Hay algunas lecciones que todos aprendemos de la manera difícil. El ensayo y el error, aunque igualmente arduos, siguen siendo los dos maestros más arraigados que cualquiera de nosotros tendrá. A menudo aprendemos más de nuestros fracasos que de nuestros éxitos. Pero como nos dice Newton, a veces solo avanzamos al subirnos a hombros de gigantes.
Más que nada, desearía haber aprendido algunas cosas antes. Hay tantas lecciones que me habrían beneficiado si las hubiera entendido al principio de mi viaje hacia lo desconocido fotográfico.
Entonces, en un espíritu de solidaridad, compartiré tres cosas que desearía que alguien me hubiera dicho cuando comencé con la fotografía. Tal vez hubo quienes lo intentaron, pero por alguna razón yo no pude o no quise entender. Con suerte, estas enseñanzas tan reñidas te ayudarán a avanzar y te darán la mentalidad que necesitas para comenzar a crear mejores imágenes. Aquí están sin ningún orden en particular.
El tipo de cámara que necesitaría
Este es un tema dudoso que atormenta a muchos que recién comienzan, o aquellos que quieren tomarse más en serio la fotografía. Comencé mi viaje fotografiando una Nikon N65 de 35 mm con una lente de kit de 18-55 mm que compré cuando tenía 18 años. Fue mi primera cámara de verdad. Mi versión adolescente tardía ahorró su dinero y pagó $265 por ella, pero aún sentía que necesitaba una mejor cámara para poder tomar mejores imágenes. Eso fue hace 15 años.
Incluso entonces tenía la impresión de que necesitaría una "cámara profesional" para ser fotógrafo profesional. Si me hubieras preguntado entonces, ni siquiera habría podido decirte qué era realmente una "cámara profesional".
Lo que desearía que alguien me hubiera dicho es que la mejor cámara no existe. Lo único que realmente importa es el conocimiento para usar cualquier cámara que esté en sus manos al máximo de su (y su) capacidad. Cierto, los tiempos han cambiado y la tecnología de imágenes ha avanzado alarmantemente rápido. Algunas personas ahora se ganan la vida solo con las cámaras de sus teléfonos inteligentes.
Lo que siempre hay que recordar es que la mayoría de las cámaras son capaces de producir imágenes de una calidad asombrosa cuando se combinan con un usuario competente. Cualquiera que sea la cámara que tenga actualmente, probablemente sea más que suficiente. Permita que sus habilidades maduren y sabrá cuándo es el momento de actualizar.
Qué es el posprocesamiento y qué no es
Antes de que comiences a desplazarte horrorizado ante la sola mención del procesamiento posterior, déjame asegurarte que este no es un comentario temido sobre lo que puede o no considerarse "Photoshopping". En cambio, vamos a hablar sobre algunos conceptos erróneos que tuve cuando comencé a procesar mis imágenes por primera vez.
Tenía la impresión de que "hacerlo bien en la cámara" era una mentalidad que lo abarcaba todo y que significaba que no era necesario hacer nada después del momento de la captura, aparte de mostrar la imagen al mundo. Eso no es necesariamente cierto.
Lo que desearía que alguien me hubiera dicho es que todas las fotografías, incluso las analógicas (películas), prácticamente siempre se benefician de cierto grado de trabajo después de que se haya realizado la imagen. La cita que cambió mi forma de pensar sobre el posprocesamiento provino nada menos que del propio Ansel Adams:
El punto que Ansel estaba diciendo es que sí, siempre debes esforzarte por lograr la mejor exposición posible en la cámara para tener una representación más completa de la escena para manifestar una fotografía final entremezclada con tu propia creatividad. El posprocesamiento no es algo que deba evitarse, sino adoptarse como un segundo paso lógico para lograr su visualización, independientemente de cuál sea esa visualización.
La perfección es inalcanzable
Así es. Ninguna fotografía es perfecta y muy pocas fotografías se elevan al nivel de las bellas artes, sea lo que sea que eso signifique. Esta fue una ilusión que me agobió durante mis primeros días mientras aprendía a crear fotografías. Tenía un enorme malentendido sobre lo que realmente implicaba la producción de una imagen, tanto creativa como técnicamente.
Una cosa que sí sabía era que mis fotografías no se parecían en nada a algunas de las maravillosas imágenes que veía en línea o en revistas de fotografía. Me desanimé, sintiendo todo el tiempo que estaba haciendo algo completamente incorrecto.
Lo que desearía que alguien me hubiera dicho es que incluso si trabajas en fotografía por el resto de tu vida, nunca tomarás un encuadre perfecto. Tus fotografías sin duda se volverán más fuertes a medida que perfeccionas tu técnica y adquieres un equipo más capaz, sí. Pero no creas que llegarás al día en que puedas decir:“Ah, ahora soy perfecto. Todas mis fotografías serán impecables a partir de ahora”. Ese día nunca llegará.
El oficio de la fotografía es una práctica en evolución personal. Es un viaje de constante aprendizaje. Así que toma un respiro, relájate y disfruta el proceso por el hermoso y extraño viaje que es.
Conclusión
Estas son solo algunas de las cosas que desearía que alguien me hubiera dicho cuando comencé a hacer fotografías. ¿Tienes alguna lección que hayas aprendido que pueda ayudar a otros? ¡Enuméralos en los comentarios a continuación!