En este tutorial, veremos qué es la velocidad de obturación y cómo configurarla, así como su potencial para influir en la narrativa real de su historia.
La velocidad de obturación es probablemente la configuración de la cámara menos comprendida, pero tiene un efecto poderoso en el metraje y puede hacer que parezca mucho más cinemático. Del movimiento nítido y entrecortado de Salvando al soldado Ryan de Steven Spielberg Para el desenfoque pictórico de la trilogía de Hong Kong de Wong Kar-Wai, la velocidad de obturación puede ser una herramienta invaluable para contar historias.
Velocidad de obturación definida
En las cámaras de película, hay un obturador giratorio que controla cuánto tiempo se expone una pieza de película a la luz de la lente, antes de que la cámara pase al siguiente cuadro de película. Este obturador gira a la misma velocidad que la velocidad de la película, generalmente veinticuatro cuadros por segundo, y el ángulo de la abertura que deja pasar la luz puede ser tan pequeño como diez grados o tan ancho como 360 grados.
Un obturador pequeño dejaría pasar mucha menos luz, redimensionando el desenfoque y dando un borde duro al movimiento en la película. Un obturador grande dejaría entrar mucha más luz, pero comenzaría a desenfocar el movimiento.
Es por eso que el obturador de 180 grados se convirtió en la opción preferida, ya que era un buen equilibrio entre el desenfoque y la exposición.
Cámaras de fotos DSLR
La confusión comenzó cuando las cámaras DSLR comenzaron a grabar videos. Las cámaras fotográficas no tienen un obturador giratorio, sino uno vertical, y miden la velocidad del obturador en el tiempo, no en el ángulo. Un obturador de 180 grados a 24 fotogramas por segundo está abierto durante 1/48 de segundo (normalmente reducido a 1/50).
Al usar la velocidad de obturación, primero debe asegurarse de que el valor que se muestra en la cámara sea el ángulo o la velocidad . Algunas cámaras, como mi Canon C200, te permiten cambiar entre las dos. La otra parte confusa es que se mueven en direcciones opuestas. Entonces, a medida que el ángulo de obturación se vuelve más pequeño, la velocidad aumenta.
Una manera fácil de probar esto es aumentar el valor del obturador y ver si la imagen se vuelve más brillante o más oscura. Si oscurece, está disminuyendo el ángulo de obturación y aumentando la velocidad.
Esta es la razón por la que las secuencias de acción con esa acción ágil, casi congelada (donde se destaca cada grano de suciedad) casi siempre están afuera. El ojo del espectador se siente atraído no solo por la figura central, sino también por el mundo y el momento durante el cual existen. Este tipo de conciencia amplia puede abrir a tu audiencia a un alcance narrativo más amplio en el instante que, digamos, un primer plano solo de la cara de un personaje.
El desenfoque de movimiento similar a la acuarela del trabajo de cámara con el obturador abierto, por otro lado, suele ser un interior nocturno iluminado con neón tenue. Sabiendo de antemano que esto es lo que obtendrá según las circunstancias, puede sacar a su audiencia de la conciencia de fuerza total y, en su lugar, acercarlos a movimientos, entornos o personas particulares.
Por lo tanto, tenga en cuenta los resultados que obtendrá en función de la configuración que elija y aproveche las diferentes formas en que esto afectará la narrativa de su historia.
¿Te interesan las pistas que usamos para crear este video?
- “XXL” de Reaktor Productions
- “My Cassette Tapes” de Ulas Pakkan