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Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre es un acto de equilibrio, pero cuando se hace bien, crea imágenes de aspecto natural y bien iluminado. Aquí hay un desglose de cómo lograr esto:

1. Comprender los objetivos:

* Sombras de control: Llenar Flash ayuda principalmente a suavizar o eliminar sombras duras causadas por el sol (especialmente la luz solar directa).

* incluso exposición: Equilibra la exposición entre el fondo brillante y la cara del sujeto, evitando que la cara esté subexpuesta.

* Agregar reflectores: Crea un brillo en los ojos del sujeto, haciéndolos parecer más vivos.

* Mantenga el aspecto natural: La clave es evitar el aspecto de "ciervos en los faros" que puede ocurrir con flash abrumador. El flash debe complementar, no dominar, la luz ambiental.

2. Equipo:

* DSLR o cámara sin espejo: Con controles manuales para apertura, velocidad de obturación e ISO.

* Flash externo: Luz de velocidad o estroboscópica. Tener la medición TTL (a través de la lente) y el control manual es esencial. Flash fuera de cámara es muy recomendable para una iluminación más creativa y controlada.

* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma remota.

* Modificador de luz (opcional, pero muy recomendable): Los difusores (como softboxes, paraguas o incluso una tarjeta de rebote simple) suavizan la dureza del flash. Los reflectores también son excelentes para recuperar la luz ambiental nuevamente en el sujeto.

* medidor de luz (opcional): Útil para mediciones precisas, pero no esencial si se siente cómodo juzgando la exposición.

3. Pasos para mezclar luz ambiental y flash de relleno:

a. Configure la configuración de su foto y la cámara (Ambient Light First):

1. Elija su ubicación y composición: Considere los antecedentes, las distracciones y la escena general.

2. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

3. Determine su apertura deseada:

* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere más potencia de flash a medida que se ingresa más luz en la lente.

* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Requiere menos potencia de flash.

4. Establezca su ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura deseada y la velocidad de obturación.

5. Medidor la luz ambiental y ajuste la velocidad del obturador: Use el medidor de luz incorporado de su cámara para determinar la velocidad de obturación correcta para su apertura elegida e ISO * sin * el flash. Apunte a una exposición adecuada de los antecedentes. Puede que * subexexa * la luz ambiental por 1/2 a 1 parar para crear un aspecto más de humor o para asegurarse de que el sujeto se destaque. (Sin embargo, esta es una preferencia personal). *Esto es crucial:su velocidad de obturación afecta la exposición a la luz ambiental. Su duración de flash controla la luz sobre el sujeto.*

6. Considere su velocidad de sincronización de velocidad de obturación: Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que su cámara y flash pueden sincronizar. Excederlo dará como resultado una banda negra en su imagen. Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo.

b. Presente el flash:

1. Enciende tu flash y establezca la alimentación:

* ttl (a través de la lente): Este es un buen punto de partida, especialmente para principiantes. El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es probable que deba usar la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash.

* Modo manual: Ofrece más control. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado. Esto generalmente es preferido por usuarios avanzados.

2. Posicione tu flash:

* Flash en la cámara (no ideal): Apunte el flash hacia arriba y use un difusor o tarjeta de rebote para suavizar la luz. El flash directo en la cámara generalmente no es halagador.

* Flash fuera de cámara (recomendado): Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un modificador de luz (softbox, paraguas o incluso un domo difusor) para suavizar la luz y crear un aspecto más natural. Experimente con diferentes ángulos y distancias.

3. Ajuste la compensación de potencia de flash y exposición de flash (FEC): Tome una foto de prueba y evalúe los resultados.

* demasiado oscuro (sujeto subexpuesto): Aumente la potencia flash o use un valor FEC positivo (por ejemplo, +1/3, +2/3).

* demasiado brillante (sujeto sobreexpuesto): Disminuya la potencia de flash o use un valor de FEC negativo (por ejemplo, -1/3, -2/3).

* Busque sombras naturales: Apunte a las sombras sutiles que agregan una dimensión a la cara, pero que no sean duras o que distraigan.

4. Evaluar y refinar: Evalúe continuamente sus tomas de prueba y realice ajustes a la potencia de flash, FEC y la posición de flash hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash.

4. Consejos y consideraciones clave:

* El sol es tu luz clave: Trate el sol como su fuente de luz principal y el flash como su relleno.

* Feather the Light: "Pluming" la luz significa apuntar el flash ligeramente lejos de su sujeto. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.

* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea el flash para el sujeto, más suave será la luz, pero también más fuerte aparecerá el flash. Mover el flash más lejos hace que la luz sea más difícil (más contraste) y reduce su intensidad.

* Use un difusor o softbox: Esencial para suavizar el flash y crear un aspecto más natural.

* Considere la posición del sol: El ángulo del sol afectará las sombras en la cara de su sujeto. Intente colocar su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (como luz de fondo) o a un lado, luego use el flash para llenar las sombras.

* Observe los reflejos especulares: Preste atención a las áreas brillantes en la cara de su sujeto (por ejemplo, frente, nariz) que pueden reflejar el flash y crear reflejos duros. Ajuste la posición de flash o la alimentación para minimizarlos.

* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su flash coincida con la luz ambiental. La mayoría de las luces rápidas están diseñadas para combinar de cerca la luz del día. El uso de geles en su flash puede ayudar a corregir los moldes de color en diferentes condiciones de iluminación.

* Sync (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, para congelar el movimiento o usar una apertura más amplia con luz brillante), deberá usar el modo de sincronización de alta velocidad (HSS) en su flash. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash y puede acortar la duración de la batería, así que úsela con moderación.

* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes temas.

Escenarios de ejemplo:

* luz solar brillante: Sujeto mirando lejos del sol. Use el flash de relleno para alegrar la cara y reducir las sombras duras.

* Día nublado: Use el flash de relleno para agregar un poco de brillo a sus ojos y levante la exposición general.

* Hora dorada: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos (luz de fondo) y use el flash de relleno para iluminar su rostro.

Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos al aire libre bellamente iluminados que se vean naturales y profesionales. Recuerde que la clave es encontrar el equilibrio correcto entre la luz ambiental y el flash para lograr su aspecto deseado.

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