Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, pero a menudo son mal entendidos o pasados por alto. Comprenderlos le permite controlar el estado de ánimo y la profundidad de sus imágenes, separando las instantáneas de aficionados de los retratos de aspecto profesional. Esta guía desmitificará las relaciones de iluminación y lo ayudará a usarlas de manera efectiva para crear retratos impresionantes.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En términos simples, una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre el lado de la luz de la llave de la cara de su sujeto (el lado iluminado directamente por su luz principal) y el lado de la sombra de su cara. Se expresa como una relación, como 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* El primer número En la relación representa la luz total que golpea el lado de la luz clave de la cara. Esto incluye la luz clave * y * cualquier luz de relleno.
* El segundo número Representa la luz que golpea el lado de la sombra de la cara. Esto es * generalmente * solo la luz de relleno o la luz ambiental, aunque puede incluir algún derrame de la luz de la llave.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación influyen directamente:
* estado de ánimo: Una relación más alta (por ejemplo, 8:1) crea un retrato dramático y malhumorado con sombras profundas. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) da como resultado una imagen más brillante, más suave y de tonos uniformes.
* Dimensión: Las proporciones ayudan a esculpir la cara definiendo lo más destacados y las sombras, creando la ilusión de la profundidad. La iluminación plana (relación muy baja) puede hacer que una cara se vea bidimensional.
* Características del sujeto: Puede usar relaciones de iluminación para halagar su sujeto minimizando o enfatizando ciertas características. Por ejemplo, una relación más alta puede acentuar la estructura ósea, mientras que una proporción más baja puede suavizar las arrugas.
* Estilo general: La elección de las relaciones de iluminación de un fotógrafo contribuye a su estilo característico. Algunos prefieren imágenes dramáticas de alto contraste, mientras que otros favorecen la apariencia más suave y más natural.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las proporciones comunes y los estados de ánimo que crean:
* 1:1 (sin relación): Iluminación completamente plana. Ambos lados de la cara están igualmente iluminados. Esto rara vez se usa en retratos a menos que vaya por un aspecto altamente estilizado y poco convencional. Puede hacer que los sujetos se vean sin vida y carecen de dimensión.
* 2:1 (sutil): Luz muy suave y de aspecto natural. El lado de la sombra es solo un poco más oscuro que el lado de la luz clave. Esta relación es buena para:
* Retratos de alta clave (brillantes y aireados)
* Fotografía de belleza y moda donde la piel es primordial.
* Sujetos con piel texturizada (minimiza los detalles).
* 3:1 (moderado): Un aspecto un poco más definido. Esta es una relación versátil que funciona bien para muchos sujetos y crea un equilibrio agradable entre lo más destacado y la sombra. Es un gran punto de partida para la mayoría de los retratos.
* 4:1 (drama creciente): Las sombras se vuelven más prominentes, agregando más dimensión y un toque de drama. Bueno para:
* Retratos masculinos.
* Sujetos con una fuerte estructura ósea.
* Retratos con un poco más de humor.
* 8:1 (dramático): Sombras profundas y pronunciadas. Esta proporción crea una apariencia dramática y algo misteriosa. Es adecuado para:
* Retratos de caracteres.
* Conversiones en blanco y negro (el contraste se traduce bien).
* Agregar una sensación de intensidad o estado de ánimo.
* Tenga cuidado ya que esto también puede causar sombras poco halagadoras.
* 16:1 (muy dramático): Sombras aún más profundas. Esta relación debe usarse con moderación, ya que puede volverse fácilmente poco halagadora.
Cómo determinar (y controlar) las relaciones de iluminación:
1. Comprender sus luces: Conozca la potencia y la propagación de su luz clave y llene la luz.
2. usando un medidor de luz (ideal): La forma más precisa es con un medidor de luz.
* Tome una lectura en el lado de la luz clave de la cara, sosteniendo el medidor cerca de la piel.
* Luego, toma una lectura en el lado de la sombra de la cara.
* Compare las lecturas. La diferencia en las paradas de luz corresponde a la relación de iluminación. Cada parada de luz duplica la intensidad (aprox.):
* 1 parada =2:1
* 2 paradas =4:1
* 3 paradas =8:1
* 4 paradas =16:1
3. Uso del histograma de su cámara (buena alternativa): El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen.
* Tome una prueba de prueba.
* Examinar el histograma. ¿Se inclina fuertemente hacia la derecha (brillante) o la izquierda (oscura)? ¿Hay brechas significativas? Ajuste su luz de relleno en consecuencia.
* Este método requiere práctica y una buena comprensión de cómo la luz se traduce en el histograma.
4. Chimpping y observación (menos precisa, pero útil para aprender):
* Tome una toma de prueba y mire la imagen en la pantalla LCD de su cámara (llamada "Chimpping").
* Evaluar el brillo de las sombras en comparación con los reflejos en la cara.
* Ajuste su luz de relleno (o la distancia de su luz de llave) y repita. Este método se basa en su juicio visual.
Factores que afectan las relaciones de iluminación:
* Potencia de luz clave: Ajustar la potencia de su luz clave es la forma más directa de influir en la relación.
* Llena de relleno de luz: El aumento de la luz de relleno disminuye la relación (suavizando las sombras), mientras que disminuye la relación aumenta la relación (profundizando las sombras).
* Distancia: Mover una luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad (y viceversa).
* Tamaño del modificador: Los modificadores de luz más grandes (softboxes, paraguas) producen luz más suave y difusa, lo que puede reducir la relación general.
* reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, actuando como una luz de relleno y bajando la relación.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental en la habitación también afectará la relación, especialmente a relaciones de potencia más bajas. En la luz solar brillante, la fuente de relleno debe ser igualmente brillante.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia.
Consejos para controlar las relaciones de iluminación:
* Comience con una relación 3:1: Es una buena línea de base y más fácil de ajustar desde allí.
* Use un medidor de luz: Si bien no siempre es necesario, proporciona los resultados más precisos y consistentes.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes proporciones para ver qué funciona mejor para su tema y su estilo.
* Considere la cara del sujeto: Una cara redonda podría beneficiarse de una relación más alta para agregar definición, mientras que una cara muy angular puede verse mejor con una relación más suave y más baja.
* Piense en el fondo: La relación de iluminación en su sujeto debe complementar el estado de ánimo general y la iluminación del fondo.
* Práctica: Cuanto más experimente y observe, mejor será para juzgar y controlar las relaciones de iluminación.
errores comunes para evitar:
* Ignorando las relaciones de iluminación por completo: Esto a menudo conduce a retratos planos y poco interesantes.
* usando una relación que es demasiado alta: Puede dar lugar a sombras duras y poco halagadoras, especialmente en temas más antiguos.
* usando una relación que es demasiado baja: Puede provocar una falta de dimensión y un aspecto lavado.
* no considerando la forma de la cara del sujeto: Una proporción * no * se ajusta a todos.
En conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es crucial para crear retratos convincentes y de aspecto profesional. Al comprender los principios descritos en esta guía y experimentar con diferentes configuraciones, puede desbloquear un nuevo nivel de control sobre sus imágenes y desarrollar su estilo fotográfico único. ¡No tengas miedo de experimentar, aprender de tus errores y, lo más importante, diviértete! ¡Buena suerte y feliz disparo!