Al trabajar en la industria de la televisión al estilo "Run and Gun", es importante que pueda obtener imágenes cinematográficas de drones de excelente calidad para complementar las tomas que obtengo con mis otras cámaras.
Trabajo para un programa de televisión al aire libre y de aventuras que produce un episodio de treinta minutos semanalmente, por lo que a menudo filmo con mi dron.
Con la gran cantidad de pilotos de drones calificados, cámaras de calidad y volúmenes de videos que se publican en línea, el público tiene grandes expectativas.
Estos son mis puntos de enfoque para asegurarme de obtener imágenes cinemáticas cuando uso mi dron:
- Tenga un plan – Incluso si se trata de uno suelto, es importante poder pensar de antemano cómo se verá tu tiro.
- Conozca su equipo – ajústelo a su estilo deseado para obtener un video fluido
- Comprender los fundamentos del video – conocer qué efectos tendrá el cambio de apertura, fotogramas por segundo y velocidad de obturación.
- Aprende a disparar en manual – aunque muchos drones tienen excelentes configuraciones automáticas, puede ser una gran decepción cuando toman la decisión equivocada por ti
- Encuadre – Recuerde que solo porque es desde arriba, el encuadre y la composición de la imagen siguen siendo importantes
- Iluminación – Es importante recordar que muchos de los drones portátiles tienen sensores y lentes pequeños
- Dedique tiempo a aprender a editar – Puede obtener el material de archivo más increíble y, si no sabe cómo editarlo, simplemente se quedará en su disco duro y nunca será apreciado por nadie.
- Abraza la libertad que un dron puede dar a tu creatividad
- Obtén opiniones sobre tus vídeos
En la siguiente sección, explicaré y daré consejos para crear imágenes cinematográficas de drones con mucho más detalle sobre cómo aplico cada uno de estos puntos de enfoque para obtener imágenes cinematográficas de calidad consistente y predecible.
1. Planifica tus tomas
Al planificar tus tomas, demasiados movimientos pueden estropear una secuencia y hacer que se sienta entrecortada. Si puede predecir el movimiento de su sujeto y seguir una trayectoria de vuelo suave, puede asegurarse de obtener un excelente resultado cinematográfico.
Filmo una gran cantidad de vehículos motorizados todoterreno, kayak de aguas bravas y rafting.
Aunque este tipo de deportes pueden ser impredecibles, me tomo el tiempo de hablar con los conductores y los atletas para averiguar sus rutas previstas, dónde podrían estar acelerando o desacelerando.
Gran parte del tiempo cuando estoy filmando, trato de dividir las cosas en segmentos de aproximadamente 10 segundos antes de hacer un cambio sustancial en el movimiento de la cámara.
Entonces, si estoy siguiendo a un vehículo desde atrás, contaré hasta diez antes de cambiar a un seguimiento por encima de la cabeza, luego diez nuevamente antes de cambiar a volar al frente.
Si tengo suficiente tiempo entre mis movimientos, puedo estar seguro de que tendré suficiente para hacer ediciones sin problemas.
2. Conozca su equipo
Siempre trabajo para hacer videos fluidos.
He configurado la sensibilidad de mis controles baja y lenta; significa que debo predecir lo que quiero que haga el dron un poco antes y asegurarme de que puedo capturar la acción a tiempo, pero eso viene con la práctica y obtener las expectativas correctas de tus acciones en el controlador.
Conozca su entorno y asegúrese de estar al tanto de los peligros y obstáculos.
Aunque muchos drones tienen buenos sensores para evitar obstáculos, es aconsejable no confiar en ellos. En el mejor de los casos, una parada rápida puede arruinar un disparo o, peor aún, puede estrellar su dron.
3. Comprender los fundamentos del video
Estarás en una posición mucho mejor para hacer tomas atractivas si comprendes la relación entre la velocidad de obturación, la velocidad de fotogramas, el ISO y la apertura.
Al comenzar con el video, es común obtener tomas de apariencia tosca porque no configuró correctamente.
Recuerde configurar la velocidad de obturación para duplicar la velocidad de fotogramas y obtendrá un video suave y agradable y un desenfoque de movimiento de aspecto natural.
Esto también se conoce como un ángulo de obturación de 180 grados. Los filtros ND o de densidad neutra pueden ayudarlo a lograr este equilibrio correcto.
Es importante tener en cuenta el ISO para saber qué tan ruidoso se verá el metraje. Conocer la diferencia entre una apertura alta y baja ayudará a tomar decisiones sobre la profundidad de campo y el enfoque.
4. Aprende a disparar en manual
Comprender y controlar la configuración manual es crucial. Puede ser extremadamente decepcionante obtener su metraje en la computadora y descubrir que hay un gran cambio de color en medio de la hermosa toma panorámica que acaba de tomar.
