i. Planificación previa e inspiración:
* Conceptos de lluvia de ideas: Vaya más allá de la típica "pose frente a un hito". Pensar en:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar sobre la persona o su relación con la ciudad? (por ejemplo, una figura solitaria que contempla las luces, una pareja bailando en un callejón, un artista inspirado en Graffiti).
* estado de ánimo: ¿Quieres que sea romántico, misterioso, vanguardista, melancólico, vibrante?
* Temas: Considere temas como aislamiento, exploración, conexión, ambición, sueños, contrastes.
* La exploración de ubicación (el día es mejor):
* Identificar fondos interesantes: Busque letreros de neón, callejones con texturas interesantes, reflexiones en charcos o ventanas, puentes, detalles arquitectónicos, arte callejero, cafeterías, teatros, calles concurridas con senderos ligeros.
* Considere las fuentes de luz: Luces callejeras, ventanas de tiendas, faros de automóviles, carteleras:¿Cómo puede usar estas luces naturales para su ventaja?
* Piense en la seguridad: Especialmente por la noche. Elija áreas bien iluminadas con algo de tráfico peatonal y hágale saber a alguien dónde estará.
* Armario y estilo:
* Coordinar con el entorno: Un atuendo brillante aparecerá en un telón de fondo oscuro. Un atuendo más oscuro puede crear una sensación de misterio.
* Considere el personaje: La ropa debe coincidir con el estado de ánimo y la historia que estás tratando de transmitir.
* Comunicación del modelo: Discuta su visión con su modelo de antemano. Explique el estado de ánimo, las posturas y la historia que apunta. ¡Obtenga su opinión!
ii. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el rendimiento de poca luz. Las cámaras telefónicas están mejorando, pero pueden luchar en escenas muy oscuras.
* Lente rápida (apertura ancha): Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8, o incluso más ancha) es crucial para dejar entrar más luz. Esto le permite usar velocidades de obturación más rápidas e ISO más bajas. Una lente de 35 mm o 50 mm es versátil para retratos.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Esencial para situaciones de muy poca luz. Permite exposiciones más largas e imágenes más nítidas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar una luz de velocidad para agregar luz controlada, pero úsela juiciosamente para mantener un aspecto natural.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Evita el batido de la cámara cuando se usa un trípode y exposiciones largas.
* reflector (opcional): Incluso un pequeño reflector plegable puede rebotar la luz ambiental en la cara de su sujeto.
* Props (opcional): Si mejoran la historia (por ejemplo, un paraguas en la lluvia, un instrumento musical, un libro).
iii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* ISO: Aumente ISO solo según sea necesario para lograr una velocidad de obturación razonable. Intente mantenerlo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Experimente para encontrar el punto dulce para su cámara.
* Velocidad de obturación: Apunte a una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido, si está manejando la mano). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o "fluorescente" para corregir el color de las farolas. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: El enfoque preciso es crítico. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto. Considere el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.
* Uso de la luz disponible:
* Posicionamiento: Ángulo de su sujeto hacia la fuente de luz para iluminar su rostro. Busque áreas donde la luz sea más fuerte.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies brillantes para crear reflexiones interesantes y agregar profundidad a la imagen.
* Light senderos: Use una velocidad de obturación lenta (con un trípode) para capturar las rayas de luz de los autos que pasan.
* técnicas de flash (si se usa):
* Bounce Flash: Bebe el flash de una pared o techo cercano para crear una luz más suave y difusa.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para iluminar sutilmente la cara del sujeto mientras mantiene el ambiente de la escena nocturna.
* Flash fuera de cámara: Use un gatillo inalámbrico para colocar el flash fuera de la cámara para obtener más efectos de iluminación creativa.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use arcos, puertas u otros elementos para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad al editar.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y el contraste para sacar detalles y crear el estado de ánimo deseado.
* Sombras y reflejos: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido, especialmente en ISO altos. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. (por ejemplo, un aspecto fresco y desaturado de una sensación melancólica, o un aspecto cálido y vibrante para una escena animada).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
V. Haciéndolo único:
* Centrarse en la emoción: Capture emociones y expresiones genuinas de su sujeto.
* ángulos inesperados: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos:disparar desde bajo hasta el suelo o desde un punto de vista alto puede crear perspectivas interesantes.
* Movimiento: Capture el movimiento en la escena:su sujeto caminar, bailar o interactuar con el medio ambiente.
* accesorios inusuales: Introducir accesorios que son inesperados o simbólicos.
* Doble exposición: Experimente con dos exposiciones para crear imágenes surrealistas y de ensueño.
* Juega con luz: Use la luz y la sombra creativamente para crear efectos dramáticos y atmosféricos. Experimente con largas exposiciones para capturar senderos ligeros.
* Cuente una historia: Asegúrese de que su retrato cuente una historia. Piense en el mensaje que desea transmitir al espectador.
* Sea paciente y experimente: No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores. La mejor manera de aprender es experimentando y empujando sus límites creativos.
Consideraciones de seguridad:
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención al tráfico, los peatones y los peligros potenciales.
* Trabaja con un amigo: Siempre es más seguro trabajar con un amigo, especialmente de noche.
* Informe a alguien de su ubicación: Informe a alguien dónde estará y cuándo espera volver.
* Respeto a la propiedad privada: No traspase la propiedad privada o fotografíe a las personas sin su permiso.
Al combinar habilidades técnicas, visión creativa y una planificación cuidadosa, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que capturan la esencia de su tema y la atmósfera del paisaje urbano. ¡Buena suerte!