El galardonado fotógrafo de paisajes y bellas artes Anthony Lamb habla con Peter Dench sobre su enfoque creativo y minimalista de los paisajes
La vida moderna puede ser terriblemente acelerada y abrumadora. En un mundo de caos y desorden, donde todo está disponible con un clic del mouse, comprender lo que es esencial y mantenerlo al mínimo puede parecer imposible. A lo largo de su carrera, el fotógrafo de paisajes Anthony Lamb ha incorporado con determinación un enfoque minimalista y minimalista a su oficio. “El mundo es caótico solo por la forma en que elegimos verlo”, explica. “Vemos el mundo en una panorámica tan grande que a veces es difícil para las personas ver el mundo de una manera más simple. Simplificar lo que hay por ahí puede ser más fácil de lo que piensas; el minimalismo se puede descubrir a nuestro alrededor.’
Lamb atribuye en parte su interés por el paisaje a su infancia. Si bien muchas familias se irían a España o al sur de Francia en paquetes de vacaciones con sol garantizado, sus padres amantes de los viajes tenían un enfoque más personalizado para los viajes familiares:hacer una caminata en Escocia, explorar el Distrito de los Lagos y la Costa Jurásica, un ojo -viaje de apertura a Túnez, África, y un viaje contrastante a Chamonix, Francia, a la sombra del Mont Blanc, que Lamb finalmente escaló de adulto.
"Estos lugares fueron muy inspiradores por su belleza y el clima cambiante", dice. “Gran parte del tiempo cuando estábamos de excursión, estaba lloviendo, y eso se refleja en mi trabajo hasta el día de hoy. Tiendo a disparar en condiciones difíciles y desafiantes:tormentas, aguanieve, nieve e incluso tormentas de polvo. Encuentro eso mucho más atractivo que salir en un agradable y tranquilo día de cielo azul. Para mí, eso no es experimentar todo lo que la naturaleza puede ofrecer. Mi deseo es brindar a las personas la conexión emocional de lo que veo a través de diferentes momentos de cambio”.
Educación minimalista
Lamb atribuye en parte su interés por el minimalismo a su educación. “Proviene de una raíz profunda en mi formación académica”, revela, “cuando estudié arte y diseño en la universidad de Stockport, Manchester, y luego diseño de muebles y productos en la universidad de Nottingham. Gravité hacia los diseños lineales y siempre me interesó un enfoque de diseño simplista, similar al del movimiento Bauhaus, ejemplos clásicos de menos es más.
Gran parte de mi trabajo inicial fue en blanco y negro, utilizando una estética de clave alta y de clave baja para producir imágenes monótonas simplistas que capturan un breve momento en el tiempo. Esto me inspiró aún más a seguir una ruta minimalista en mi fotografía”.
Nacido en 1976, no fue hasta los 27 años que Lamb, de formación autodidacta, empezó a tomarse la fotografía en serio; abandonó una carrera en ventas y se convirtió en profesional hace cuatro años. Con sede en los Emiratos Árabes Unidos, donde vive desde 2011 con su esposa y sus dos hijas pequeñas, el desierto era
una atracción inevitable para el hombre minimalista.
“Cuando visitas los Emiratos Árabes Unidos por primera vez y sales del avión, te bombardean rascacielos impresionantes pero abrumadores”, explica. “Es caótico, pero cuando sales de las luces de la gran ciudad puedes capturar una nueva perspectiva del horizonte:los abrumadores edificios ahora parecen muy pequeños con una gran extensión de cielo arriba. Así que si buscas minimalismo, todavía es posible encontrarlo.'
Las imágenes del desierto de Lamb son etéreas y tranquilas, la composición exquisita. Los objetos cuidadosamente colocados insinúan un entorno más hostil, un árbol pulido con chorro de arena o un bidón de aceite en descomposición. “Cuando estoy en el campo, no estoy pensando como un minimalista, buscando una sola publicación o detalle. En cambio, investigo mucho, encuentro elementos específicos dentro del paisaje que son atractivos y cuando llego al lugar, filmo ese tema en particular. Entonces miraré detrás de mí, a la izquierda y a la derecha.
