¿Te cuesta tomar fotos de retratos de aspecto profesional? En este tutorial, descubrirá ocho técnicas altamente efectivas que llevarán su fotografía de retrato al siguiente nivel. Aprenderá a configurar la escena para obtener el máximo impacto, así como a utilizar la mejor configuración de la cámara. Al final de este artículo, podrá tomar impresionantes fotos de retratos con su DSLR o cámara sin espejo.
1. Elige el fondo perfecto para tu tema
En la fotografía de retrato, el fondo es tan importante como el sujeto. Un fondo recargado o que distrae desviará la atención de la persona de la foto.
Por lo general, para la fotografía de retratos querrás un fondo neutral y despejado que no distraiga al espectador del sujeto del retrato.
Sin embargo, no tienes que elegir un fondo completamente liso. Por ejemplo, una pared o cerca interesante podría proporcionar un maravilloso toque de color o textura.
Otra técnica es incluir un objeto en el fondo para proporcionar interés o contexto adicional. Por ejemplo, una artista frente a su caballete, un pescador frente a un barco o un músico frente a su guitarra.
2. Prepare el sujeto de su retrato para la sesión
Incluso el mejor y más costoso equipo de cámara producirá malos resultados si el sujeto no está listo, cómodo, relajado y sintiéndose lo mejor posible.
Ser fotografiado es una experiencia poco natural y, por lo tanto, estresante para el sujeto, por lo que tu trabajo como fotógrafo es hacer que la experiencia sea simple, divertida y libre de estrés.
Rompe el hielo haciendo una pequeña charla. Incluso si conoces bien a la persona, es posible que todavía se sienta aprensiva.
Explique el tipo de toma que desea, o pregúnteles qué tipo de toma les gustaría. Esté abierto a las sugerencias de su tema.
Para la fotografía de retratos de niños, póngase a su nivel y hábleles suavemente. Diles que te vas a divertir mucho. Y animarlos a jugar y olvidarse de la cámara.
Si es posible, pídale a su sujeto que use colores neutros, preferiblemente colores oscuros, porque esto ayuda a que la cara de su sujeto se destaque mejor.
Revise al sujeto para ver si hay algo que pueda distraerlo, como pelusas en la ropa, botones y cremalleras irregulares, cuellos, solapas, ropa levantada, camisa medio metida, etc.
Una de las mejores preparaciones que puede hacer es estar preparado usted mismo. Instale su cámara y cualquier equipo adicional, y tome algunas fotos de prueba antes de esperar toda la atención de su sujeto.
3. Plantea al sujeto de tu retrato como un profesional
Ahora que su sujeto está listo, cómodo y relajado, debe mantenerlo así durante toda la sesión. Trabaja rápido pero con confianza y calma, dándoles instrucciones claras mientras disparas.
Es poco probable que sepan cómo posar para ti, así que tendrás que guiarlos constantemente.
No los abrumes con solicitudes complicadas. Solo pídales que hagan ajustes pequeños y simples, por ejemplo, "Levanta un poco la barbilla", "Endereza la espalda" o "Ahora mírame".
Exploremos algunas técnicas de pose diferentes que podrías probar. Haga que su sujeto se siente. Esto los mantiene quietos y se sentirán más relajados y cómodos.
Haz que el sujeto se incline ligeramente hacia la cámara para lograr una pose más cautivadora (o dispara ligeramente desde arriba para obtener el mismo efecto).
Haz que su cuerpo y hombros estén ligeramente alejados de la cámara para una sensación natural. O, para una imagen de mayor confrontación, coloque sus hombros frente a la cámara como se muestra a continuación.
Para algo un poco diferente, dispara desde una perspectiva inusual, como muy baja o muy alta.
Las cinturas pueden verse más delgadas si el sujeto gira su cintura lejos de la cámara.
La introducción de accesorios es una excelente manera de agregar algo especial a la sesión. Estos pueden incluir sombreros, copas de fiesta, globos, un bolígrafo, una flor o un instrumento musical.
Por lo menos, ayudará a romper el hielo y aligerar el ambiente, incluso si no termina usando los accesorios en todas sus tomas.
4. Asegúrese de que su sujeto esté bien iluminado
En términos generales, la luz del día natural es la fuente de luz más atractiva para la fotografía de retratos, especialmente si no tiene iluminación de estudio dedicada.
Un día ligeramente nublado proporciona una hermosa luz suave que será favorecedora para el sujeto. La luz solar directa generalmente no es deseable porque crea sombras fuertes y duras en la cara del sujeto. En tales condiciones, es mejor encontrar un tono claro para posicionar al sujeto.