Si configura el balance de blancos y otras configuraciones justo antes de la toma, puede asegurarse de que no habrá cambios inesperados en su toma que sean difíciles de corregir en la posproducción.
5. Trabaja en la composición y el encuadre de tus tomas
La composición y el encuadre pueden marcar la diferencia entre una buena toma y una asombrosa. Me gusta pensar "¿sería esto una buena fotografía?" antes de presionar grabar.
Aún mejor si puedo planificar una serie de lo que creo que serían buenas fotografías a lo largo de mi secuencia; cosas como la regla de los tercios y el equilibrio de su marco realmente pueden ayudar a atraer al espectador a su trabajo.
Muchos drones tienen opciones para mostrar una cuadrícula en su pantalla, esto puede ser de gran ayuda para la identificación rápida de la estructura compositiva. Comprenda y use líneas principales, simetría y patrones para hacer que sus composiciones sean asombrosas.
Hay muchos fotógrafos y videógrafos increíbles que puedes encontrar en las plataformas de redes sociales de los que puedes inspirarte.
Combine esto con la revisión de su metraje existente y considere cómo puede mejorar y evolucionar su arte.
6. Dispara en las condiciones de iluminación adecuadas
A menudo, se pierde mucho en las sombras o en las luces debido al tamaño de la lente y del sensor de las cámaras de los drones portátiles.
Pensar un poco y planificar dónde está el sol en relación con tu dron es una buena idea.
Las sombras de las hélices pueden parpadear en la lente y arruinar una toma, y ver la sombra del dron en la toma también puede ser una distracción.
Tenga expectativas realistas de su equipo.
Si quieres un dron con una cámara grande, es probable que tengas que sacrificar la portabilidad y usar un dron más grande.
He estado usando y me encanta la calidad de la cámara de la Xdynamics Evolve 2, pero no es plegable y es grande.
7. Aprende a editar
Las buenas ediciones deben tener en cuenta los movimientos y transiciones suaves y la gradación de color siempre importante. Me gusta disparar en un perfil de color plano, así puedo hacer coincidir los colores con cualquier otra cámara que use en la sesión.
Siento que una gran parte de lo que hace que las imágenes se sientan cinematográficas es cómo se mezcla con la totalidad del video que produce. Si hay cambios sustanciales en el color y la composición, puede distraer.
Agregar música a tu edición también puede marcar una gran diferencia en las emociones que evoca y en cómo la recibirá tu audiencia.
También disfruto mucho agregando sonidos que grabo en el suelo. Algo como agregar ruidos de motores, pasos o cualquier otro sonido natural al metraje de un dron puede crear una maravillosa experiencia inmersiva para el espectador.
8. Abraza la creatividad
Tienes tantas composiciones únicas y llamativas que puedes considerar. Piense fuera de la caja y obtenga tomas que no solo están en la configuración automática.
Tienes un increíble espacio tridimensional para usar. Si aplica su propia creatividad, puede producir tomas raras y únicas.
Considere usar el primer plano y el fondo para crear profundidad. Las grandes revelaciones detrás de los obstáculos pueden hacer que tu audiencia se sumerja en tu metraje.
9. Buscar comentarios
Me parece valioso recibir críticas y recibir comentarios constructivos sobre lo que produzco.
Al publicar en las redes sociales, comunicarse en foros y obtener opiniones directas, puede aplicar lo que aprende a proyectos futuros.
No todos entenderán su visión cada vez y no se desanimarán con la negatividad, pero es útil obtener una idea de cómo otros ven su trabajo.
Los drones ofrecen mucho espacio para la creatividad. Siempre me fascina la relación entre la ciencia y el arte cuando consideramos la fotografía, el video y el arte.
La ciencia de la exposición, el enfoque y la iluminación siempre dictarán cómo se ven sus imágenes, por lo que es importante aprender esas reglas.
Entonces puedes considerar romperlos.
Por ejemplo, los destellos de la lente al disparar al sol, el ruido al disparar a un ISO alto y otras reglas incumplidas realmente pueden contribuir a lo que crea y a cómo se siente su audiencia con respecto a su metraje.
Espero que hayas disfrutado de las ideas que te brindé sobre lo que aprendí sobre la creación de secuencias cinematográficas con un dron.
Siento que los drones han agregado un activo increíble a mi caja de herramientas cinematográficas, sin mencionar lo divertido que es poder volar estas increíbles máquinas.
Recomiendo encarecidamente a cualquiera que vuele un dron regularmente y trabaje para mejorar sus habilidades que complete el proceso de certificación de la Parte 107. No solo podrá ganar dinero con su metraje, sino que también aprenderá cómo operar su equipo de manera segura y garantizar la supervivencia de esta increíble industria.
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