No solo estoy visitando ese lugar para una toma, siempre estoy buscando otras oportunidades. Estoy clasificando visualmente lo que está frente a mí, realmente estoy mirando y posiblemente viendo más. El minimalismo te hace considerar todos los aspectos de la fotografía. Todo lo presente es más susceptible de ser juzgado, por lo que es primordial lograr que las cosas se acerquen lo más posible a la perfección en la cámara”.
Pensamiento negativo
El espacio negativo en las imágenes de Lamb es crucial para su estética. “Es opcional cuando estás disparando considerar utilizar el espacio negativo, pero no solo selecciones un cielo azul como tu espacio negativo; contemplar la inclusión de cielos nublados o malhumorados. Este uso del espacio no debe ser demasiado simplista, debe tener algo de peso y textura. El agua también se puede utilizar como espacio negativo, especialmente cuando se utilizan fotografías de larga exposición.
Si tomas un mar agitado que no se ha suavizado con una exposición prolongada, hay una emoción diferente cuando lo ves visualmente. Puede que te haga sentir más inquieto. Por el contrario, si visualiza un lago en la quietud de la mañana, ofrece una emoción más pacífica. El espacio negativo es parte de mi enfoque de fotografía minimalista y es por eso que sigo usándolo en el campo. También está en línea con mi estética preferida. Con los años, he aprendido a usar el espacio negativo a mi favor.
Lo llamo espacio positivo porque lo que está haciendo es atraer un objeto, como un árbol, hacia el entorno”.
Rumbo a la costa
Al vivir cerca de un desierto abrasador e inhóspito, no sorprende escuchar que la última aventura de Lamb lo llevó a la costa fría y húmeda de Bretaña. Hace varios años, después de ver algunas imágenes de cabañas resistentes y casas de piedra encorvadas en el borde del Océano Atlántico, recorrió la periferia terrestre y marítima vía satélite para encontrar lugares interesantes.
A partir de los 80, se decidió por la mitad. Durante diez días, los buscó y tomó tres fotogramas de cada sujeto para asegurarse de que la luz, la exposición prolongada y la nitidez se capturaran correctamente. Él considera que de diez a 15 disparos han hecho el corte, tal vez cinco o seis sean aceptables y uno puede sobresalir. “Tendré suerte si puedo tomar tres o cuatro excelentes fotografías al año. ¡Eso es una locura! No muchas personas harían el trabajo si se dieran cuenta de eso”.
Lamb no asume toda la carga de curar su trabajo solo él mismo, obteniendo la opinión de galeristas, consultores de arte y su esposa. Estas segundas opiniones le ofrecen una comprensión más clara de qué imágenes entrarán en el mercado. Luego hará impresiones de prueba para comprobar
las imperfecciones.
Fuera desde adentro
¿Cómo puedes dar tus primeros pasos mínimos? “Cuando enseño fotografía a alguien”, explica, “les pido que miren qué los impulsa, ya sean paisajes, paisajes marinos, paisajes montañosos o desiertos, a encontrar algo que motive su pasión por la fotografía. Una vez que tienen una idea de lo que está impulsando su elección de tema, entonces es importante pensar en qué los influye como personas:les pido que miren su colección de arte en casa, consideren qué tipo de arte les llamó la atención cuando eran niños y qué les habla ahora. El pintor estadounidense Mark Rothko me influye ahora, por ejemplo.
Se trata de acceder a tus pasiones ocultas en lugar de estar demasiado influenciado por las redes sociales. No te quedes atascado por lo que otras personas están filmando. Trate de encontrar su propia originalidad. Captura imágenes que te impulsen como persona y encontrarás tu propia voz”.
La postproducción es el paso final en la purificación de las imágenes de Lamb. “Es una elección estética personal. Cuando era más joven, solía aumentar la claridad hasta 25-30, pensé que se veía genial en ese momento. Pero todo lo que hace es amplificar el ruido en la imagen. Ahora, busco el equilibrio en toda la fotografía, sin presionar demasiado los controles deslizantes para encontrar ese equilibrio dentro del procesamiento posterior.
Para mantenerlo relativamente cerca de lo que vi y darle una estética cercana a lo que creo que es adecuado para la imagen. Egoístamente, la edición que hago es lo que me atrae,
busco un color suave, calmante y desaturado, que tenga una sensación etérea". Las imágenes limpias y serenas de Lamb a menudo se logran en el tipo de entornos hostiles que presentan tanto desafíos físicos y mentales.
