La galardonada fotógrafa de naturaleza Annette Lepple comparte sus siete mejores consejos para tomar fotos de flores y follaje esta primavera
Con la primavera finalmente sobre nosotros, es hora de desempolvar la cámara y salir al aire libre. Annette Lepple comparte sus siete consejos principales para ayudarlo a obtener las mejores fotografías de flores y follaje de primavera.
Siete consejos para obtener mejores fotografías de flores de primavera
Sea creativo
Una excelente manera de mantener fresca la fotografía es trabajar con lentes creativos o antiguos, que pueden ser muy desafiantes pero muy divertidos una vez que aprendes a hacerlo. O intente hacer sus propias aperturas creativas, ¡es fácil! Juega con diferentes patrones y fondos para descubrir qué funciona mejor para cada sujeto. O pruebe su suerte con el movimiento de cámara intencional. Es mucho más satisfactorio crear efectos especiales con tu cámara que con Photoshop.
Luz mágica
Creo firmemente que solo puedes crear imágenes especiales si eres apasionado y estás preparado para hacer un verdadero esfuerzo. La calidad de la luz es tan importante como el sujeto. Mi momento favorito es temprano en la mañana porque la luz tiene una sensación pura e inocente que no puede ser superada. Esto a menudo significa levantarse en medio de la noche para estar en otro lugar a tiempo para el rodaje, pero cuando todo encaja, es una de las cosas más gratificantes del mundo. Por supuesto, la luz del atardecer tiene sus propias cualidades.
Cambia tu perspectiva
Muchas personas simplemente se paran y toman imágenes sin moverse. Tenemos brazos y piernas, así que sigue moviéndote:agáchate, explora diferentes posiciones y ábrete a nuevas vistas y perspectivas. El punto de vista que elija tiene un gran efecto en el mensaje o el estado de ánimo de una imagen. Disparar desde arriba evoca emociones diferentes a las de disparar desde abajo. Deshacerse de las "convenciones de la vista" se sumará dramáticamente a sus fotos.
Rompe las reglas
Creo que muchas reglas son inútiles y solo contribuyen a restringir la imaginación. Si has aprendido las famosas reglas de la fotografía, es hora de que las rompas para liberar tu espíritu. La fotografía es una forma de pintar y depende de ti llenar de alma las imágenes y hacer que cuenten una historia. Puedes ser tan "técnico" como quieras, pero solo podrás tocar a los demás si ves con el corazón. También es al salir de tu zona de confort que crecerás como ser humano y como fotógrafo.
Bokehlicioso
Algo tan importante como la luz especial es el bokeh. ¡Un gran bokeh hace que mi corazón cante! El tipo de bokeh que estoy buscando depende del sujeto. Algunos se ven mejor con un bokeh sutil y cremoso; otros pueden hacer con algo zingy como este jarrón con Cosmos. Para un efecto sutil y tranquilo, debe asegurarse de que el fondo no esté demasiado cerca del sujeto. Explore las gotas de agua, los reflejos de las hojas y la luz moteada a través del follaje. Es cuestión de experimentar para ver qué funciona mejor.
Sé observador
Presta atención al fondo y los alrededores de tu sujeto y asegúrate de aislarlo bien, para que no termines con distracciones. Cuanto más cerca esté el fondo del sujeto, más se destacará en la imagen, así que para lograr un fondo agradable, elija un sujeto que ya esté aislado. Asegúrate de que la imagen no esté demasiado cargada y mantén las cosas simples. Sea respetuoso, no tire ni pisotee las flores, pero es aceptable quitar ramitas o una brizna de hierba.
Fotografía lenta
Una buena fotografía de flores y naturaleza no se puede apresurar. Tómese su tiempo para observar el entorno y la luz. Me encanta usar mis lentes fijos y manuales porque me ralentizan, me hacen concentrarme y concentrarme. Para poder capturar la ensoñación de muchos sujetos, normalmente me acuesto en el suelo y uso un puf, pero cuando están más arriba uso un trípode, que no solo asegura un enfoque y una composición precisos, sino que también me ralentiza.
Lista de kits para fotografía de flores de primavera
- Puf Esto es muy útil para estabilizar la cámara cuando se dispara en el suelo y, al ser liviano, se puede llevar fácilmente a cualquier parte.
- Lentes manuales Los lentes como Helios o Lensbaby son difíciles de manejar, pero se pueden usar para crear imágenes pictóricas y de ensueño. Trabajar con Live View ayuda, ya que el enfoque suele ser complicado debido a la poca profundidad de campo.
- Teleobjetivo macro Un objetivo versátil que se puede utilizar para primeros planos, así como para escenas de jardines y paisajes, es ideal. Una apertura máxima de al menos f/2.8 es imprescindible y es de gran ayuda en condiciones de poca luz.
Annette Lepple
Annette Lepple es una fotógrafa y escritora galardonada que se especializa en jardines y flores. Ha escrito dos libros y es colaboradora habitual de varias revistas. Siempre he estado enamorado de la naturaleza y comencé a fotografiar a principios de la década de 1990 cuando tuve mi primer jardín en Irlanda. Me ha abierto un mundo completamente nuevo. Soy un "adicto a la luz" y me siento más feliz cuando estoy disparando con una luz mágica.
La luz es muy importante y hará que una imagen brille como ningún otro componente. No quiero presentar una escena o una flor tal como es, sino cómo me siento, por lo que muchas de mis imágenes son muy emotivas. Este enfoque parece funcionar, ya que muchos de ellos han ganado premios en concursos como el Fotógrafo internacional de jardines del año (IGPOTY). Es importante seguir explorando y reinventándose.