¿Qué es exactamente la fotografía artística? ¿Puedes aprender a hacerlo? Peter Dench pide a tres expertos del género sus consejos prácticos e ideas
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo es una fotógrafa de bellas artes y retratos de Serbia. Tiene una licenciatura en derecho, pero se desvió a una carrera en fotografía en 2013. Sus imágenes de ensueño y llenas de emociones, a menudo tomadas al aire libre con luz natural suave, han aumentado su reputación y seguidores de Instagram a más de 219k. Los clientes comerciales incluyen Hugo Boss Serbia, Miss Yu y las empresas de relojes MVMT y ZINVO. https://jovanarikalo.com o Instagram:@jovanarikalo
Las bellas artes significan que hay una historia detrás de una imagen . No es solo una persona parada en el lugar. Es mucho más profundo. Cada elemento cuenta una historia:el color del vestido, la expresión facial de la modelo, los detalles de su cabello, cada detalle habla de algo. Contar una historia es el punto central de la fotografía para mí. Me encanta que la gente vea la historia que quería crear y sienta emoción porque si no hay emoción no hay fotografía.
Comportamiento modelo
Cuando elijo el modelo, siempre elijo uno que pueda mostrar emociones con su rostro. La mayoría de los fracasos fueron cuando no sabían posar o tenían miedo de mostrar emociones. Siempre cuento la historia de mi foto y les digo que piensen en un período de tiempo, imaginen que están felices o tristes. Tenía una chica que era actriz, era muy profesional, eso es una ventaja, elegir a alguien que esté haciendo teatro o cine.
Educado en bellas artes
Me tomó alrededor de dos años definirme como un fotógrafo de bellas artes. Cuando estaba empezando no sabía lo que quería. ¿Puedes aprender a ser un fotógrafo de bellas artes? Creo que mitad y mitad. Debes sentir y aprender, ver tutoriales sobre las cosas prácticas. La inspiración y cómo quieres usar tus elementos es personal.
Estrategia
Para algunas de las imágenes necesito dos días, para algunas necesito semanas o meses. Cuando elijo retratos donde solo se ve la cara, necesito de dos a cinco días. Si viajo a otro país o necesito una modista o una floristería para arreglar, necesito meses. Siempre estoy más emocionado cuando hago este tipo de proyecto, es todo el proceso paso a paso. Tengo muchos cuadernos.
Uno es solo para los vestidos, el otro es solo para la ubicación. Siempre me preparo aunque a veces eso es un poco problemático porque para ser honesto, ¡a veces noto que cuando no me preparo tanto obtengo las mejores imágenes!
El precio es correcto
Cuando se trata de impresiones, hago una edición abierta y una limitada. Si me llevó mucho tiempo crear la imagen, le doy un precio más alto. Si la imagen solo tomó, digamos, dos días y fue muy fácil, le doy un precio más bajo.
Menos es más
Realizo talleres en todo el mundo y los participantes a menudo quieren usar todo a la vez:muchos vestidos, muchos accesorios alrededor del modelo, pero siempre digo que es mejor usar un elemento y una ubicación. Quieres poner todo el foco en esa escena y no usar demasiados elementos, porque de esa manera la gente no sabrá en qué parte de la fotografía mirar. Una gran fotografía de bellas artes debe atraer al espectador con una composición sólida, accesorios sólidos y un modelo sólido. Eso es todo. No te excedas.
Motivación
Cuando empiezo a pensar en el concepto, inmediatamente veo la imagen final. Eso me motiva a dar cada paso. La parte más difícil
es comunicar mi concepto a todos los involucrados en el proyecto; esa es siempre la parte más difícil pero también la más agradable del proceso.
Fracaso
De vez en cuando, a pesar de prepararlo todo, la ubicación no funciona, o puede que haya elegido el modelo equivocado, o la hora del día no es la adecuada. No me gusta cuando hace demasiado sol, quiero nubes, pero ha habido ocasiones en las que llegué al lugar y me encontré con un sol brillante. Ten siempre un plan B, por si algo no funciona ese día.
Cuidados posteriores
Me encanta usar Photoshop y, a veces, duplicar elementos o traer más. Todo se trata de imaginación. Me encantan los etalonajes, los retoques, todos los pasos.