Su búsqueda de la perfección estética se ha refinado con el tiempo y puede haber pasado factura. "Estoy tratando de expandirme del género minimalista", revela. “Creo que me metí en esto sin querer; No necesariamente quiero ser clasificado como un fotógrafo minimalista, pero estoy más que feliz de ser llamado fotógrafo de paisajes. Mirando hacia atrás, nunca tuve la intención de seguir este camino:fue algo que surgió de mis influencias, la inspiración de otros fotógrafos, mi viaje como diseñador y la forma en que compongo un marco". Su búsqueda de ser minimalista ha requerido el máximo esfuerzo.
Por qué funciona
La única imagen que resuena es una fotografía que capturé en el desierto de Arabia llamada "Captivación". Estaba volviendo a visitar un desierto pequeño y aislado en un área llamada Seih Al-Dahal, una colección íntima de dunas que se encuentra en el perímetro de una pista para bicicletas. Había una tormenta desarrollándose en el horizonte, que ofrecía el contraste perfecto de fondo para la arena suavemente iluminada.
En raras ocasiones, detectaré una oportunidad fotográfica de inmediato, visualizando exactamente cómo componer y encuadrar al sujeto. Caminando sobre la cresta de una duna, la escena se reveló, un campo de dunas perfectamente esculpido, una colaboración equilibrada de accidentes geográficos congruentes. En el centro de la composición, como si hubiera sido colocado allí por un pincel tentativo, un pequeño arbusto del desierto ejemplifica el sentido de la escala y el tema de interés.
En una fracción de segundo, supe exactamente cómo capturar este espectáculo minimalista. Usando una lente larga para comprimir la imagen, usé las capas de dunas para guiar el ojo a través de la escena. Centralicé el arbusto y el toque de naranja entre las dunas, que es la arena de diferentes colores arrastrada desde las llanuras del desierto. El manto de nubes se diluyó por un instante, creando la luminosidad requerida para aumentar la tonalidad, y abrí el obturador.
Los seis mejores consejos paisajísticos de Anthony
1. No salga siempre al atardecer/amanecer o en condiciones de calma. Algunas de mis mejores imágenes son capturadas en un clima desafiante. Las tormentas, los vientos huracanados y las ventiscas pueden agregar otra dimensión a su trabajo. Trate de visitar en diferentes épocas del año, ya que el sol ofrece infinitas condiciones de iluminación.
2. Siga regresando a los mismos lugares y tómese su tiempo para explorar el área. Conozca íntimamente el paisaje y cómo las condiciones pueden influir en los sujetos que le atraen.
3. Busque temas que abran la puerta a un portafolio en lugar de una sola captura. Esto podría ser el estudio de faros o ríos, o simplemente una colección de paisajes marinos. Una colección de fotografías se basa en una composición selectiva, un procesamiento posterior complementario y sujetos que crean un flujo.
4. Busque composiciones simples usando la lente larga. Por ejemplo, busque detalles en el paisaje desglosando la gran vista. Pero continúa usando las mismas técnicas de composición cuando encuadres a tu sujeto para asegurarte de que el ojo pase a través de la imagen. El ejemplo anterior fue filmado a 200 mm.
5. Investigar tus ubicaciones antes de visitarlas es fundamental, ya que te ayudará a aprovechar al máximo el entorno. Tengo una serie de aplicaciones en mi teléfono que me permiten comprobar el tiempo, las mareas y las horas de puesta y salida del sol, y suelo consultar Google Maps, donde guardo cientos de ubicaciones.
6. Seleccione ubicaciones en función de lo que le gusta mirar y de sus intereses, no de lo que es popular en las redes sociales. Debes disfrutar creando fotografías que reflejen tu visión e imaginación; de esa manera, estarás en el camino para encontrar tu propia voz como fotógrafo.
Las 6 mejores ubicaciones para paisajes minimalistas
1. The Empty Quarter, Emiratos Árabes Unidos
El desierto es un lugar que ha estado cerca de mi corazón desde que me mudé a la región en 2011. Es un lugar de soledad e intimidad. También puede ser extremadamente desafiante. El clima puede empeorar; los vientos pueden alcanzar los 40-50 km/h, las temperaturas alcanzan los 40 °C y la humedad puede alcanzar el 90 %. Prospero en estas condiciones; las partículas de polvo en la atmósfera, las nubes finas y la luz plana ofrecen una estética etérea.
