El espacio narrativo es el entorno construido en el que se desarrolla una historia. A diferencia del espacio real, el espacio narrativo está necesaria e inherentemente fragmentado. Las piezas de entornos reales y totalmente fabricados se combinan para presentar la apariencia de un espacio cohesivo, incluso cuando tal espacio no existe en la realidad. Como tal, la construcción del espacio se convierte en un elemento básico de la narración que debe ser manipulado con intención y creatividad.
Seguir las reglas
Los cineastas siguen ciertas pautas para que la audiencia pueda comprender las relaciones entre los personajes en el espacio y para que se pueda mantener la ilusión de un espacio completo.
Por ejemplo, la regla de los 180 grados, que dice que una vez que se ha establecido una línea de acción, la cámara no debe cruzar esa línea para evitar confundir al espectador. Si dos personajes están enfrascados en una conversación, la cámara debe permanecer a un lado de la línea imaginaria que los conecta. Si la cámara cruza al otro lado de esa línea, los personajes parecerán cambiar repentinamente de posición, yendo en contra de la interpretación inicial del espacio por parte del espectador y distrayéndolo de la historia.
Cuando cruzas ese eje, la línea de acción, nos confundimos porque la información presentada no coincide con el espacio que nuestro cerebro ya ha construido a partir de tomas anteriores. El público ya no puede aferrarse a una imagen mental coherente del espacio por el que se desplazan los personajes y la película comienza a desmoronarse.
Por supuesto, hay momentos en los que esta y cualquier otra regla cinematográfica se puede torcer o romper, pero es importante comprender por qué existen estas reglas y cómo afectan la percepción del público del espacio y la historia que se desarrolla en él.
Construyendo el espacio a través del montaje
Hacemos suposiciones sobre el espacio en función de cómo se ensamblan las tomas. Cuando falta información, llenamos los vacíos con lo que tiene más sentido. Por ejemplo, si dos personajes están conversando y el ambiente que los rodea es consistente en términos de escenario e iluminación, asumimos que esos dos personajes están en la misma habitación, incluso sin una toma inicial que confirme esa suposición. Así es como funcionan las conversaciones en nuestra experiencia. En la realidad del evento profílmico, lo que realmente sucedió frente a la cámara, es posible que esos actores nunca se hayan hablado cara a cara.
Las escenas de persecución, como la famosa escena de persecución de San Francisco en “Bullitt”, a menudo conectan espacios que no están cerca uno del otro e incluso pueden saltar de un lado a otro a lo largo de un camino. La edición hace posible construir un curso que tiene perfecto sentido dentro de la narrativa pero que sería imposible de seguir en la vida real.
Las personas que están muy familiarizadas con San Francisco pueden encontrar algunos de los saltos espaciales más obvios en la escena de la persecución de “Bullitt” desconcertantes o cómicos, pero en general, la audiencia no se verá perturbada por estos saltos, ya que se utilizan para producir un espacio coherente. , aunque uno que se construye completamente en el proceso de edición. Siempre que la narrativa de la persecución en sí tenga sentido, la ubicación física pro-fílmica es irrelevante.
Espacio Profundo
La construcción del espacio a través del montaje es solo una forma en que la manipulación deliberada del espacio puede funcionar para contar su historia de manera más efectiva. Por ejemplo, "Citizen Kane" usó un enfoque profundo para presentar una vista consistente y cohesiva del espacio que ocupan los personajes en cada escena.
En la escena en la que la Sra. Kane cede la custodia de Charles al Sr. Thatcher, comenzamos afuera en la nieve con Charles Kane y retrocedemos a través de la ventana abierta hasta la casa de Kane. Este travelling y el enfoque profundo del encuadre final conectan explícitamente el interior y el exterior a través de la ventana y, al mismo tiempo, excluyen a Charles Kane de cualquier decisión que se tome con respecto a su futuro dentro de la casa.
Más tarde, cuando el padre de Charles se mueve para cerrar la ventana, corta esa conexión entre el interior y el exterior, y aunque la Sra. Kane vuelve a abrir la ventana, aparentemente restableciendo esa conexión, su cuerpo bloquea nuestra vista de Charles. El siguiente disparo luego gira hacia adentro y lejos de Charles, consolidando aún más su exclusión del hogar.
Podemos ver que la forma en que se presenta el espacio en esta escena contribuye a nuestra interpretación general de los eventos y, de hecho, de la película en su conjunto, ya sea conscientemente o no. Esto subraya la importancia de la intencionalidad a la hora de construir el espacio narrativo que ocupan tus personajes.
Solicitud
La conclusión aquí es que cada espacio cinematográfico que hayas encontrado es una construcción, ya sea en el sentido literal de un decorado construido en un escenario sonoro o en el sentido más abstracto en el que cada toma subsiguiente enriquece nuestra comprensión del espacio en el que transcurre la narración. lugar.
Nosotros, como narradores, debemos ser conscientes de esta verdad cinematográfica, ya que no solo garantiza la continuidad en la interacción de nuestros personajes con su entorno, sino que también presenta oportunidades interesantes para contar nuestras historias con un vocabulario cinematográfico más rico. La próxima vez que vea una película, considere cómo los personajes y la cámara navegan por el entorno. ¿Cómo afecta el espacio tu interpretación de las relaciones de los personajes? ¿Por qué un espacio particular parece más o menos coherente? Las respuestas a estas preguntas apuntarán a nuevas formas de manipular este elemento cinematográfico básico para contar historias más impactantes.