Estos son mis cinco grandes consejos de fotografía que me llevaría a una isla desierta, sin los cuales no puedo vivir. Para aquellos que no han tenido el placer, esa es una referencia al programa Desert Island Discs de BBC Radio Four, que ha estado funcionando durante más de 70 años. La premisa simple del programa es que los invitados elijan solo ocho piezas musicales que querrían si fueran a quedarse abandonados en una isla desierta.
Isla desierta
Creo que estas listas son mucho más fáciles de completar si se dan criterios. Este es mi Big Five de la isla desierta. Se eligen sobre la base de que si solo pudieras aplicar cinco ideas a tu fotografía durante el resto de tus días presionando el botón del obturador, tal vez en una isla desierta, estas serían las que recomendaría.
#1 – Seguir las pautas, no las reglas
¿Alguna vez viste la primera película de Piratas del Caribe? El Capitán Barbossa (interpretado con amenaza por Geoffrey Rush) reprendió al personaje principal Jack Sparrow (Johnny Depp) diciéndole que no podía hacer algo porque "no está en el Libro de Reglas de los Piratas". Con gran, exagerado, descarado encanto y gran momento cómico, Jack Sparrow respondió:"No lo considero un libro de REGLAS... más bien unas DIRECTRICES..."
Creo firmemente que todos los artículos y consejos de fotografía, como este, deben considerarse de la misma manera. La primera regla es que NO hay reglas, solo hay pautas. Deberías hacer lo que quieras. Si disfrutas tomando las fotografías, procesándolas y luego disfrutas viendo los resultados, eso es suficiente. Complacerte a ti mismo y a nadie más es absolutamente suficiente.
Si quieres fotografiar los pies de las personas, ¡adelante! Si quieres tomar una fotografía de... bueno, ¿qué crees exactamente que podría ser esto (abajo)?
¿Qué es? En realidad, es la parte inferior de una cortina, con la luz de la mañana entrando a raudales. No es un tema fotográfico común, pero es una imagen de interés razonable.
No hay reglas, solo pautas, ¡haz lo que quieras! ¡Haz lo que te encienda! Podría vivir solo con esa sugerencia en mi isla desierta.
La siguiente fotografía sigue la sugerencia de no tener reglas. Creo que es poco probable que alguna regla te diga que fotografíes la mitad inferior de la cara de alguien, ¿verdad? Esta fotografía también lleva a la siguiente guía.
#2 – Rellenar el marco
Un buen consejo de fotografía y una guía para vivir es que el tema de la fotografía no debe estar en duda, debe llenar el marco.
Este es un edificio escolar inusual en Al Ain, en los Emiratos Árabes Unidos.
La fotografía de arriba muestra la escena bastante bien. Sin embargo, ¿qué es interesante en la escena? El tema de la fotografía son realmente los arcos. Si se les permite llenar el marco, ¿no crees que se convierte en una fotografía mucho mejor (como la de abajo)?
Entonces, me parece bastante interesante el encuadre de la siguiente fotografía. No es necesario incluir toda la apertura del frente de la tienda, ni mucho más allá del brazo extendido del cliente potencial. El tema de la fotografía son las lámparas de colores y aquí llenan muy bien el marco.
Creo que me llevaré este. Las lámparas de colores brillantes son el tema aquí y no es necesario incluir más escenas para contar la historia.
Dicho de otra manera, mira lo que sea que estés fotografiando, acércate y acércate una vez más.
Estación de tren de Nueva Delhi.
Este hombre muy guapo sentado en el andén de la estación de tren de Delhi me llamó la atención. Es una buena escena y cuenta un poco de la historia de la India. Pero él es realmente el sujeto, así que acércate.
Más cerca
Luego acércate de nuevo.
¿Nace una estrella? Rellena el marco con el sujeto. Esta potencial estrella de Bollywood es el tema, por lo que debería llenar el cuadro.
Como ya he mencionado, es mejor tomar consejos como este como una guía, no como una regla. Para probar ese punto, estoy de acuerdo con la mayoría de las personas que parecen preferir el plano medio, el segundo, en la serie anterior.
Se podría decir que hay dos consejos de fotografía en uno aquí. Primero, llene el marco; en segundo lugar, acercarse. Sin embargo, ambos suelen dar como resultado lo mismo. Sin embargo, hay otras consideraciones, como el compromiso con un sujeto de retrato o la elección de la distancia focal.
Puede llenar el marco o acercarse según lo que funcione para usted. Para el Sr. Bollywood, mi recuerdo es acercar y acercarme al sujeto.
#3 – Ignorar el tema
Así que ahora ha decidido sobre su tema y se ha acercado. Entonces puede parecer un poco contradictorio decirte que ignores el tema para este próximo consejo. Pero tu fotografía será mejor si lo haces.
