En los últimos días, he pensado en lo que me ayudó a convertirme en un mejor fotógrafo a lo largo de los años. Es un viaje constante, y desarrollarse como artista es una búsqueda interminable que se extiende más allá de poseer una cámara. Además de practicar tanto como sea posible con su cámara, aquí hay 10 consejos para compartir que tal vez desee considerar mientras continúa su propio camino en la fotografía para ayudarlo a crecer como artista.
1. Espera a ver tus fotos
Descubrí este consejo con el tiempo, aunque varios otros fotógrafos han sugerido lo mismo. Espera a mirar tus fotografías si es posible. Sé que después de una sesión puede sentirse ansioso por revisar y editar sus imágenes, pero su ansiedad y percepción a menudo distorsionarán la forma en que ve sus fotos porque esto es lo más alto de su apego emocional a sus imágenes. Descubrí que esperar unos días o, mejor aún, un par de meses para revisar realmente un lote de fotografías será tiempo suficiente para romper parte de ese apego y reducir cualquier sesgo que pueda tener.
2. Solo elimina los tiros obviamente malos
Algunos fotógrafos incluso argumentan que no se elimine ninguna de sus tomas porque en el futuro, es posible que existan desarrollos de software para corregir imágenes súper borrosas o desenfocadas. Es su decisión, pero si ve una imagen que simplemente no le gusta, considere esperar un poco antes de eliminarla. Me encontré con imágenes que marqué con una X en mi Lightroom, pero curiosamente, descubrí que a veces mi percepción de lo que creo que es "bueno" cambia. La fotografía es una experiencia de aprendizaje a medida que te expones a otros trabajos y estilos diferentes. En el futuro, puede redescubrir algunas de sus imágenes a la luz de nuevas formas en las que aprende a ver. Además, siempre es bueno conservar algunas de las malas tomas para tener una idea real del progreso que logras a lo largo de los años.
3. Graba una película
Tomar una película puede ser más costoso, pero es una gran herramienta para convertirse en un mejor artista y fotógrafo. Con solo un número fijo de exposiciones, es más selectivo con las imágenes que toma y el costo de revelar la película evitará que tome fotografías al azar, lo que lo obliga a pensar más. Cuando filmas una película, estás en un estado mental diferente debido a sus limitaciones que te desafían a ser más selectivo y refinado antes de presionar el botón del obturador.
4. Estudia el trabajo de otros artistas
No tienes idea de lo bueno que es tu material hasta que tienes algo con lo que compararlo. Puede disparar una tonelada y sentirse orgulloso de sus imágenes y, a medida que crece, debe sentirse bien con este progreso. Estudiar de los grandes artistas y fotógrafos que admiras es realmente la mejor manera de mantenerte humilde; pero también evita que caigas en el estancamiento creativo. Considero que esta es una de mis mayores fuentes de inspiración, y es un gran motivador para cuando empiezas a sentirte un poco aburrido con tus imágenes.
5. Toma una clase de dibujo o pintura
Hace años, antes de siquiera tomar una cámara, quería aprender a pintar. Me encantaba mezclar colores y la idea de aprender a componer una escena y transmitir mis propias impresiones sobre un tema me interesaba. Así que me inscribí en una clase en una escuela de arte local que sirvió como piedra angular fundamental para mi desarrollo en la fotografía. Mi maestra se sentó íntimamente con nosotros en cada clase y nos enseñó sobre lectura ligera y composición. Ella nos dijo rotundamente al comienzo de la clase que nunca volveríamos a ver de la misma manera, ¡y tenía razón! Nos enseñó sobre el espacio negativo, la composición y todos los conceptos básicos que se supone que los artistas deben saber, cosas que los fotógrafos también deberían saber. Mi maestro tenía razón y aprendí a ver por primera vez. Si tienes tiempo o aún no has ido a la escuela de arte, considera inscribirte en una clase de dibujo o pintura. Te llevará muy lejos hacia tu crecimiento artístico.
6. No escuches a tus amigos y familiares
Me encuentro con este consejo a menudo y es útil. Tus amigos y familiares son tus mayores apoyos, pero debido a esto, hacen que sea difícil obtener una perspectiva objetiva e imparcial de tu trabajo. A todos les encantan tus fotos e incluso les gustarán o amarán todas tus fotos en todos los sitios de redes sociales. Pero descubrí que tantos elogios pueden volverse contraproducentes o incluso engañosos cuando le das demasiada importancia a sus opiniones. En su lugar, puede unirse a foros de crítica en línea o ponerse en contacto con artistas que admire para que evalúen su trabajo, como en el siguiente punto.
7. Solicite una revisión de la cartera de un artista profesional que admire
Esto a menudo puede tener una tarifa asociada, pero es una excelente manera de obtener comentarios profesionales sobre sus imágenes. Incluso puede buscar ayuda para secuenciar las fotografías en su cartera. Mejor aún, únete a un taller con un fotógrafo que realmente admires y seguramente te dará una retroalimentación sustancial.
8. Captura la esencia de un lugar
Capturar la esencia de un lugar en una fotografía es su alma y sin esta conexión, es difícil conectar la historia detrás de tus imágenes. Es fácil desviarse o sentirse abrumado al aprovechar las oportunidades para tomar fotografías en un viaje o cuando viaja a algún lugar. Pero antes de que te dejes llevar demasiado por disparar, deja que tus sentidos descansen un poco e intenta sentir la esencia del lugar y conectar con él. A veces se necesitan un par de días para reducir la velocidad y captar su ambiente. Cuando visité Sídney por primera vez, tomé esta foto del camión de helados en el hermoso día porque sentí que capturaba perfectamente tanto la belleza como el ritmo de vida en la ciudad.
9. Enamórate de la fotografía
Convertirse en fotógrafo puede resultar francamente intimidante en un mundo lleno de talento. Si tiene un negocio de tiempo completo, es fácil perder de vista por qué se enamoró de la fotografía en primer lugar. No olvides continuar sumergiéndote en el trabajo de otras personas, disfrutar de la historia de la fotografía y disfrutar del arte de la fotografía por sus propias razones existenciales.
10. Centrarse más en los libros y menos en el equipo
Es imposible no apreciar la artesanía de una buena cámara o una hermosa lente, pero obsesionarse con tener el mejor y más nuevo equipo no hará que tus fotos sean mejores si tienes un vocabulario artístico limitado. En cambio, invierta en algunos libros de fotografía inspiradores de una variedad de artistas diferentes; observe la secuencia y aprenda de sus estilos. Siento que esto es aún más importante si eres autodidacta. Aprender cómo se ve una buena fotografía no se puede lograr simplemente disparando solo. Hay una gran cantidad de estilos artísticos de los que potencialmente puede obtener inspiración. Aún más importante, repasar la teoría del color, la composición y las técnicas de iluminación llevará tus fotografías a un nivel completamente nuevo. No necesita seguir estas reglas todo el tiempo, pero es importante saber que existen para que pueda manipular su cámara y el tema con más propósito en mente. Me gusta la imagen de abajo porque utiliza una técnica de composición simple de alinear el primer plano con el fondo. Pero si primero no te comunicas y aprendes este tipo de ideas, lo más probable es que ni siquiera sepas que existen.
Al final, Mark Twain da un excelente consejo:“No puedes depender de tus ojos si tu imaginación está desenfocada”. También me encantaría conocer tus consejos para perfeccionar tu propio lado artístico como fotógrafo.