Los escritores pasan la mayor parte de su tiempo preocupándose por las palabras que dirán los personajes en la pantalla. Los ingenieros de sonido se preocupan por cómo asegurarse de que las palabras se escuchen y cómo mezclarlas con música y ruidos de fondo. Los diseñadores de iluminación dedican sus días a descubrir cómo asegurarse de que las personas, los lugares y las cosas se vean mejor. Los directores de fotografía descubren qué lente, ángulo de cámara y movimiento de cámara harán que las cosas se vean más atractivas. Luego depende del director de la película descubrir cómo unir todo esto.
En esta abrumadora colección de cosas que deben ser supervisadas, una cosa que los directores principiantes suelen pasar por alto es el bloqueo:el movimiento de los actores de un lugar a otro en una escena. Esto involucra cosas como dónde se sientan o se paran los personajes. ¿Por qué se sientan o se paran allí? ¿Cómo se mueven de un lugar a otro? ¿Cómo rastrear la dirección de la pantalla? Aquí es donde los directores trabajan muy de cerca con el director de fotografía y el diseñador de iluminación.
Bloqueo
Mira la escena inicial de la obra maestra de aventuras de 1981 de Steven Spielberg, En busca del arca perdida. Los secuaces siguen a un aventurero sombrío a través del bosque, con el rostro oscurecido en la oscuridad. Mientras el aventurero saca un mapa del tesoro, uno de los secuaces saca un arma, el aventurero sombrío saca un látigo y tira el arma de la mano del asaltante. El cobarde se aleja mientras el aventurero da tres pasos hacia adelante y se detiene cuando su rostro golpea un rayo de luz. En términos cinematográficos, esto se llama "revelación" y es cómo conocemos por primera vez al atrevido arqueólogo Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford. Sin un bloqueo cuidadoso para que el haz de luz golpee el ojo derecho de "Indy", no tienes la oportunidad.
Esto es bloqueo bien hecho, con cuidadosa colaboración y previsión. Si está trabajando solo, como hacen muchos directores de video, deberá pensar en todas estas cosas usted mismo. Veamos algunos tipos comunes de dificultades de bloqueo y cómo lidiar con ellas.
Se permite hacer trampa
Cuando las personas se sientan alrededor de una mesa o se reúnen en grupo en la calle, tienden a sentarse o pararse equidistantes entre sí, como porciones de pizza. Tres personas normalmente ocuparán el 33% cada una de una mesa redonda. Esto crea un problema para los cineastas porque siempre tendrán a alguien de espaldas en la toma, lo cual no es la mejor opción. Si tienes personas en fila o sentadas en el mismo lado de la mesa puede parecer falso. Pruébelo:la próxima vez que vaya a un restaurante, siéntese junto a su compañero de comida en lugar de uno frente al otro. ¿Sentir raro? Se ve raro también. Por lo tanto, los directores intentarán pensar en formas de hacer creíble que los personajes se sienten uno al lado del otro haciendo cosas como hacer que se sienten en un mostrador o hacer que las personas en la calle se reúnan mientras viajan en la misma dirección, para que puedan caminar lado a lado. lado.
A menudo, cuando un director tiene que posicionar a las personas, digamos alrededor de una mesa de desayuno, las hará sentarse en más de un semicírculo frente a la cámara. Esto se llama "hacer trampa". En lugar de una cámara a las 9:00, con los personajes sentados a las 12:00, 3:00 y 6:00, tendrán la cámara en la posición 9 en el reloj con los personajes en 1, 3 y 5, así que se miran lo suficiente como para que sea creíble. El director puede decir "Tony, haz trampa un poco", lo que significa girar tu cuerpo más hacia la cámara o "hacer trampa un poco", lo que significa girar tu cuerpo ligeramente lejos de la cámara.
