Cuando empiezas a hacer cine, aprendes muchas cosas de forma práctica, pero sin una instrucción formal, la información que descubres puede no ser precisa. Ya sea que se trate de conocimientos adquiridos en línea o de algo que hayas escuchado de otros camarógrafos, inevitablemente te habrás encontrado con algunos "mitos" sobre el proceso. ¡No se deje engañar! Estamos aquí para separar los hechos de la ficción al romper estos mitos comunes de producción.
MITO n.º 1:los micrófonos de cañón pueden "acercar" para capturar el sonido
Grabar un gran sonido es la piedra angular de prácticamente cualquier video que cree. Si bien el video deficiente se puede corregir (en su mayoría) en la posproducción, no se puede hacer mucho por el audio deficiente. Por lo tanto, grabar un gran audio inicialmente es crucial y al buscar formas de obtener un mejor audio, es posible que encuentre el mito de que los micrófonos de cañón pueden hacer zoom.
Esto, sin embargo, es completamente falso. Es una idea tentadora para los cineastas (una de las razones por las que el mito continúa dando vueltas) en el sentido de que un micrófono de este tipo le permitiría sostener el boom más lejos, brindando más opciones de toma durante la filmación. Así no es como funcionan los micrófonos de cañón.
El hecho de que este mito no sea cierto no significa que las escopetas no sean equipos increíbles para tener. Son micrófonos completamente direccionales. Su cono de enfoque estrecho significa que los sonidos periféricos están silenciados, por lo que incluso si está grabando en condiciones menos que ideales, aún podrá obtener un sonido de calidad mientras filma.
Es posible que los micrófonos de cañón no hagan “zoom”, pero son una excelente herramienta para aislar el sonido a distancias a las que no podría arriesgarse con otros micrófonos. El rango de distancia que tiene varía entre la marca/tipo de micrófono de cañón que compra, cómo está montado y su patrón general de captación. De todos modos, es un equipo sólido que todo cineasta debería tener disponible.
MITO n.º 2:cuanto más grande es el sensor, menor es la profundidad de campo
Más grande siempre es mejor en la mayor parte de los sensores de la cámara, pero a lo largo de los años ha surgido la idea de que cuanto más grande sea el sensor de la cámara, mejor profundidad de campo tendrás. Esto juega un papel en acercarse a la apariencia de la película por la que muchos se esfuerzan, pero un sensor más grande no equivale necesariamente a reducir la profundidad de campo en su marco.
La profundidad de campo es el resultado de tres factores:apertura, distancia focal y la distancia de un objeto. Observe cómo ninguno de esos factores menciona el tamaño de su sensor. Como sucede con la mayoría de las cosas en el mundo del cine, obtener la profundidad de campo que desea requiere una cuidadosa planificación de las tomas y atención a los principios del diseño del encuadre.
Dicho esto, este mito no se ha desmentido por completo, ya que el tamaño del sensor de la cámara está relacionado con la profundidad de campo. Un sensor más grande da como resultado una mejor calidad de imagen y una mayor distancia focal, lo que puede mejorar el aspecto que está buscando. Más importante aún, no tiene que preocuparse por los problemas de recorte que tienen los sensores más pequeños.
En pocas palabras, un sensor más pequeño recortará una imagen, estrechando el campo de visión en un marco. Si una cámara con sensor grande y una cámara con un sensor más pequeño estuvieran grabando exactamente en el mismo lugar, vería menos imagen del sensor más pequeño. Puede lograr la misma vista que con un sensor más grande al alejar la cámara, pero ahora está cambiando la distancia focal, lo que a su vez hace que sea mucho más difícil lograr una profundidad de campo reducida.
Sí, un sensor más grande puede contribuir a brindarle una gran profundidad de campo de la misma manera que una mejor cámara siempre facilitará el logro de sus objetivos visuales. Nada le dará automáticamente una profundidad de campo reducida, por lo que, independientemente del equipo que tenga disponible, siempre asegúrese de planificar sus tomas en consecuencia. 
MITO n.º 3:24p te dará el "aspecto cinematográfico"
En la era del cine digital, nada es más codiciado o legendario que el "aspecto cinematográfico". No es ningún secreto que las películas que ves en la pantalla grande se ven diferentes a las filmadas con cámaras de consumo. Cada estudiante de cine con los ojos muy abiertos escucha palabras de consejo susurradas sobre cómo lograr el aspecto de la película y elevar sus proyectos. En su propia búsqueda, puede encontrar esta respuesta:24p.
Este mito proviene de una fuente obvia. La película se graba a 24 fotogramas por segundo (fps), mientras que la grabación digital se realiza a 29,97 fps. Por lo tanto, muchos atribuyen que la disparidad visual tiene que ver con esto. Sin embargo, la velocidad de fotogramas es solo una parte del problema y simplemente cambiar la cámara para grabar a 24p no le dará el aspecto de la película, si fuera tan fácil.
La verdad es que filmar a 24p es solo una parte de la ecuación para obtener la apariencia de una película en dispositivos digitales. Las diferentes lentes de la cámara y la configuración de la iluminación son factores importantes para que la película se vea bien; más que grabar a 24p. Si bien el ajuste de la velocidad de fotogramas afectará el aspecto de su proyecto, la afirmación general "24p le da el aspecto de una película" es falsa. Se necesitan otros elementos y se requerirá equipo extra. Si está planificando un proyecto con esto en mente, deberá asegurarse de tener todas las herramientas y el presupuesto necesarios para hacerlo realidad.