2. Bretaña, Francia
Desde su costa salvaje y escarpada hasta la belleza de los faros, Bretaña tiene muchas oportunidades para el fotógrafo de paisajes. Si lo que busca es una fotografía de larga exposición, no se sentirá decepcionado ni podrá capturar algunas de las olas que golpean continuamente la costa de granito. ¡Asegúrate de no quedar atrapado en uno de los aguaceros que se desprenden del Océano Atlántico!
3. Costa norte de Norfolk, Reino Unido
Una joya escondida para la fotografía de paisajes en el este de Inglaterra, la costa norte de Norfolk. Me atrajo la región en 2018 debido a sus pantanos expansivos y bajos, que resuenan con mi estilo, y el espacio negativo abunda. En mi primera visita, la costa me llamó la atención con sus playas bordeadas de dunas, casetas de playa, muelles y pequeños afloramientos rocosos.
4. Nueva York, Estados Unidos
¡Composiciones infinitas, hermosa arquitectura y excelente comida! ¿Por qué no querrías dar el paso y visitar la ciudad de Nueva York para tomar fotografías? Mi mejor consejo:alquile un pequeño helicóptero desde el aeropuerto de White Plains al atardecer. Ofrece vistas inimaginables de la ciudad, tienes rienda suelta a dónde volar y el piloto incluso te quitará las puertas para que puedas tener una mejor vista.
5. Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Ciudad del Cabo es una ciudad de tanta diversidad. Impresionantes playas, hermosos puertos, Lion's Head y Table Mountain, las famosas regiones vinícolas y una selección de reservas de caza a la vuelta de la esquina. Tengo muchas ganas de volver y seguir explorando las muchas playas y calas vacías que circulan por toda la península. Recomiendo visitar Boulders Beach y Long Beach, ubicadas cerca de Chapman's Peak.
6. Maldivas, Océano Índico
Estos atolones están amenazados por el cambio climático y, según las historias que escuché mientras estuve allí, la amenaza es muy real. Las islas se están inundando y las mareas cada vez mayores están destruyendo los arrecifes. Documentar la belleza de estas islas fue una de las experiencias más memorables de mi carrera fotográfica. Espero que tengamos tiempo para salvar estos rincones del paraíso.
Lista de kits para paisajes minimalistas
Es la mejor cámara que he tenido. Es relativamente liviana para una cámara de formato medio, está sellada contra la intemperie y captura imágenes detalladas alucinantes, perfecta para impresiones de gran formato.
Cable disparador
Gran parte de mi trabajo es de larga exposición, por lo que es fundamental que tenga un cable disparador, ya que me permitirá cambiar al modo bulbo y reducir el riesgo de que la cámara se mueva cuando realice exposiciones de hasta cuatro o cinco minutos.
Filtros LEE
He estado usando filtros LEE durante más de 15 años y siempre me ha impresionado su capacidad y calidad. Llevo seis filtros graduados y tres filtros de densidad neutra. Los que más uso son los filtros ND de 10 y 15 pasos para capturas de paisajes marinos.
Tres CD
Un poco extraño, pero con la era digital, tengo muchos CD redundantes tirados por la casa y siempre llevo tres en el bolso de mi cámara. ¿Por qué, usted puede pedir? Son el compañero perfecto cuando se usa un trípode en la playa, ya que puede colocar uno debajo de cada pata del trípode para ayudar a distribuir el peso y reducir las posibilidades de que la cámara se mueva sobre la arena mojada.
Soporte en L
Probablemente sea uno de mis equipos favoritos, ya que te permite cambiar la orientación de la cámara rápidamente. Pero también evita que la cámara gire accidentalmente sobre la placa de conexión debido al peso de la cámara.
Anthony Cordero
Anthony Lamb tiene más de 50 premios internacionales de fotografía. Su trabajo ha aparecido internacionalmente en exposiciones, galerías, revistas y tiendas de decoración de interiores, y sus impresiones de edición limitada de bellas artes se recopilan en todo el mundo. Su libro, SAND, está disponible a través de KOZU Books. Visite www.anthonylambphotography.com