Marca
Cuando comencé, compartía mis fotos en las redes sociales todos los días. Sea consistente y agregue una descripción a cada imagen:así es como atrae la atención de las personas hacia su trabajo y cómo se vuelve visible en Google y otras plataformas. Siempre debes estar en tendencia o la gente puede olvidar tu nombre y tus fotografías. A veces es agotador, pero todo es parte del trabajo. Presentar a las personas nuevos conceptos es la forma de captar su atención.
Reka Nyari
Nacida en Helsinki, Reka vive y trabaja en Nueva York. Después de estudiar en la escuela de arte, comenzó a modelar y desarrolló un interés por la fotografía. Su fotografía de bellas artes a menudo explora las ideas tradicionales de género, belleza y sexualidad con un toque de picardía, erotismo y empoderamiento a través del arte del tatuaje. Consulte www.rekanyari.com o Instagram:@rekanyariphotography
Al principio era artista, pintor, luego me cambié a la fotografía. Siempre tuve que mantenerme a mí mismo, ya que no provenía de un entorno en el que mis padres pudieran ayudarme. Al principio, tenía varios trabajos diferentes, luego comencé a trabajar comercialmente para pagar las facturas.
Hoy en día, la diferencia entre la fotografía artística y la comercial es que en realidad no vendo ningún producto. Estoy creando cosas porque quiero, quiero decir algo con mi trabajo, porque es interesante o hermoso para mí. La fotografía de bellas artes elimina todo el aspecto de vender cualquier cosa menos el trabajo real, y se trata de crear más ideas conceptuales. , a diferencia de retratar algo físico.
Reglas
No existen pautas establecidas para la fotografía de bellas artes, excepto para crear lo que desea crear. Hacer fotografía de bellas artes es encontrar tu propio lenguaje y lo que te gusta fotografiar. Experimente, luego tradúzcalo a través de la fotografía.
Aprendizaje clásico
Como soy alguien que hace retratos y fotografías de cuerpos, ir a la escuela de arte, estudiar pintura y comprender la iluminación, la forma y la anatomía ha sido de gran ayuda.
Sentirse deprimido
Es natural pasar por altibajos. Los períodos de alta productividad y los períodos de descanso y reflexión son tan importantes como los demás. Como personas creativas, a veces necesitamos tiempo para hacer una pausa y contemplar.
Subiendo alto
Una de las cosas más importantes es seguir creando:no parar; no dejes que el desánimo te impida seguir adelante; toma riesgos; aprende de los fracasos y míralos como oportunidades para crecer y desafiarte a ti mismo. Empújate más allá de tu zona de confort, haz algo nuevo, desafíate a ti mismo técnicamente y acepta una tarea que es más grande que cualquier cosa que hayas hecho antes.
Control de multitudes
Cada uno tiene su propio gusto, lo que le gusta y lo que no le gusta. No hay arte bueno o malo necesariamente, solo gusto personal. Lo que yo podría odiar, alguien más podría amarlo. Creo que seguir las tendencias, hacer algo porque crees que va a tener éxito o cambiar tu visión artística solo para complacer al mercado sería un error.
Expóngase
Cuando pude mantenerme con el cliente y el trabajo comercial, comencé a hacer exposiciones. Al principio, no ganaba nada de dinero, ya que es muy costoso producir un programa de fotografía. Tienes todo tu equipo, produce las fotos y las tomas, luego está la impresión y el enmarcado:fácilmente podría costar $ 20-30, 000 para producir un espectáculo y luego es posible que no vendas nada.
En cada programa que organizaba, vendía algunos más y subía un poco los precios. Al principio perdía dinero y lo hacía por amor. Mis precios suben cada año. Hago ediciones muy limitadas. Con la fotografía es muy fácil empezar a imprimir mucho, lo que disminuye el valor del trabajo, así que mantente en ediciones muy bajas, firma todo y no satures el mercado con mucho trabajo. Mantén la calidad también:mi impresión y mi encuadre tienen un valor muy alto.
Sé único
Cada pieza de mi serie Punctured Ink me puede llevar semanas producirla, y cada pieza es única. Una vez que se han hecho las impresiones, trabajo en ellas físicamente:las pincho con agujas y diferentes tipos de herramientas de punción, y escarifico o tatúo la piel como si fuera papel. Requiere mucho tiempo y algunos son más elaborados que otros. Es muy físico, el proceso de apuñalar el papel.