Un gran ejemplo de esto es otro clásico de Steven Speilberg, la película de 1976 JAWS. . Durante la escena de la cena, tenemos al jefe de policía Brody, interpretado por Roy Scheider, exiliado a un rincón de la cabina del barco mientras el viejo capitán marino Quint (Robert Shaw) y el joven ictiólogo Matt Hooper (Richard Dreyfuss) se sientan a la mesa. y comparar cicatrices. Quint es capaz de engañar a la cámara enfrentándose a Brody y estas tomas nos muestran cuán aislado y fuera de su elemento está el jefe de policía. A medida que avanza la escena y comienzan a vincularse, Brody se sienta a la mesa, lo que es más importante, no se sienta frente a Hooper, en el lugar obvio donde se puede ver claramente su plato, sino junto a él. Quint permanece engañado, en lugar de volverse hacia los demás. Esto nos da tres actores frente a la cámara que Spielberg ahora puede cubrir con una sola cámara para mostrarnos sus reacciones individuales ante el ataque de tiburón que está a punto de ocurrir. Este es un bloqueo muy inteligente que no solo resuelve el problema de capturar a tres personas en una mesa, sino que también impulsa la historia:el bloqueo sigue las verdaderas motivaciones internas de los personajes.
Woody Allen también aborda este problema de una manera muy inteligente en su nueva película Midnight in Paris. . Retoma el final de una conversación en la cena entre Inez (Rachel McAdams) y sus padres, interpretados por Kurt Fuller y Mimi Kennedy. Inez se excusa después de solo unos momentos, dejando a sus padres sentados en un solo tiro de dos. Terminan la escena en el mismo lado de la mesa sin que su posición parezca extraña.
Personas en movimiento
En la vida real, cuando las personas sentadas en la misma habitación tienen una conversación, no se mueven mucho. La gente tiende a dejarse caer en una silla y permanecer allí (es la Primera Ley de Newton de sentarse cómodamente). En las películas, ese tipo de estasis puede entorpecer su ritmo y, por lo tanto, los directores a menudo harán que las personas se muevan para evitar que la escena se vuelva obsoleta; esto podría involucrar a un personaje que está realizando una tarea durante una conversación. En lugar de tener a dos personas sentadas en el sofá, haz que una de ellas quite el polvo o guarde los platos. El bloqueo siempre debe decirnos algo sobre los personajes, así que tenga mucho cuidado de que cada movimiento tenga un propósito que sea creíble para ese personaje. Las personas no suelen levantarse de una silla y mirar con anhelo por la ventana durante una conversación, pero sí se levantan de una silla y van a la ventana para ver cómo está un niño en el patio trasero, o pueden levantarse porque están demasiado enojado por permanecer sentado al lado de alguien, o porque un gato saltó sobre el mostrador de la cocina. Una cosa a considerar es que los personajes no se sienten automáticamente para tener conversaciones. Alguien que ingresa a una habitación puede pararse con los brazos en el respaldo de una silla o puede apoyarse contra una pared. Desde estas posiciones, es más fácil hacer que se muevan de nuevo. Un personaje que está de pie puede salir más fácilmente de una habitación, lo que proporciona un incentivo para que los personajes sentados se levanten y lo sigan.
Cada personaje tiene su lugar
Los vaqueros que montan a caballo en las películas pueden entrar en escena desde diferentes ángulos, pero todos terminan cabalgando uno al lado del otro hacia la puesta de sol. En el mundo real, estarían en una sola fila o separados lo suficiente como para no chocar entre sí o comerse el polvo de alguien.
Cuando grandes grupos de personas se reúnen durante un evento, tienden a agruparse. Si estuviera filmando esto en una ocasión normal, las personas en el frente probablemente bloquearían la cara de las personas detrás. Mira cómo superan esto en las películas. Imagina un grupo de 10 personas caminando juntas hacia la cámara. El director le dará a cada personaje principal un lugar al frente de la multitud, pero habrá un espacio entre los que están al frente donde verás a los personajes secundarios ligeramente detrás de ellos.
En la última escena de la quinta entrega de la serie de Harry Potter Harry Potter y la Orden del Fénix vemos a Harry (Daniel Radcliffe) y sus dos compañeros, Ron y Hermione (Rupert Grint y Emma Watson) alejándose del famoso castillo de Hogwarts. A los tres personajes principales se unen algunos de los personajes secundarios, que están alineados detrás pero entre los personajes principales, por lo que puedes ver claramente a todo el elenco por igual.
Bloqueo e iluminación
Se puede crear una luz hermosa y realista a partir de fuentes que imitan la luz natural junto con "prácticas", lo que le da a su conjunto un rico patio de juegos de diferentes estilos para trabajar con su bloqueo.
