La fotografía, como sabéis, es fundamentalmente la captación de la luz; no está tomando fotografías de objetos tanto como está registrando la luz que rebota en ellos. En los primeros días de la fotografía, el único medio disponible para capturar esta luz era la película monocromática, comúnmente conocida como blanco y negro. En la década de 1930, la invención de Kodachrome, la primera película en color producida en masa con éxito, marcó el comienzo de una era de color en la forma de arte.
Sin embargo, en lugar de desvanecerse, la fotografía en blanco y negro se mantuvo durante el nacimiento del color, e incluso aumentó su popularidad en las décadas siguientes, debido a su simplicidad y capacidad para mostrar los tonos de manera más dramática de lo que normalmente puede hacerlo el color.
¿Qué hace que la fotografía en blanco y negro conserve su atemporalidad? Una imagen convincente siempre se basa en los mismos fundamentos; iluminación, gama tonal, formas, patrones y texturas. Una foto en blanco y negro desglosa estos fundamentos hasta lo más básico y no se ve obstaculizada por la distracción y la complejidad que a veces puede aportar el color. Es verdaderamente una forma de arte. La realidad de una escena representada en color se transforma en una interpretación artística cuando se muestra en tonos de gris.
Entonces, ¿qué necesitas entender para producir una gran foto monocromática?
Visualizar en blanco y negro
Una de las cosas más útiles que puede hacer es algo que sucede incluso antes de hacer clic en el botón del obturador. Entrenarte para visualizar una escena en blanco y negro te ayudará a determinar si funcionará en ese estado o si sería mejor dejarlo en color. Dado que no tendrá color en la toma final, deberá visualizar el núcleo de la escena en su lugar:
- ¿Cómo se comporta la luz sobre los objetos en la escena?
- ¿Qué formularios están involucrados?
- ¿Hay luces, sombras y sombras en el medio, lo que le da un buen rango tonal?
Las escenas que contienen contraste y textura suelen proporcionar un buen resultado final cuando se convierten a blanco y negro. Afortunadamente, puede aplicar monocromo a casi cualquier tipo de fotografía, incluidos paisajes, retratos y fotografía callejera. La sensación resultante de la imagen depende del sujeto; las tomas de paisajes del océano tendrán texturas más resaltadas de las olas, y los retratos callejeros hechos en blanco y negro pueden tener una sensación más cruda y dramática.
Tomando el tiro
Muchos de los principios básicos de la fotografía también se aplican cuando se dispara en blanco y negro. Deberá componer la escena correctamente, utilizando la regla de los tercios cuando corresponda, y exponer correctamente la toma. Como siempre, querrá disparar en RAW, para que se puedan realizar los ajustes necesarios, como la exposición y los niveles, antes de comenzar el posprocesamiento.
Al componer, preste especial atención a las líneas y formas de la imagen. Estos componentes son aún más importantes cuando la foto está desaturada.
Finalmente, puede beneficiarse del uso de un filtro polarizador. Este accesorio de lente reducirá o eliminará los reflejos que pueden aparecer en el agua u otras superficies brillantes. Dado que estos reflejos podrían desviar el enfoque del tema, es mejor hacerlo durante el proceso de filmación en lugar de la posproducción.
Post-producción
El paso más importante de este proceso es convertir la toma en blanco y negro. Si bien casi todas las DSLR tienen la capacidad de disparar en blanco y negro inicialmente, estás perdiendo una ventaja importante; la foto será permanentemente monocromática. Los fotógrafos a veces piensan que una imagen deficiente se puede “salvar” de alguna manera convirtiéndola en blanco y negro; este no es siempre el caso. Si dispara en formato JPG y la configuración en blanco y negro (monocromo) de su cámara, producirá una imagen JPG en blanco y negro y perderá la capacidad de convertir a color o aprovechar los ajustes RAW. PERO si dispara en RAW en este modo, seguirá teniendo todos los datos de color pero tendrá la ventaja de ver una vista previa en blanco y negro en la pantalla de la cámara.
Las conversiones en blanco y negro en un editor de imágenes como Photoshop generalmente se pueden clasificar de dos maneras; destructivo y no destructivo. Obviamente, los métodos destructivos en realidad modifican los píxeles y no se pueden ajustar fácilmente. La conversión directa a escala de grises es un ejemplo usado durante mucho tiempo de este método. Preferiblemente, desea utilizar un método no destructivo que le permita realizar ajustes continuos en la imagen hasta que obtenga el tono y el sombreado deseados.
El método más fácil (y el que prefiero) es usar la pestaña Tono/Saturación/Luminosidad en el importador RAW en Photoshop (el panel HSL en Lightroom también hace lo mismo). Alternativamente, puede lograr lo mismo (aunque con un poco menos de control) usando una capa de ajuste del mezclador de canales después de haber importado el archivo RAW a Photoshop.
Convertir a blanco y negro con los controles RAW HSL
Este método no solo ofrece más control que simplemente desaturar la imagen, sino que mantiene el perfil de color cargado en el archivo RAW (.CR2), lo que le permite volver a abrirlo y ajustarlo como mejor le parezca. Para convertir utilizando este método, siga estos pasos:
- Seleccione el archivo RAW que desea convertir y ábralo. El archivo se abrirá en el cuadro de diálogo de importación RAW de Adobe.
- Haga clic en la pestaña HSL/Escala de grises en el lado derecho del cuadro de diálogo (esta debería ser la cuarta pestaña).
- Marque la casilla "Convertir a escala de grises".
- Se le presentarán ocho controles deslizantes de color. Ajuste estos controles deslizantes individualmente (asegúrese de que la casilla de verificación "Vista previa" esté marcada cerca de la parte superior) para ver los cambios en tiempo real en esos canales de color y cómo esos cambios afectan su imagen desaturada. Con una imagen en color, mover el control deslizante "amarillo" modificaría el amarillo de la imagen, pero aquí hará que las partes de la imagen que eran amarillas cambien de sombreado, ya sea más claro o más oscuro, según la dirección en la que se mueva el control deslizante.
Eso es todo, ya has terminado. Pocos logros en fotografía son tan satisfactorios como producir una imagen en blanco y negro bien hecha. Ha descartado el color y, en cambio, imaginó su historia con formas, líneas, sombras y texturas. Te has abierto a un nuevo mundo de imágenes y has ampliado exponencialmente tu repertorio.
Ahora… ¿qué harás con él? Comparta en los comentarios a continuación si tiene algo que agregar o desea mostrarnos sus nuevas imágenes en blanco y negro.