proyecto evolucione hacia otra cosa, pero definitivamente tendré que continuar siendo intencional al hacer las imágenes, imprimirlas y archivarlas".
En su bolsa tiene la Sony Alpha 7R II y la Sony FE 50mm f/1.8 50mm y, últimamente, también ha estado usando la Zeiss-Batis 25mm f/2 para captar más del entorno en sus retratos. “También siempre tengo mi Canon EOS 300X y un rollo de Ilford HP5+ en mi bolso”, revela, sin embargo, Mercy no se preocupa por qué dispositivo usa. Tomará lo que tenga más a mano (DSLR, sin espejo, analógico o teléfono) y se liberará de las limitaciones a medida que lo describa y se asegurará de poder capturar los momentos a medida que se desarrollan.
Simplemente funciona para mí
Para Mercy, capturar a su familia en blanco y negro ha sido una transición desde que comenzó su viaje fotográfico con películas en blanco y negro. "Simplemente se quedó conmigo", dice ella. Realmente ha definido cómo veo el mundo. También atrae a mi minimalista y me ayuda a concentrarme en el momento exacto o la historia que estoy tratando de contar.
“A menos que el color sea importante para la historia de Mercy, casi siempre prefiere ver las fotografías en blanco y negro. “También me encanta el blanco y negro por el sentimiento simple y nostálgico que crea. ¡Simplemente funciona para el tipo de historias que me gusta contar! También ayuda a mantener la coherencia de la serie, teniendo en cuenta que utilizo diferentes tipos de cámaras”.
El enfoque documental de Mercy sobre los retratos familiares implica que no posa ni dirige la escena. “El primer elemento que busco es el momento o la historia que se desarrolla. Me encanta capturar lo que hace que cada familia sea única”. Mercy confiesa que no hay nada mejor que la vida real e incluso momentos como un niño que hace una rabieta está perfectamente bien, “todo es parte de la historia única”, explica.
“También me atrae la luz interesante:un equilibrio de luces y sombras y una iluminación ingeniosa del sujeto. Eso podría ser la luz que entra por una ventana, el foco de un dispositivo móvil o una lámpara, la luz del sol intensa que proyecta sombras llamativas o una escena con niebla". Las imágenes de Mercy de su proyecto This is Home se muestran actualmente en la exposición Moments in Time en Free Space Project hasta el 30 de mayo de 2022. Obtenga más información en www.freespaceproject.org.
Los mejores consejos de Mercy para fotografías de retratos en blanco y negro
- Dispara pensando en blanco y negro. Practique ver en monocromo usando el perfil de blanco y negro en su cámara, si tiene uno.
- Concéntrese en la historia y la luz interesante.
- ¡No te preocupes por la perfección! La poca luz y el grano son parte del encanto de las imágenes de retratos en blanco y negro.
Damien Lovegrove
Damien Lovegrove es un fotógrafo mejor conocido por sus locaciones y retratos de estudio de mujeres. Terminó de aceptar encargos de clientes en 2018 y ahora se concentra en trabajos personales, talleres, libros y videos didácticos. Puede obtener más información de Damien en su canal de YouTube en www.youtube.com/c/LovegroveTraining y seguirlo en Instagram @damienlovegrove. www.lovegrovephotography.com
El fotógrafo Damien Lovegrove tiene mucha experiencia cuando se trata de fotografiar retratos en el estudio, sin embargo, es cuando está fuera de casa cuando se siente más inspirado. “¡El mundo es mi estudio!”, bromea. "Preferiría estar en el mundo real, y la fotografía me ha dado la oportunidad de hacerlo".
Damien es un defensor del medio blanco y negro y explica por qué. “Lo encuentro realmente útil para hacer imágenes impactantes”, afirma. “Pero también me gusta la oportunidad de eliminar las distracciones y simplificar la imagen. Es un paso más cerca del arte a los ojos de muchas personas. Eso puede ser útil cuando desea que una imagen se considere una obra de arte en lugar de un registro de una escena.
Vemos el mundo en color, por lo que el blanco y negro es una gran distorsión, pero debido a que la fotografía en blanco y negro ha existido durante tanto tiempo, la hemos aceptado. Creemos que se ve natural.'
Durante los últimos cinco años, Damien ha estado filmando con una Fujifilm GFX 50S II de formato medio, aunque dice que la cámara que usas es irrelevante. ‘Un buen objetivo es más importante que tu cámara; sin embargo, aún más importante que eso es tu ojo”.
La simplicidad es la clave
En su mochila, a Damien le gusta mantener las cosas simples. “Tengo un teleobjetivo corto y un gran angular”, dice. Necesito esos dos lentes y son igualmente importantes. Parte de mi trabajo consiste en colocar a la persona en el entorno, así que uso mi lente más amplia para revelar la narrativa”, continúa. "Pero luego, para enfocarme en la belleza en imágenes más íntimas, uso mi teleobjetivo corto". Explica que con su teleobjetivo corto puede capturar rasgos faciales más favorecedores.
Cuando se trata de elegir las ubicaciones adecuadas para sus retratos monocromáticos, Damien está lleno de buenos consejos. Tomemos, por ejemplo, su imagen de la niña frente a las puertas texturizadas de chevron. "La pintura negra brillante sobre una superficie se ve muy bien", dice. Damien continúa describiendo cómo la pintura brillante hace retroceder el flash hacia la cámara para crear un efecto intenso.
Tienes que bajar la cámara bastante abajo para que el punto de acceso del flash esté directamente detrás de la persona. Y esa es en parte la razón de la posición central del modelo en esta imagen". Damien tiene más consejos cuando se trata de encontrar ubicaciones y aconseja en el entorno urbano buscar en la parte trasera de los edificios de oficinas modernos elementos de la escena como el aire respiraderos.
"Este tipo de ubicación es excelente porque, en primer lugar, no está monitoreada con CCTV, por lo que no se lo ve como un riesgo para la seguridad y no hay nadie alrededor que se interponga en el camino". las rejillas de ventilación Damien confiesa no tener lo que él llamaría las condiciones ideales de luz. “La luz proviene predominantemente del suelo y normalmente eso es un verdadero no-no porque hace que la gente parezca aterradora, pero aquí se siente bien. ¡Así que ten en cuenta que a veces las reglas están para romperlas!’
Aunque Damien tiene mucha experiencia en lo que respecta a disparar con iluminación artificial, afirma que no es necesario tener un equipo sofisticado para obtener excelentes resultados. En su retrato de primer plano de la niña nos dice que fue tomada en el borde de un bosque. "Cuando llegas al borde del bosque, obtienes este hermoso buzón horizontal de luz", revela.
“En esta imagen, había un pequeño claro donde un árbol se había derrumbado y había dejado un agujero en el dosel. Ese claro solo da un poco de luz en la parte de atrás. Este estilo de luz está disponible en el mundo real:solo tienes que saber qué buscar”.
Los mejores consejos de Damien para fotografías de retratos en blanco y negro
- Hazte retratos tú mismo. Si te gustan, eso es todo lo que importa. Ahora, Damien solo toma imágenes para sí mismo.
- La planificación vale la pena. Explora y encuentra ubicaciones antes de tu sesión. Mantenga el GPS encendido cuando tome imágenes de reconocimiento (haga esto en su teléfono) para ubicar ubicaciones fácilmente nuevamente.
- Manténgalo simple y ligero. Damien cambia entre dos lentes:un ángulo amplio y estrecho y eso es todo.