Foto del futuro
Hay tantas cosas diferentes para probar. Me encanta hacer retratos en video, por ejemplo. Tiene su lugar, pero puede ser muy efectista. Personalmente, amo el arte que no se mueve ni rota. Las tendencias van y vienen:es como películas analógicas, relojes, revistas y libros. Claro, puedes obtener un audiolibro o ver una película, pero a mí todavía me encanta elegir un libro real.
Es algo clásico. Miras la pintura y la fotografía temprana, en este momento es tan relevante como siempre y probablemente más valiosa que antes. No creo que la fotografía tradicional vaya a desaparecer. Espero que se aprecie como un medio de bellas artes más
de lo que ha sido antes. La fotografía también es excelente para capturar el momento y tiene una forma tan particular de capturar el mundo:es un lenguaje diferente en su forma de arte.
Historia de fondo
Definitivamente es una parte importante de toda la planificación y el proceso, especialmente porque mi trabajo tiene mucho que ver con la historia individual de
cada persona a la que fotografío. Me considero un narrador, por lo que llego a conocer a mi sujeto y su historia de vida, así como la historia detrás de sus tatuajes.
Líneas finas
Creo que puedes hacer bellas artes de cualquier cosa y puedes convertir cualquier cosa en bellas artes. Podría tomar una foto de mi taza de café aquí mismo, ponerle un marco alrededor, y si le doy contexto y empiezo a documentar mi café todas las mañanas, comenzaría a convertirse en una obra de arte. No sé si hay pautas sobre lo que puede ser el arte excepto lo que tú quieras. Depende de cada persona decidir por sí misma.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten es una aclamada fotógrafa de bellas artes. Sus locaciones inusuales, iluminación cinematográfica y el uso de modelos callejeros son sellos distintivos de su estilo inimitable. Ha ganado muchos premios prestigiosos y es embajadora de Hasselblad. También tiene muchas publicaciones:
consulte www.juliafullerton-batten.com/books o Instagram @julia_fullertonbatten
La fotografía artística es tu propia idea, una creación que ves en tu cabeza – capturarlo, imprimirlo y exhibirlo, e idealmente venderlo. Pongo en escena mis fotografías, alquilo locaciones y estudios. Realmente comienza con un lienzo en blanco como una pintura. Luego investigue, configure una cámara, no la mueva, luego configure la escena frente a mí. La fotografía de bellas artes es ciertamente lo opuesto a hacer una pieza por encargo. Si fueras a filmar publicidad, entonces es idea de otra persona.
Presión intensa
Son meses y meses de investigación y luego toda la etapa de planificación, lanzando los modelos correctos de acuerdo con la historia que estoy tratando de contar. Semanas, a veces meses de preparación para un día de rodaje realmente intenso. A menudo, tengo personas que están grabando detrás de escena. No se trata solo de aparecer con una cámara, algunas luces y un par de asistentes y pasar un buen rato, es realmente intenso. De alguna manera me divierte y realmente disfruto de la narración de historias, y posiblemente educando a las personas y a mí mismo.
Agobiado
Tantos fotógrafos diferentes se sienten atraídos por diferentes formas de ver la fotografía y lo que les emociona. Me pregunto por qué este enfoque me emociona y no tengo una respuesta. Me encantaría haberme convertido en pintor y pintar durante horas y seguir volviendo. Poner una cámara en un trípode y disparar un cuadro a la vez es lo más cerca que puedo estar de pintar. No vuelves a tocar la cámara, está allí en el trípode, a menos que alguien camine hacia ella, por lo que generalmente está pegada con cinta adhesiva y pesada con sacos de arena para que eso no suceda.
Problemas de control
Tendré control total sobre el origen de los disfraces. Principalmente encuentro mis propios disfraces y accesorios. Tengo mucha suerte de vivir en Londres porque hay muchas casas de utilería. Puedo ir y obtener inspiración simplemente estando allí yo mismo en lugar de enviar a alguien. O podría reunirme con un estilista e iremos juntos y caminaremos por los pasillos para ver qué podemos encontrar. Yo mismo hago muchas cosas, lleva mucho tiempo, todo el proceso es una gran tarea.
