¿Qué es la vibración? ¿Qué es la saturación? ¿Y cuándo deberías (o no deberías) usar estas herramientas de posprocesamiento para mejorar tus fotos?
La intensidad versus la saturación puede ser un tema confuso, que causa un gran dolor de cabeza para los principiantes de Lightroom. Pero no tiene por qué ser complicado, y en este artículo, lo desglosamos todo para usted.
Específicamente, descubrirá:
- Una definición de vitalidad fácil de entender
- Una definición de saturación fácil de entender
- Muchos ejemplos visuales que muestran cómo estos ajustes afectan a tus fotos
- Una guía rápida que explica cuándo usar una (o ambas) herramientas
Así que si finalmente Si quieres saber la diferencia entre estas dos herramientas de edición, ¡sigue leyendo!
¿Qué es la saturación?
La saturación simplemente aumenta la intensidad de todos los colores de una foto . Intensifica los verdes, intensifica los rojos, intensifica los amarillos, intensifica los naranjas, y más.
Aquí hay una imagen sin saturación añadida:
Y aquí está la misma imagen, pero con la saturación aumentada a 100:
(Es un ejemplo extremo y se ve horrible, lo sé. Es solo con fines ilustrativos).
Ahora, casi todos los programas de posprocesamiento incluyen un control deslizante de Saturación. Aquí está en Lightroom Classic:
Y aumentar la saturación es tan simple como empujar el control deslizante Saturación hacia arriba. (También puede soltar la saturación, que convertirá tu foto en blanco y negro).
¿Qué es la vitalidad?
La intensidad se suele denominar "saturación inteligente" porque intensifica los colores, pero lo hace de forma más selectiva. . Específicamente, la vibración realza los colores más apagados. Y en su mayoría ignora los colores más cálidos (amarillos, naranjas y rojos), mientras que prioriza los colores más fríos (azules y verdes).
Aquí está la imagen que aparece arriba, una vez más sin ajustes:
Y aquí está la misma imagen, pero con la vitalidad llevada al 100:
Tenga en cuenta que los verdes del agua y los azules de las montañas y el cielo se vuelven increíblemente intensos, mientras que los amarillos y naranjas de la montaña y el barco solo se potencian ligeramente.
Aquí, Lightroom intenta evitar tonos de piel; Vibrance le permite aumentar los colores de una imagen sin creando retratos antinaturales y sobresaturados. Es por eso que los fotógrafos de retratos son grandes fanáticos de la vitalidad y por qué la vitalidad suele ser más útil que la saturación, especialmente cuando hay personas en el encuadre.
Aquí está el control deslizante Vibrance en Lightroom Classic:
Vibración vs saturación:lo que debe saber (+ ejemplos)
En este punto, debería estar más o menos familiarizado con las diferencias entre la intensidad y la saturación (en Lightroom y en otros lugares):la saturación aumenta todos los colores, mientras que la intensidad aumenta los colores apagados y los colores más fríos, no los tonos de piel.
Pero me gustaría ofrecer algunos ejemplos más para que el efecto sea aún más claro. Primero, un retrato estándar con colores bastante tenues:
Luego, el mismo retrato, pero con el control deslizante Saturación de Lightroom en 100:
Finalmente, el mismo retrato, pero con el control deslizante Saturación en 0 y el control deslizante Intensidad en 100:
Como puede ver, la versión sobresaturada se ve desagradable y chillona, mientras que la versión ajustada por vibración es significativamente más apetecible. Nunca recomendaría aumentar el control deslizante de Saturación o el control deslizante de Intensidad a 100, pero podría empujar el control deslizante de Intensidad a 35 más o menos y obtener un buen resultado:
Aquí hay otra imagen, que muestra tanto a una persona como a un paisaje:
Según lo que aprendiste anteriormente, podrías esperar una saturación de +100 para crear tonos de piel locos, y tendrías razón:
El cielo y el lago también están potenciados, por supuesto, pero no al mismo nivel.