Alternativamente, aproveche la oportunidad y dispare (con cuidado) hacia el sol, con el sujeto de espaldas al sol. Esto se denomina retroiluminación y puede generar un brillo dorado alrededor del sujeto.
Tenga en cuenta que disparar al sol requiere que proporcione algo de luz de "relleno" para iluminar las sombras en la cara del sujeto.
La luz de relleno puede ser luz solar reflejada, rebotada en la cara del sujeto usando un reflector o incluso una simple hoja de cartulina blanca. Alternativamente, puede usar el flash incorporado de su cámara o un flash externo como se muestra arriba.
También puede utilizar la luz natural en el interior. Para obtener los mejores resultados, coloca al sujeto cerca de una ventana y haz que mire ligeramente hacia la luz.
Obtendrá sombras en las partes de su sujeto que no están iluminadas por la luz de la ventana. Esto puede agregar profundidad y una sensación de dramatismo a la imagen.
Si las sombras son demasiado oscuras, intente hacer rebotar parte de la luz de la ventana en estas áreas sombreadas usando un reflector.
5. Usa una distancia focal favorecedora
La distancia focal tiene un gran impacto en sus imágenes porque presenta una cantidad predecible de distorsión de imagen que puede hacer o deshacer su fotografía de retrato.
Averigüe qué distancias focales ofrece su objetivo examinando el cuerpo del objetivo. Las distancias focales se muestran en milímetros, p. 18 mm, 55 mm, etc. Si usa una lente fija o principal, solo habrá una distancia focal.
Para seleccionar una distancia focal en una lente de zoom, gire el anillo de zoom en el cilindro de la lente. Si su cámara no tiene un anillo de zoom, use los botones de zoom +/- en el cuerpo de la cámara.
¿Cómo sabes qué distancia focal usar? Aquí no hay bien ni mal, pero la siguiente información te ayudará a decidir cuál es mejor para ti.
Una distancia focal de 50 mm le brindará la representación más precisa de su sujeto porque no crea distorsión en su rostro. La foto de arriba se tomó con una lente principal de 50 mm.
Si dispara con una distancia focal inferior a 50 mm, comenzará a ver una distorsión no deseada de los rasgos faciales. Por ejemplo, el tamaño de la frente, la nariz y la mejilla más cercana del sujeto se exagerarán, mientras que otras características como las orejas, la barbilla y el cabello parecen reducirse en tamaño, como se muestra a continuación.
Si bien esto puede producir resultados divertidos, generalmente no es deseable. Además, deberá acercarse a su sujeto para llenar el marco. ¡Esto puede estar demasiado cerca para que usted y su sujeto se sientan cómodos!
Una distancia focal de más de 50 mm puede hacer que los rasgos faciales del sujeto de tu retrato comiencen a aparecer aplanados. Con moderación, esto es bastante halagador, pero en los extremos puede hacer que la cara de la persona se vea muy ancha o gorda. 80 mm es una distancia focal popular para retratos, aunque algunos fotógrafos prefieren 100 mm o más.
Además, cuanto mayor sea la distancia focal, más lejos tendrá que estar del sujeto para que quepa en el encuadre.
Esto puede ser beneficioso cuando se dispara con naturalidad para obtener resultados más naturales y relajados o si cree que su sujeto se beneficiará de tener algo de espacio. Sin embargo, podría ser un problema si simplemente no tiene suficiente espacio para alejarse lo suficiente del sujeto, por ejemplo, cuando toma fotografías en interiores.
6. Desenfocar el fondo usando el modo de prioridad de apertura
Una forma segura de mejorar tu juego de fotografía de retratos es disparar con poca profundidad de campo. Esto le permite tener su sujeto enfocado nítidamente mientras que el fondo aparece borroso o desenfocado, lo que ayuda a que el sujeto del retrato se destaque.
Puede controlar la profundidad de campo en su cámara ajustando la apertura de la lente. La apertura es la abertura dentro de su lente que permite que la luz viaje desde el frente de la lente hasta el sensor de la cámara. Su lente tendrá un rango de apertura mínimo y máximo.
La apertura se mide en f/stops. Cuanto mayor sea la apertura del objetivo, menor será el número f/. Cuanto mayor sea la apertura (menor sea el número f/), más borroso será el fondo.
En términos generales, querrá elegir la apertura más grande (el número de apertura más pequeño) que ofrece su lente. F/4 es una apertura ideal para retratos, ya que debería proporcionar suficiente profundidad de campo para tener todo el sujeto enfocado.