Haz un reconocimiento
Iré y reconoceré la ubicación posiblemente dos o tres veces, encontraré el ángulo de mi cámara con anticipación y lo imprimiré para saber exactamente qué persona está tratando con qué accesorio y cuál es su historia individual para crear la apariencia final. Siempre cubro los platos vacíos, fotografiando fondos en los que puedo dejar caer a una persona.
Trabajo ligero
Es autofinanciado, un día de sesión para una imagen. Entramos como un gran equipo, muchos levantadores y cambiadores, muchos estudiantes que quieren experiencia y luego tengo mis asistentes de iluminación muy profesionales que han estado trabajando conmigo durante muchos años. Entramos y les informo y lo hacemos.
Atención a los detalles
No disparo a una tarjeta de memoria, disparo conectado a una computadora portátil conectada a una pantalla realmente grande. Cada detalle es realmente importante, si no cuenta la historia, entonces se elimina. Soy conocido por ir a un lugar donde retiro los muebles, todo, y traigo mis propias partes para contar la historia que quiero.
Hacer una declaración
Las personas ven y leen las fotografías de maneras completamente diferentes y, en última instancia, necesita una pequeña descripción o un título que pueda decirle algo sobre la imagen, mucho más que solo ver la imagen por sí sola. Me gusta bastante leer un poco de texto que va con la imagen para entender más sobre ella.
Ser visto
Para llamar la atención, puede enviar un pdf a un director de arte. Ahora hay tantos concursos para que tu trabajo sea visto. Algunos de los premios son tener una exposición individual. En las revisiones de cartera, puede hablar con las personas adecuadas a las que desea presentar su trabajo. Ahora es mucho más fácil ser fotógrafo que nunca.
Ponte de mal humor
Creo tableros de humor solo para mí que provienen de muchas inspiraciones diferentes, incluidos otros fotógrafos. Debe tener cuidado de no copiar el estilo o la idea de alguien, eso es definitivamente un no-no. Puedes ser influenciado e inspirarte.
Fuera de la caja
Intenta inventar algo nuevo. Por ejemplo, al mismo tiempo que hacía mi proyecto de encierro, Mirando desde adentro, vi a otros fotógrafos fotografiando a personas detrás de las ventanas. Siempre me ha atraído ver a través de los marcos de las ventanas, es una imagen dentro de una imagen.
Era consciente de que tenía que hacer algo diferente y también mantenerme fiel a mi estilo de fotografía, por lo que traje iluminación y vestí a mis modelos con ropa vintage o les envié ropa que luego se probarían y me enviarían fotos de lo que parecía. Fue
una idea sutil, no tiene por qué ser complicada.
Piel gruesa
Después de una sesión, a veces me arrepiento de haber deseado ocultar algo más o de haber fotografiado a esa persona demasiado lejos o de que la composición debería haber sido diferente. Muchos fotógrafos tienen dudas. No tengo tanto, me siento bastante confiado. Una vez que empiezo a trabajar en una idea, hago toda la investigación, luego paso a la etapa de planificación previa, luego a la producción y al rodaje.
Tengo que asegurarme de que no haya dudas persistentes porque me ha llevado mucho tiempo y puede ser costoso. Si tuviera alguna duda no lo haría. Tienes que ser duro y tener cierta confianza y luego ir a por ello.
Galerías
Una recomendación de la persona adecuada ciertamente ayuda. Si alguien te presenta una galería, es lo mejor. La gente a menudo dice que no puedes simplemente acercarte a las galerías, pero sí puedes, así es como comencé. También tuve la suerte de ganar un concurso que implicó exhibir mi trabajo en cinco galerías conocidas de todo el mundo durante un año y luego publicar un libro.
Eso me inició en el mundo de la fotografía artística. Una vez que tienes una galería, comienzan a mostrar tu trabajo en ferias de arte, luego otras galerías te contactan. Se retroalimentan, en cierto modo. Las galerías te ayudan a guiarte y calcular el costo de tu trabajo.
Sigue aprendiendo
Puedes estudiar fotografía. Nunca hice una maestría en fotografía, solo un diploma BTEC, luego decidí convertirme en asistente. Puedes estudiar fotografía y arte. Recuerdo estar sentado allí y pasar una hora analizando un desnudo de Edward Weston, lo que el fotógrafo intenta decir, la composición y la iluminación, dónde estaban las sombras y por qué se creó de cierta manera.