Y luego tenemos otra versión, configurada en +100 Vibrance:
Curiosamente, aunque los tonos de piel son más apagados, el cielo y el agua parecen más. saturado que en la versión sobresaturada anterior, por lo que si prefiere intensificar los tonos fríos sobre los tonos cálidos, la vitalidad es la mejor opción.
¿Cuándo (y cómo) deberías usar la saturación en una foto?
En general, te recomiendo que uses la saturación sutilmente . Sí, es una buena manera de hacer que tus fotos destaquen, pero es muy fácil ir demasiado lejos y terminar con un resultado chillón, incluso nauseabundo.
Entonces, cuando se enfrente a una nueva imagen, intente aumentar la saturación en incrementos de +5 y vea cómo se ve. Rara vez necesitarás pasar de +20 más o menos (y si lo haces aumente la saturación más allá de +20, haga una pausa y considere antes de continuar; intente presionar la tecla "\" para ver la versión anterior y posterior).
A menudo aumento sutilmente la saturación en imágenes llenas de colores brillantes, especialmente si esas imágenes no incluyen personas (¡recuerde, la saturación realmente intensifica los tonos de piel!). Entonces, si estoy editando un hermoso paisaje, una puesta de sol o un primer plano de una flor, el control deslizante Saturación suele ser mi herramienta preferida.
Sin embargo, si mi foto incluye personas, a menudo me centro en la vitalidad, como explico en la siguiente sección.
¿Cuándo (y cómo) debería usar vibrance en una foto?
Vibrance es excelente para fotos con personas, como sabes, evita los tonos de piel sobresaturados, por lo que cada vez que edites un retrato, te recomiendo que aumentes la intensidad.
También puede usar el control deslizante Intensidad cuando se enfrenta a imágenes de flores y paisajes más sutiles. Tal vez quieras agregar un poco de pop manteniendo la intensidad al mínimo; si es así, la vitalidad te servirá bien.
Aún así, debes aplicar Vibrance con cuidado . No lo potencie todo a la vez y siéntase libre de usar el método que recomendé para los ajustes de saturación, donde aumenta el control deslizante en incrementos de +5 cada vez.
Vibrance plus saturación:el método experimental
Si bien es útil saber qué significan la saturación y la vitalidad, la mayoría de los fotógrafos no saben exactamente lo que quieren hacer con una foto en Lightroom antes de hacerlo.
Ahí es donde entra en juego un método más experimental para potenciar los colores.
En lugar de pensar detenidamente en la vitalidad y la saturación, a menudo es una buena idea simplemente probar las aguas. Primero, aumente el control deslizante Vibrance y vea qué sucede. Si el resultado se ve mal, vuelva a soltarlo.
Luego aumente el control deslizante Saturación y vea qué sucede. Trabaje en pequeños incrementos, por supuesto, y controle su foto. Cuando alcance un resultado que le guste, consérvelo.
De hecho, muchos fotógrafos trabajan de esta manera. A veces, terminan usando tanto la vitalidad como la saturación juntas. para una gran edición. Otras veces, terminan marcando en saturación negativa (es decir, desaturación) o vibración negativa para obtener el aspecto que buscan.
Así que no seas tímido:¡ve donde te lleve la mirada!
Vibración vs saturación:palabras finales
Ahora que ha terminado este artículo, sabe qué significa vitalidad, qué significa saturación y por qué es posible que desee utilizar una herramienta de edición sobre la otra.
Además, sabe cómo acercarse a una imagen para obtener los mejores resultados posibles.
Así que busque una imagen o dos, luego pruebe sus controles deslizantes de Intensidad y Saturación. Mira lo que obtienes. ¡Y diviértete!
Ahora te toca a ti:
¿Qué opinas sobre la vitalidad y la saturación? ¿Cual prefieres? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!