Tienes tu DSLR y estás ansioso por probarla. Es posible que haya salido durante los primeros días o quizás semanas y luego, de repente, la emoción se desvanece. ¿Por qué?
Porque parece que no obtienes lo que quieres de tu poderosa DSLR, ¿verdad? Es posible que haya pasado incontables horas en su universidad, oficina o en casa en busca de la mejor DSLR que pueda tomar las mejores fotografías que desea. Todos sus esfuerzos han ido en vano y tiene una acumulación frustrante de su trabajo real.
La próxima vez que sienta tanta frustración por su fotografía, recuerde esta cita:
Entonces, prepárate para conocer los 10 errores fotográficos comunes que puedes haber cometido y cómo superarlos.
1. Equilibrio de blancos (WB) incorrecto
El primer y principal error es establecer el balance de blancos incorrecto. Vemos el blanco como blanco en todas las condiciones de iluminación, pero la cámara no. Tienes que guiar la cámara para conocer la fuente de luz de la escena actual que estás fotografiando.
Digamos que está disparando a la luz del día; si configura el Balance de blancos de la cámara en Nublado, la escena tendrá un matiz anaranjado. Por otro lado, si está fotografiando con luz nublada y el Balance de blancos de la cámara está configurado en Luz de día, la escena tendrá un matiz azul.
Esta es una manera fácil de recordar esto:
- Configuración de temperatura de balance de blancos (K) =Fuente de luz real =Sin emisión
- Configuración de la temperatura del balance de blancos (K)
- Configuración de la temperatura del balance de blancos (K)> Fuente de luz real =Tono naranja
2. Destacados sobreexpuestos
Recuerde que el rango dinámico de sus ojos es mucho mayor que el rango dinámico de la cámara. El rango dinámico es la relación entre los elementos más brillantes y los elementos más oscuros de la escena.
Es posible que vea los detalles tanto en las regiones más brillantes como en las más oscuras, pero la cámara no podría registrar esos detalles. Como fotógrafo, es tu responsabilidad hacer una exposición que sea agradable a los ojos del espectador.
Los humanos somos más sensibles a las luces que a las sombras. Las luces sobreexpuestas (manchas blancas en una fotografía) son más inaceptables para nuestros ojos que las sombras subexpuestas (manchas negras).
Si hay parpadeos, realice una compensación de exposición (subexponga la escena en la cantidad requerida) para hacerlo bien.
3. Sujeto en el Centro
Es una tendencia común de un fotógrafo principiante mantener al sujeto en el centro del encuadre, lo que produce una composición estática y aburrida. El espectador no tiene nada más que buscar, su ojo va directo al sujeto y se queda atrapado allí.
4. Enfoque incorrecto
No importa cuán buena sea técnicamente su fotografía, si el enfoque no es lo suficientemente nítido, entonces su fotografía no funciona. El tema principal de interés debe estar bien enfocado, de lo contrario, los espectadores se distraerán y no encontrarán un punto de descanso en la imagen.
Vemos objetos nítidos en realidad, por lo que esperamos que (al menos uno) estén bien enfocados para que tengan algún sentido.
Si estás haciendo un retrato, enfócate en los ojos de la persona (o pájaro o mamífero), porque el espectador necesita hacer contacto visual.
5. Espacio para respirar
Es bastante común llenar el marco con su tema favorito para que se vea grande en el marco. Pero, ¿con qué frecuencia se siente que están apretados en el marco? Se ven asfixiados porque no hay lugar para moverse, olvídense del movimiento ¡no hay lugar para respirar!
A veces habrá suficiente espacio alrededor del sujeto, pero en la dirección equivocada, lo que tampoco es bueno.
6. Fondo desordenado
Este es probablemente el error más común de todos. ¿Por qué? Porque es una tendencia común tomar fotografías en el momento en que ves algo hermoso o interesante. Entonces, ¿qué hay de malo en eso? Puedes preguntar.
Nada. Pero, ¿has prestado atención al fondo? Probablemente no. Estás tan abrumado por el tema, que casi no notas nada a su alrededor.
Un fondo desordenado o que distrae juega el papel principal en arruinar las fotografías.
El fondo hace la imagen. Un fondo más limpio hace que el sujeto se destaque y lo convierte en el foco principal para el espectador.
7. Horizonte sesgado
Otro error que veo bastante a menudo es que el horizonte no es perfecto. Esto es algo tan simple de notar, pero aun así un montón de fotografías tienen horizontes sesgados.
¿Cómo puedes perderte eso? Los espectadores se sienten incómodos cuando el horizonte está sesgado. También indica que los sujetos verticales deben ser perpendiculares al suelo. Una persona, un edificio, un pájaro o un árbol inclinado hacia un lado los hace vulnerables a caer (a menos, por supuesto, que estén inclinados en realidad como la Torre Inclinada de Pisa).
8. Falta de profundidad
Recuerde, la fotografía es un medio bidimensional, pero vemos todo en tres dimensiones. Los fotógrafos suelen perder la profundidad inherente a la fotografía.
Viste esa escena más hermosa en 3D y la capturaste, pero te preguntas qué salió mal mientras miras tu monitor, ¿verdad? Algo falta. Esto no es lo que viste.
¿Por qué? No te diste cuenta de que estás capturando una escena tridimensional en una fotografía bidimensional.
9. Demasiado en la fotografía
Demasiado de cualquier cosa es malo. Cuando ves una escena, la ves como un todo, lo cual es natural. Pero si tratas de incluir todo lo que viste en una imagen, terminas con una fotografía que tiene demasiado.
Cuando miraste la escena, ¿realmente estabas mirando toda la escena a la vez? Piénsalo. Si haces este ejercicio de cómo consumes realmente una escena, sabrás mucho más.
Lo que está en una fotografía es tan importante como lo que no está allí. Una vez que domines estas composiciones más simples, podrás tomar grandes paisajes de una manera mucho más simple pero más interesante.
10. Mala luz
La fotografía tiene que ver con la luz. Sin luz significa que no hay fotografía. Pero la luz tiene calidad y dirección. Las mejores fotografías normalmente se hacen en las horas doradas y solo unas pocas horas antes y después del amanecer y el atardecer cuando la luz está en su mejor momento.
A muchos fotógrafos no parece importarles en absoluto la dirección y la calidad de la luz. O la luz es tan fuerte que hay múltiples parches de luz y sombras en la escena, o los ojos del sujeto están en sombras oscuras, o la luz es plana haciendo que la fotografía sea bidimensional, y así sucesivamente.
La mejor manera de apreciar la luz y sus asombrosas cualidades para transformar una escena es ir a la escena antes del amanecer y quedarse más allá de la puesta del sol.
Pensamientos finales
¿Sigues esperando saber más?
Continúe y corrija los errores ahora. Verás cómo te conviertes en un mejor fotógrafo cuando tomes el control de estos errores comunes.
¡Buena suerte!