Imagina el apartamento de un detective sórdido, de noche. Desde el frente de la habitación, un letrero de neón destella luces rojas a través de la ventana. Hay un sonido de golpes y luego se enciende una lámpara de escritorio direccional, creando un haz de luz estrecho y nítido, revelando al detective, que estaba dormido en su papel secante, con una botella de whisky vacía a su lado. Se ve cauteloso. Llaman a la puerta, se levanta, la puerta de su oficina está helada, vemos el nombre de su agencia de detectives al revés y la silueta de una persona parada frente a ella. El detective abre la puerta y la luz del pasillo sigue iluminando a contraluz a la misteriosa figura. Ella entra, todavía envuelta en la oscuridad. “Es posible que me hayan seguido”, dice y se dirige a la ventana trasera, donde la hermosa y suave luz de la luna ilumina su rostro. El detective está de pie al frente de la sala, su rostro cincelado se revela y luego se oculta en el ritmo del letrero de neón. Aquí tienes cuatro luces separadas para trabajar mientras planeas bloquear el resto de tu escena. Piensa en la luz y el movimiento que funcionan mejor para la iluminación ambiental.
Los bautizos y las bodas a menudo tienen un guión muy extenso y si no hay un ensayo al que pueda asistir, debe tratar de pasar unos minutos con el oficiante antes de la ceremonia real para asegurarse de obtener las imágenes que necesita. Haz preguntas como “¿Dónde estarás parado? ¿Dónde estarán los padres parados? ¿Se sentará el público en este punto? ¿Por qué puerta entrarás y por qué saldrás? Estas preguntas asegurarán que no estés grabando una toma del peinado del tío Murray mientras el evento se desarrolla fuera de tu vista.
Tu misión (si decides aceptarla)
Mientras mira películas y televisión, preste especial atención al bloqueo. ¿Los personajes se levantan y se mueven? ¿Por qué se mueven? ¿Cuál es su motivación? ¿Cuándo ves la espalda de un personaje? ¿Cuál es el tiempo más largo que un personaje permanece quieto? ¿Cómo consiguen los directores que la gente se mueva? ¿Cómo los llevan de un lugar a otro? ¿Cómo sientan a las personas alrededor de las mesas? ¿Cómo difiere esto de la vida real? El mundo es tu salón de clases. Mantén un ojo abierto.
Bloqueo en videos de no ficción
El bloqueo es fundamental en cualquier tipo de video, incluso en los que no estás bloqueando tú mismo. Tomemos, por ejemplo, una graduación. El presidente de la universidad está de pie junto a una mesa, repleta de diplomas. Uno por uno se anuncian los nombres de los estudiantes, se acercan, se dan la mano y obtienen su diploma. A veces, los estudiantes son más lentos, por lo que el presidente de la universidad puede avanzar poco a poco y, finalmente, está de pie de espaldas a usted, mirando hacia la parte trasera del escenario, oscureciendo por completo a los graduados a medida que se acercan. En una situación como esta, el productor de video puede hacer varias cosas para asegurarse de que la ceremonia se capture correctamente. Una es ser parte del proceso de planificación, hacer una X en el piso donde desea que se pare el presidente y explicar “no se mueva de este lugar, espere a que lleguen los graduados”; otra opción es tener el Los servicios de personal instalan cuerdas de terciopelo decorativas que guiarán a las personas por el camino correcto, asegurándose de que estén en el plano focal y que el momento correcto se capture correctamente.
Barra lateral:grandes y pequeños:une la diferencia
En la serie ganadora del premio Emmy de NBC, The Golden Girls , el director tuvo que lidiar con dos grandes problemas de bloqueo. El programa incluía a cuatro personajes que vivían en una casa, y muchas de sus conversaciones tenían lugar en el sofá o en una pequeña mesa de cocina. Si sentaran a los cuatro personajes a la vez, uno siempre estaría de espaldas a la cámara, por lo que los escritores siempre escribieron para que una de las mujeres hiciera el trabajo, preparara una comida o entrara o saliera de la habitación mientras los demás se sentaban en la mesa. mesa. El otro problema fue la diferencia de 1 pie de altura entre Bea Arthur de 5'10 ", el personaje que interpretó a Dorothy, y la diminuta Estelle Getty de 4'10", que interpretó a la madre de Dorothy, Sophia. Los escritores tuvieron cuidado de cerrar la brecha de altura durante las conversaciones más largas haciendo que Arthur se sentara mientras Getty estaba de pie.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.