MITO n.º 4:el blanco y negro hace que todo tenga más clase
El blanco y negro como estética, en general, es muy clásico. Después de todo, esta es la única forma en que se hicieron películas de nuestro pasado. Incluso hoy en día, los cineastas lo usan para crear ciertos sentimientos en el público, pero eso no significa que sea apropiado para todas las situaciones.
La grabación en blanco y negro requiere mucha previsión para usarla correctamente. Simplemente presentarse y decidir hacerlo para que su video se sienta "clásico" no va a funcionar. Hablando con franqueza, en realidad puede ser mucho más difícil grabar en blanco y negro mientras se ve bien que filmar regularmente.
La iluminación en blanco y negro es radicalmente diferente y requiere más reflexión para garantizar que se haga bien. Para muchos, la elección del diseño es una ocurrencia tardía en la que intentan agregar el efecto en la posproducción. A menudo, esto es desastroso. En lugar de darle un toque clásico a sus escenas, terminan con una imagen que solo llama más la atención sobre el hecho de que es una pieza digital.
Hay algo de verdad en este mito en cuanto a que grabar en blanco y negro puede darle a su proyecto un sentimiento único, clásico/sofisticado. Sin embargo, lograr que se vea como usted quiere significa que debe planear disparar con mucha anticipación. 
MITO n.° 5:el balance de blancos “debe” realizarse en una tarjeta blanca
El balance de blancos es el tema de muchos mitos en el mundo del cine, y algunos lo consideran una panacea para cualquier problema de balance de color, pero ninguno de ellos es necesariamente cierto. El balance de blancos de sus cámaras para una sesión es un paso importante y desea asegurarse de que se realice correctamente. Aquí es donde se ha colado otro mito, que lleva a algunas personas a creer que el equilibrio adecuado requiere una tarjeta blanca.
Esto no quiere decir que no haya momentos en los que sea necesario usar una tarjeta blanca pura, solo que no es la única opción que tiene. El balance de blancos se puede hacer con cualquier elemento neutral, siempre que no contenga colores adicionales.
Hay ocasiones en las que usar el blanco para equilibrar va en tu contra, en lugar de mejorar la calidad de tu tiro. La forma en que los cerebros humanos perciben el color a menudo es diferente de cómo se ven cuando se graban en la cámara (es decir, la mayoría de las personas asocian tonos más cálidos para la mañana y tonos más fríos/oscuros para la noche). Si bien es importante tener en cuenta las temperaturas y los tonos de color al iluminar las escenas, también es un factor en la forma en que balancea los blancos de la cámara.
No se obstaculice usando solo una tarjeta blanca para equilibrar. Siéntase libre de experimentar con otras opciones y puede encontrar un objeto que funcione mejor para su proyecto. Asegúrate de tener tu cámara ajustada y balanceada de la manera que quieras antes de rodar en una escena. Equilibrar una escena nocturna y luego cambiar a una diurna sin cambiar el equilibrio causará todo tipo de problemas más adelante.
La "manera fácil" rara vez funciona
Los mitos y las inexactitudes abundan en la industria cinematográfica y cuando estás comenzando o aprendiendo todo por tu cuenta, es difícil hacer un seguimiento de lo que es verdadero o falso. En el cine, como con cualquier mito, si suena demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea. Ya sean narraciones o eventos en vivo, es importante asegurarse de tomarse su tiempo y tener un plan para sus proyectos.
No atribuyas el éxito de tu proyecto a los micrófonos con zoom y a un método de apariencia de película infalible. Esfuérzate y trabaja bien para que sea el mejor proyecto que puedas, con el equipo y la experiencia disponibles. Solo puedes perseguir un mito hasta cierto punto antes de que te queme.
Barra lateral:Investigue (no se deje engañar)
Los mitos se propagan y prosperan porque a menudo contienen una pizca de verdad. Para aquellos que comienzan, la inmensidad de Internet es un gran lugar para buscar consejos. El peligro, sin embargo, es que no toda esa información es precisa, y podría caer en más mitos además de los que hemos mencionado.
Evite ser engañado investigando y tomándose su tiempo para leer todo lo que encuentre. La primera respuesta/solución que encuentre para su consulta en particular puede no ser siempre la correcta. No dude en consultar con otras fuentes y profundizar más en el tema. Es la forma más fácil de asegurarse de que está recibiendo el asesoramiento más preciso posible.
Otro método es asegurarse de obtener información de fuentes confiables. Por ejemplo, recibir consejos sobre micrófonos de una persona en un foro en un sitio aleatorio podría no ser tan confiable como un artículo oficial sobre un recurso cinematográfico (como nosotros). No quiere decir que toda la información que encuentre al hablar con sus compañeros camarógrafos sea incorrecta o mala, simplemente podría no ser exactamente lo que necesita. O pueden estar obteniendo su información basándose exactamente en los mismos mitos que hemos visto flotar.
No tome atajos cuando se trata de investigar formas de mejorar sus habilidades. Sea diligente y sus posibilidades de caer en cualquier mito disminuirán drásticamente.
Jordan Maison es un editor y artista de efectos visuales que ejerció su talento en contenido web para Disney Studios, así como en sitios web de películas y videojuegos.