Ya has decidido que el tema es interesante. Ya se ha tomado la decisión de que vale la pena fotografiar la cara, esa flor o el paisaje. La cara, la flor o el lago no van a cambiar mucho, ¿verdad? Entonces, realmente, no tienes que seguir mirándolo, ahora puedes dejar que tu mirada se desvíe.
Sugiero que es una muy buena idea dejar que tu ojo eche al menos una mirada rápida alrededor del borde del marco. Como pauta general, es mejor tener bordes ordenados en su marco. Eso significa que no hay nada que se interponga y distraiga del tema.
Las cosas que distraen en el borde del encuadre quitan el sujeto, la cara sonriente azul.
Ejemplos
Aquí hay un ejemplo. Una niña pequeña en Cebu, Filipinas.
No digo que se convierta en una fotografía mucho mejor una vez editada. Sin embargo, con un recorte ligeramente más ajustado y un poco de Photoshop para eliminar la distracción en la esquina superior izquierda, la fotografía está más concentrada en el sujeto y es una mejor imagen.
Tenga en cuenta que las formas reconocibles, el triángulo sobre el hombro izquierdo de la niña y los colores brillantes, como en la parte superior izquierda, tienden a distraer especialmente.
La siguiente imagen se tomó para un cliente en Qatar cuando se estaba construyendo el nuevo aeropuerto de Doha.
¿Soy solo yo, o esa parte de un círculo en la parte inferior, en el frente del marco, realmente distrae? Es en gran medida solo un pequeño detalle, pero seguramente es la atención a esos detalles lo que hará que su fotografía avance. La próxima vez, cuando tome una foto similar, puede encuadrar con un poco más de precisión. Me gustaría pensar que lo haría. Ciertamente no me gusta arreglar cosas en Photoshop, pero esto es mejor, ¿no?
Nuevamente, podría decir que se trata de dos reglas, lo siento, pautas, en una. Sin embargo, creo que es una consecuencia natural de mirar alrededor de los bordes del marco que también comprobarás el fondo. Este es uno que no entendí del todo bien. Estas personas no se sienten halagadas por el poste que crece de su cabeza.
El conocido fotógrafo de aves Scott Bourne dijo una vez que miró a su alrededor en busca de un buen fondo y luego esperó a que un pájaro pasara volando. Habría que preguntárselo a él, pero no creo que estuviera bromeando.
Para lucir una carita descarada, el blanco liso funciona bien. Quería fotografiar a varios de los niños que vivían en una casa y simplemente los coloqué frente a una pared lisa. ¡Encontré un buen fondo y esperé a que los niños pasaran volando!
¡Descarado!
Pero eso no significa que debas tener un fondo sencillo. Se trata de comprobar los bordes y ser consciente del fondo. A veces, el fondo puede incluso convertirse en una parte importante de la fotografía.
¿Escalera del cielo?
Aquí hay un fondo que contrasta usando colores complementarios.
#4 – Energía atómica
Es posible que hayas oído que debes trabajar en la escena. Sólo estaba medio seguro de lo que eso significaba. Puede que te ayude, como me ayudó a mí cuando escuché el simple consejo, "mueve los pies".
Más tarde escuché que esa idea se amplió y se revivió una imagen de mi clase de ciencias de la escuela secundaria. La imagen es de un átomo, con el núcleo y los electrones (¿lo he entendido bien?).
Por SVG de Indolences. Volviendo a colorear y solucionando algunos problemas técnicos realizados por Rainer Klute. – basado en Imagen:Stylised Lithium Atom.png de Halfdan., CC BY-SA 3.0, Enlace
El núcleo, el medio rojo y negro, es el sujeto. Tú, el fotógrafo, eres los electrones, los puntos azules. Te estás moviendo por encima, por debajo y alrededor del sujeto. De pie, agachado, caminando a la izquierda, caminando a la derecha y trabajando ese tema. Buscando la mejor forma de mostrar lo que quieres mostrar, de contar la historia que quieres contar.
Creado trabajando la escena y probando diferentes ángulos de cámara.
No es normal tomar una fotografía de la parte superior de la cabeza de alguien. Pero espero que estés de acuerdo en que esto hace una imagen interesante (arriba).
Tampoco es normal colocar la cámara en un ángulo de 45 grados, inclinada sobre la horizontal, y luego apuntar la cámara hacia arriba en un ángulo aún más pronunciado. Pero esta imagen a continuación parece contar algunas de las historias de Clark Quay y el Distrito Central de Negocios de Singapur. La situación se ha trabajado desplazando la cámara de su posición tradicional en los ejes horizontal y vertical.
Debes tomar la foto de arriba, es obligatoria, pero se ha tomado bastantes veces, ¿no es así?
Luego, al caminar alrededor de este edificio tan famoso, puedes verlo de una manera diferente, una que cuenta un poco más de su gloriosa historia. El lado del Taj Mahal, como se muestra a continuación, tiene su propia belleza.
Entonces, la cuarta pauta es que debes moverte alrededor de tu sujeto como los electrones se mueven alrededor del núcleo de un átomo.
