Si bien su técnica en la cámara es lo más importante, la capacidad de posprocesar sus imágenes de paisajes también juega un papel importante en su producto final. Cada fotógrafo aborda el cuarto oscuro digital a su manera. Aquí hay algunos consejos de flujo de trabajo de posprocesamiento para su fotografía de paisajes.
No es necesario aplicar cada paso. Sirve simplemente como una guía para ayudarlo a comenzar.
1. Comprueba tu balance de blancos o temperatura de color
Si tomó sus imágenes en RAW, conserva la capacidad de cambiar el balance de blancos después del hecho. Puede ajustar la temperatura de color de su escena para hacerla más cálida (más amarilla) o más fría (más azules).
Toma con balance de blancos automático (temperatura AWB 5800K).
Las puestas de sol a menudo se realzan más hacia el lado más cálido, mientras que las escenas de invierno pueden beneficiarse de los tonos cálidos y fríos, según lo que intente representar. Los controles deslizantes de temperatura también se pueden usar para eliminar o corregir los tintes de color capturados en el marco original.
La misma imagen con la temperatura ajustada a 6700K para realzar la calidez del atardecer.
2. ¡Expóngalo!
Verifique su exposición y corríjala si es demasiado brillante o demasiado oscura. La mayoría de la gente observa este proceso, pero el histograma es una herramienta muy útil para lograr su mejor exposición. El lado izquierdo del histograma representa los negros o áreas sombreadas de su imagen. El lado derecho representa las áreas más brillantes o resaltadas.
Si olvida estos conceptos básicos, lleve los controles deslizantes a cualquiera de los extremos y observe cómo responde la imagen y el histograma correspondiente a estos cambios.
3. Picar Picar
En la fotografía de paisajes, una buena composición es clave. Por lo tanto, hacerlo bien en la cámara es la mejor manera de maximizar su escena. En este punto, puede aplicar la regla de los tercios/espiral dorada, las líneas principales y un interés de primer plano de manera óptima.
Imagen original
Algunos fotógrafos disparan con un cultivo específico en mente, por lo que muchas veces hay una “imagen en imagen”. Si su resultado final es un recorte cuadrado, entonces componga y dispare para su visión final. Esto también se aplica si necesita imprimir su imagen final en una proporción diferente.
Aplicar su cultivo al principio del flujo de trabajo de posprocesamiento puede alterar los próximos pasos que aplique. Así que elabora tu composición y luego continúa procesando.
4. Aclarar esto
La claridad es un ajuste disponible en Adobe Camera Raw y Lightroom. Cuando ajusta la Claridad, está trabajando con los contrastes (contraste de borde) en los tonos medios de su imagen.
Imagen antes del ajuste de claridad.
Este cambio hace que su imagen se vea más nítida, por lo que no querrá que se exagere.
Los cambios sutiles de Claridad ajustan los tonos medios y la nitidez aparente.
5. Hazme sombra
Ajustar las sombras puede profundizar las áreas más oscuras o realzarlas para recuperar algunos detalles. Si está recuperando detalles, tenga cuidado con la aparición de ruido en las sombras. Tienes que parar antes de llegar a este punto.
6. Lo más destacado
Cuando toma fotografías, una preocupación importante es retener los detalles en las partes más brillantes (resaltados) de su imagen. Si ha escuchado los términos "resaltados apagados" o "recortados", se refieren a esas áreas brillantes que no tienen detalles.
Si está trabajando con una imagen RAW, puede recuperar gran parte de las luces sobreexpuestas con el control deslizante de luces. Cabe destacar que, al recuperar estos puntos destacados, preste atención al aspecto general del resto de la imagen.
Imagen de playa sin editar.
Imagen de la playa editada para ajustar la claridad, las sombras y las luces.
7. Blancos/Negros
En los términos más simples, el control deslizante Blancos ajusta los píxeles de la imagen que son blancos o tienen un resaltado parcial. El control deslizante Negros ajusta los píxeles de la imagen que son negros. El control deslizante Sombra, mencionado anteriormente, cubre un rango más pequeño de píxeles oscuros que los negros. De manera similar, cuando se comparan las luces con los blancos, el ajuste de los blancos (como el negro) es más global.
Una razón para ajustar Blancos/Negros después de los controles deslizantes Luces/Sombras es la forma en que (blancos/negros) afectan el tono general de la imagen.
8. Saturación/Vibración
La mayoría de la gente se confunde con la saturación frente a la vitalidad. La saturación afecta a todos sus píxeles, haciéndolos más coloridos (saturados) o menos coloridos (desaturados).
La saturación ajusta todos los colores de la imagen.
Vibrance, por otro lado, realiza ajustes en los píxeles que no están tan saturados. Esto significa que hace que los colores opacos sean más vibrantes y deja intactos los colores ya vibrantes.
Intensidad ajusta solo los colores menos saturados.
Consejo adicional:¡El control deslizante Intensidad se usa mucho para ajustar imágenes con personas porque no afecta los colores de los tonos de piel!
9. ¡Agudizar!
La nitidez aumenta el contraste entre las áreas claras y oscuras. En la mayoría de los flujos de trabajo de posprocesamiento, se realiza al final o cerca del final. Esto se debe a que muchos otros procesos en su flujo de trabajo alteran la "nitidez" de su imagen. Por lo tanto, la nitidez puede ser opcional (o selectiva) al seguir esos pasos.
Lea esto para obtener más información sobre la nitidez de las imágenes:Cómo hacer que sus fotos brillen con claridad, nitidez y eliminación de neblina en Lightroom
10. Viñeta
Una viñeta es cuando hay caída de luz hacia el borde de la imagen. Esto se ve a menudo en imágenes tomadas con aperturas muy abiertas o con lentes de gran angular. También pueden ser causados o reforzados por el uso de complementos de la cámara, como portafiltros, parasoles o filtros. Esto hace que llegue menos luz a los bordes de la imagen que al centro.
Si no obtiene viñetas al disparar, puede agregarlas durante la etapa de procesamiento posterior. No es una necesidad, pero funciona bien cuando desea desviar la atención del espectador de las distracciones en las esquinas y más hacia el centro del marco.
Viñeta agregada para llamar la atención sobre la puesta de sol y mantener la vista alejada de los reflejos en la parte superior del marco.
En la fotografía de paisajes, puede eliminar las viñetas naturales para que los ojos del espectador se muevan alrededor de la imagen o puede agregar una viñeta para dibujarlas. Todo depende de su objetivo final.
Conclusión
Desarrollar un flujo de trabajo de procesamiento posterior para sus imágenes es un gran paso hacia su resultado final. Tenga en cuenta que menos es más y que los cambios sutiles pueden contribuir en gran medida a mejorar su ya hermosa captura.
No necesita editar todas las imágenes de la misma manera; tómese un minuto y revise cada uno y determine qué necesita para llevarlo al siguiente nivel.