Comprender el aspecto
Antes de sumergirnos en los aspectos técnicos, identifiquemos qué hace que estos retratos visualmente sean atractivos. En general, a menudo poseen estas características:
* Sombras dramáticas: La luz está posicionada para crear distintas áreas de luz y sombra en la cara del sujeto. Esto agrega profundidad y dimensión.
* estado de ánimo y emoción: La iluminación a menudo se usa para mejorar un estado de ánimo específico, ya sea contemplativo, misterioso, fuerte o vulnerable.
* Atención enfocada: La iluminación atrae el ojo del espectador a áreas específicas, como los ojos o una característica particular.
* Simplicidad: Mientras visualmente llamativo, la configuración es intencionalmente simple. Se trata de dominar una fuente de luz.
* Fondo limpio: A menudo, se usa un fondo oscuro o neutro para aislar aún más el sujeto y dejar que la iluminación hable.
El equipo esencial
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica (flash de estudio), una luz de velocidad (flash Hotshoe), o incluso una fuente de luz continua como un panel LED o una fuerte luz de trabajo * si tiene una lente rápida y altas capacidades ISO * y puede asegurarse de que la habitación esté completamente oscura.
* Modificador de luz: Esta es la clave para dar forma a la luz. Las opciones populares incluyen:
* paraguas: Crea una luz amplia y suave (especialmente útil si estás comenzando). Un paraguas blanco crea una luz más suave que una plateada.
* Softbox: Proporciona luz suave direccional más controlada. Diferentes tamaños crean diferentes efectos.
* plato de belleza: Produce una luz más dura y más esculpida con un resaltado distinto y una transición de sombra. Ideal para acentuar las características.
* bombilla desnuda: La luz más cruda y dramática, produciendo las sombras más duras.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado y concentrado, perfecto para resaltar selectivo.
* Grid: Una cuadrícula se adhiere a un blando o reflector y estrecha el haz de luz, evitando el derrame de luz y el aumento del contraste.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional pero recomendado): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las áreas de la sombra, suavizándolas y agregando relleno.
* Cámara: Cualquier cámara que le permita disparar en modo manual (ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para perspectivas halagadoras, pero también puede trabajar con otras distancias focales.
* Antecedentes: Un telón de fondo de papel sin costuras (negro, gris o blanco), una pared o incluso una hoja de tela. Los fondos oscuros son comunes para este tipo de retratos.
* disparador/remoto (para strobe/speedlight): Para disparar tu flash de forma remota.
Las configuraciones de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de una luz con las que puedes experimentar. Recuerde, la colocación * exacta * dependerá de la forma de la cara de su sujeto y del aspecto que busque.
1. Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esta es una técnica muy halagadora y a menudo utilizada.
* Colocación: Coloque la luz ligeramente a un lado del sujeto y más alto que el nivel del ojo. La luz debe estar en ángulo hacia la cara del sujeto.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto para llenar un poco las sombras, o déjalos profundos para un aspecto más dramático.
2. Iluminación de bucle:
* Descripción: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz cae ligeramente hacia el lado de la boca (no se conecta con la sombra en la mejilla).
* Colocación: Un poco más frontal que Rembrandt, y aún por encima del nivel de los ojos, en ángulo hacia abajo.
* Efecto: Menos dramático que Rembrandt, pero aún crea una buena forma y profundidad.
3. Iluminación dividida:
* Descripción: Un lado de la cara está completamente iluminado, el otro está en la sombra. Crea un aspecto muy dramático y a menudo intenso.
* Colocación: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. La luz debe estar en ángulo para que ilumine la mitad de la cara y deje la otra mitad en la sombra.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado de la sombra si desea suavizar el borde de la sombra.
4. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Descripción: Crea una sombra simétrica debajo de la nariz, que se asemeja a una forma de mariposa. Este es un look clásico de retratos de Hollywood.
* Colocación: Coloque la luz directamente frente al sujeto y por encima de su cabeza, apuntando hacia abajo.
* Reflector (crucial): Coloque un reflector directamente debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras. Esto es esencial para que esta configuración funcione.
5. Backlighting (iluminación de borde):
* Descripción: La luz se coloca * detrás de * el sujeto, creando un contorno brillante (borde) alrededor de su cabeza y hombros.
* Colocación: Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Es probable que necesite llenar la luz (ángulo ligeramente lejos de la cámara) para evitar la brote de lente directa.
* Exposición: Exponga la cara del sujeto, lo que dará como resultado un primer plano más oscuro con una luz de borde brillante.
* Efecto: Puede ser muy dramático y crear una sensación de misterio.
Guía paso a paso para disparar
1. Configure sus antecedentes: Asegúrese de que esté limpio y despejado. Un fondo oscuro suele ser una buena opción para retratos dramáticos de una luz.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente al fondo.
3. Configure su luz: Elija su patrón de iluminación deseado (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, etc.) y coloque su luz en consecuencia. Comience con la luz más lejos de lo que cree que debería ser, ya que siempre puede acercarla.
4. Establezca la configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), use una apertura más amplia como f/2.8, f/4, o incluso más ancha si su lente lo permite. Para obtener más profundidad de campo, use una apertura más pequeña como f/8 o f/11.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación dependerá de si está usando una luz estroboscópica o una luz continua.
* strobe/speedlight: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esto asegura que el flash ilumine correctamente la imagen.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Es posible que deba aumentar el ISO para compensar si la luz no es lo suficientemente brillante.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas/luz de velocidad, "tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para la luz natural). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Establezca Flash Power (para estroboscópicos/luz de velocidad): Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y tome una foto de prueba. Aumente el poder hasta que logre el brillo deseado en la cara de su sujeto.
6. Tome tiros de prueba: Revise sus tomas de prueba cuidadosamente. Preste atención al patrón de luz, los reflejos y las sombras y la exposición general.
7. Ajuste la posición de luz y la alimentación: Ajuste la posición de su luz y la potencia de flash hasta que logre el aspecto deseado. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
8. Use un reflector (si es necesario): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para recuperar la luz en ellas.
9. Enfoque cuidadosamente: Concéntrese en los ojos del sujeto.
10. Shoot! Tome múltiples tomas y experimente con diferentes poses y expresiones.
Consejos para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar una configuración de iluminación básica (como Rembrandt o Loop) antes de pasar a técnicas más complejas.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre los objetos y las personas en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a comprender cómo manipular la luz en su propia fotografía.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones precisas, especialmente cuando se usa estribas.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color para crear el aspecto deseado.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose y se exprese de una manera que complementa la iluminación y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que esté orgulloso.
* Ley de cuadrado inverso: ¡Recuerda la Ley Inversa del cuadrado! La luz se cae * muy * rápidamente. Mover la luz, una pequeña cantidad más cerca lo hará * mucho * más brillante, y moverla más lejos lo hará * mucho * más oscuro. Esto es clave para controlar y la "caída" y la gradación de la luz en la cara de su sujeto.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos de una luz hermosos y dramáticos que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!