Para cambiar la apertura de su cámara, asegúrese de establecer el modo de disparo en Prioridad de apertura o Modo AV.
Luego use la ruedecilla, el dial, los botones o la configuración del menú para aumentar o disminuir el valor de apertura. En mi Canon 5D mk ii, el valor de apertura se cambia usando el dial principal justo detrás del botón del obturador.
Puede experimentar con tamaños de apertura más pequeños y más grandes, pero la regla de oro es asegurarse de que los ojos del sujeto estén enfocados como mínimo, e idealmente también la punta de la nariz.
Si el fondo no se ve lo suficientemente borroso, intente alejar el sujeto del fondo. Cuanto más lejos esté el fondo del sujeto, más borroso aparecerá.
7. Exposición para la cara del sujeto
La exposición se refiere a qué tan brillante u oscura es su imagen. En la fotografía de retrato, la parte más importante de la escena es la cara del sujeto. Por lo tanto, asegúrese de que la cara esté correctamente expuesta:no demasiado oscura (subexpuesta) ni demasiado brillante (sobreexpuesta).
Para la fotografía de retratos, es mejor tener un fondo que sea demasiado oscuro o demasiado brillante que tener una cara que esté demasiado o demasiado iluminada.
Dependiendo del modo en el que esté disparando, puede ajustar fácilmente la configuración de compensación de exposición (EV) en su cámara. Esto le permite aumentar o reducir la exposición según sus necesidades.
En mi Canon 5D mk ii, mantengo presionado el botón ISO/flash +/- con el pulgar derecho y ajusto el valor de compensación de exposición usando el dial principal con el dedo índice.
Alternativamente, configure el modo de medición de su cámara en Medición puntual o Medición ponderada al centro. Esto le dice a la cámara que ignore las regiones demasiado claras u oscuras alrededor del borde de la escena, lo que podría engañarla para que sobreexponga o subexponga la toma.
8. Centrarse en los ojos
Las fotos de retrato se ven mejor si los ojos están bien enfocados. Esto mejora la sensación de contacto visual entre el sujeto y el espectador, creando una foto poderosa y atractiva.
Por lo tanto, cuando tome fotografías de retratos, especialmente con poca profundidad de campo, asegúrese de establecer su punto de enfoque con cuidado.
Lo más probable es que su cámara tenga varios puntos de enfoque automático/AF que son visibles en el visor. Seleccione el punto AF central usando la opción AF en su cámara, luego coloque el punto de enfoque central directamente sobre uno de los ojos del sujeto.
Ahora presione el botón del obturador de la cámara hasta la mitad para bloquear el enfoque. Si es necesario, mueva la cámara para recomponer su toma y obtener la mejor composición, luego presione el botón del obturador para tomar la fotografía.
Si recompone, asegúrese de no cambiar la distancia entre la cámara y el sujeto, de lo contrario, el ojo ya no estará enfocado.
Muchas cámaras ofrecen la capacidad de ampliar la escena en el visor, lo cual es invaluable para verificar el enfoque antes de disparar.
Para realmente hacer que los ojos de tu sujeto "salten", prueba el siguiente truco que usan todos los mejores fotógrafos de retratos profesionales. Simplemente asegúrese de que su fuente de luz se refleje en los ojos del sujeto, como se muestra en la foto a continuación.
Estos reflejos se llaman "luces de captura" y son extremadamente efectivos para convertir un retrato aburrido en algo realmente especial. Para obtener el máximo efecto, tenga solo una luz de captura por ojo y trate de tenerlos más cerca de la parte superior del ojo.
Resumen de fotografía de retrato
En este tutorial, aprendió ocho importantes técnicas de fotografía que lo ayudarán a tomar impresionantes fotografías de retratos con su cámara.
Para resumir, tómese el tiempo para encontrar un buen telón de fondo y asegúrese de que la iluminación sea adecuada para iluminar al sujeto.
Haga que su sujeto se sienta cómodo y pruebe diferentes poses. Incluso podría intentar agregar algunos accesorios para agregar interés visual y contexto.
Seleccione una apertura grande (número f/ pequeño) para crear una profundidad de campo reducida con un hermoso fondo borroso. Ajuste la compensación de exposición para exponer correctamente la cara del sujeto.
Use una distancia focal adecuada para asegurarse de que las características del sujeto no se distorsionen y asegúrese de establecer su punto de enfoque con cuidado. El punto de enfoque más efectivo suele estar en los ojos del sujeto.
Sigue estos consejos y pronto estarás creando hermosos retratos de aspecto profesional con tu DSLR o cámara sin espejo.