Hay una bonificación a esta guía también. Hay una clara implicación de que si ha decidido que vale la pena tomar una fotografía de un sujeto, ¡debe tomar diez! Si alguna vez filmó con película, comprenderá que el costo incremental fue bastante alto. Cuando David Bailey filmó seis rollos de Kodachrome, probablemente costó $200. Ahora, en la era digital, el costo incremental es insignificante. Así que no se avergüence de tomar más fotografías.
#5 – Pauta de tercios
Esta es la famosa Pauta de los Tercios.
¿Has oído hablar de él antes? Quizás no, pero es posible que hayas oído hablar de la regla de los tercios. Como muchos otros clichés, ¡ha alcanzado ese estatus porque funciona! Es muy conocido pero, incluso entonces, he oído que la gente se equivoca. Aún así, sin embargo, creo que es mejor considerarlo como la Pauta de tercios en mi opinión.
En su mente, divida el marco dibujando dos líneas verticales igualmente espaciadas y líneas horizontales similares. La imagen de abajo cuenta la historia fácilmente. Esta pauta también funciona bien con un marco cuadrado, y luego podríamos describirlo y usarlo como un tablero de tres en raya.
Ahora tienes un marco dividido en nueve partes iguales. Tres tramos horizontales iguales, tres tramos verticales iguales, de ahí el nombre de tercios.
Coloque su sujeto en esas líneas y los elementos más significativos en las intersecciones de esas líneas. ¿Tienes un árbol? Colóquelo en una de las líneas horizontales y verticales (donde se cruzan como se ve a continuación).
Se puede colocar un río a lo largo de una de las líneas horizontales.
Coloque los elementos más significativos, el sol, el ojo humano o un gato caminando por una calle, en las intersecciones, donde se cruzan las líneas verticales y horizontales. Estos se llaman puntos de poder.
Combinando los tres, tendrás esto como tu composición.
Muy simple, la sabiduría aceptada es que este arreglo a continuación.
Se ve más interesante, más dinámico que esto.
Por supuesto, no puede mover árboles, ríos y otros objetos estacionarios. Sin embargo, puedes moverte y practicar la cuarta pauta. A menudo, puede encontrar una posición en la que los elementos principales de la toma estén alineados con los tercios, o en algún lugar cercano.
Si practica conscientemente el uso de la regla de los tercios, será un buen paso en la dirección correcta para crear fotos más interesantes. Apéguese a ello, practique y pronto descubrirá que no tiene que pensar realmente en ello. Pronto se vuelve instintivo. Más tarde, puede pasar a otras pautas para la composición. Hay muchos otros, pero si pudiera elegir solo uno para llevar y usar en mi isla desierta, sería este.
Puedo decirles que esto fue tomado sin una aplicación consciente de la Regla de los Tercios. Sugeriría que tiene al menos algo de interés. Y he aquí.
Aquí hay otro ejemplo.
Sé con absoluta certeza que la regla de los tercios no estaba en consideración cuando tomé esta foto callejera en Yakarta, Indonesia. Quería que uno de los dibujos estuviera completamente en el marco y como él es el artista, también quería que sus manos estuvieran en el marco. Nuevamente, no estoy afirmando que esta sea una gran obra de arte, pero creo que puedo afirmar que tiene cierta armonía y cohesión. Le tiramos la rejilla y vemos. . .
Sus manos y rostro se asientan más o menos en las intersecciones de las líneas.
Una modesta realización en el camino, con este aspecto de mi viaje fotográfico, fue con respecto a las líneas horizontales y la ubicación del horizonte. Todavía no es una regla, solo una guía, pero me pareció que si el cielo era interesante y era el tema principal de la fotografía, entonces es posible que desee colocar el horizonte en la tercera línea inferior. Eso simplemente le da más marco a ese cielo tormentoso, lleno de nubes tenues o lleno de puesta de sol profunda. Simplemente, es coherente con la directriz de rellenar el encuadre con el sujeto.
Puesta de sol en Boracay, Filipinas.
Si es el terreno el que ofrece el sujeto para una foto, normalmente funciona si colocas el horizonte a lo largo del tercio superior.
Hermoso campo de golf de Filipinas.
Como ya he sugerido, hay otras pautas de composición, que podría pasar a utilizar en una fecha posterior. Pero la Regla de los tercios, o como mejor se le puede imaginar, las Directrices de los tercios, es un muy buen lugar para comenzar.
En resumen
Mirar y comprender la luz, usar un marco, un espacio vacío, líneas principales, simetría, contraste, etc., hay muchas buenas pautas. Pero estos son los cinco consejos fotográficos esenciales que elegiría usar si no pudiera seleccionar otros.
- Siga las pautas, no las reglas
- Llene el marco con el sujeto
- Compruebe los bordes del marco y el fondo
- Muévete
- Pauta de tercios
Recomendaría que podrías sobrevivir muy bien con los cinco grandes anteriores en una isla desierta metafórica o, de hecho, literal.