i. Preparación y planificación - La Fundación
* 1. Defina su público objetivo:
* ¿A quién estás tratando de impresionar? Directores de casting? Productores? Empresas específicas? Adapte su carrete a los tipos de roles o proyectos que desee. Si apunta al drama, inclúe en escenas dramáticas. Si quieres hacer comedia, la comedia debe estar al frente y al centro.
* ¿Qué tipo de trabajo están buscando? Investigue el trabajo que produce su público objetivo. Esto le dará pistas sobre su estilo y preferencias.
* 2. Reúna sus imágenes:
* Recoge todo lo que tenga que pueda ser útil. Esto incluye:
* Películas/programas de televisión terminados
* Películas para estudiantes
* Serie web
* Comerciales
* Actuaciones teatrales (si se filman bien y profesionalmente)
* Muestras de voz en off (si corresponde)
* Cualquier otro trabajo relevante.
* Centrarse en la calidad sobre la cantidad. Una escena increíble es mejor que cinco mediocres.
* 3. Sea despiadado en su selección:
* solo incluye su mejor trabajo absoluto. Si tiene alguna duda, déjelo fuera. Este es un carrete destacado, no un archivo.
* Variedad de exhibición, si es apropiada. ¿Puedes jugar diferentes emociones? Diferentes tipos de caracteres? Muéstralo (pero solo si es genial).
* Destaca tus fortalezas. ¿Eres un comediante natural? ¿Un maestro de monólogos dramáticos? ¿Un genio en las escenas de acción? Juega con tus puntos fuertes.
* 4. Conozca el propósito de su carrete:
* ¿Qué quieres que se lleva el espectador? (por ejemplo, "Este actor es versátil y creíble", "Este editor tiene una gran sensación de ritmo", "Este artista de VFX puede crear explosiones realistas").
* Tenga en cuenta su propósito Mientras edita y refina.
ii. Edición - La carne del asunto
* 1. La impresión de apertura es clave:
* Comience con su escena más fuerte y cautivadora. Tienes una ventana muy corta para llamar su atención. Una mala apertura es un factor decisivo.
* Considere una abertura de "gancho". Esta podría ser una imagen visualmente llamativa, una línea de diálogo convincente o un momento de intensa acción.
* 2. Estructura y flujo:
* flujo narrativo (para actores): Muestre una variedad de emociones y tipos de personajes, pero asegúrese de que las escenas fluyan lógicamente. No saltes de una escena cómica a una profundamente dramática sin una buena transición.
* Flujo basado en habilidades (para editores, cinematógrafos, etc.): Agrupar tipos similares de trabajo juntos. Muestre su versatilidad, pero manténgala organizada. Por ejemplo, un editor podría agrupar escenas que demuestran su capacidad para generar tensión.
* El ritmo es crucial. ¡Mantenga el carrete en movimiento! Las escenas cortas e impactantes son generalmente mejores que las largas y prolongadas.
* 3. Longitud de la escena:
* Mantenga las escenas cortas. En general, 5-15 segundos es ideal. Recortar al cajón. Entra, muestra tus cosas y sal.
* Evite escenas enteras. Use solo los momentos más impactantes.
* Considere el contexto. Si la escena se desarrolla en un momento poderoso, es posible que deba mostrar un poco más de la configuración, pero aún así mantenerla concisa.
* 4. Técnicas de edición:
* cortes apretados: Use cortes rápidos y edición dinámica para crear una sensación de energía.
* Cortes/transiciones de coincidencia: Las transiciones suaves ayudan a que el carrete fluya sin problemas.
* Diseño de sonido: Use música y efectos de sonido para mejorar el impacto de sus escenas.
* Corrección de color/calificación: Asegure un color y brillo consistentes en todo el carrete.
* 5. Texto/títulos:
* Incluya su nombre e información de contacto al principio y al final del carrete. Facilite que la gente se comunique con usted.
* Use texto mínimo. No abarrote la pantalla con información innecesaria.
* Considere agregar títulos para identificar proyectos (si es necesario). Por ejemplo, si eres director de fotografía, puedes incluir el nombre del cine/programa de televisión de donde es el clip.
* Mantenga el texto limpio, profesional y fácil de leer.
* 6. Música:
* Elija música que mejore el estado de ánimo y el tono del carrete. La música debe complementar, no distraer de su trabajo.
* Evite la música genérica o utilizada en exceso.
* Asegúrese de tener los derechos para usar la música. Use música libre de regalías u obtenga las licencias necesarias.
* Presta atención al volumen de la música. No dejes que ahogue el diálogo o los efectos de sonido.
* 7. VoiceOver (opcional):
* generalmente no se recomienda para los actores. Deja que tu actuación hable por sí misma.
* puede ser apropiado para otros roles. Por ejemplo, un director podría usar una voz en off breve para introducir su visión.
* Si usa una voz en off, manténgala conciso y profesional.
iii. Aspectos técnicos
* 1. Resolución y formato:
* Apunte a HD (1080p) o superior. Calidad importa.
* Use un formato de video estándar (por ejemplo, MP4, MOV).
* comprime el archivo para una fácil visualización en línea. Mantenga el tamaño del archivo razonable (menos de 100 MB es ideal).
* 2. Plataformas en línea:
* Vimeo: Una excelente opción para mostrar su trabajo en alta calidad. Protección de contraseña está disponible.
* YouTube: Ampliamente accesible, pero menos control sobre la calidad del video.
* Su propio sitio web: La opción más profesional, pero requiere más esfuerzo para configurar.
* 3. Información de contacto:
* Asegúrese de que su información de contacto esté actualizada y fácil de encontrar. Incluya su dirección de correo electrónico, número de teléfono y sitio web (si tiene una).
iv. Longitud y cierre
* 1. Longitud ideal:
* Manténgalo corto y dulce. Apunte a 1-3 minutos como máximo. En serio. Menos es más.
* 2. Escena de cierre:
* termine con una escena fuerte que deja una impresión duradera.
* Considere terminar con un visual que incluya su información de contacto.
* 3. Tarjeta de título final:
* Incluya su nombre, información de contacto y enlaces de sitio web/redes sociales.
V. Revisión y refinamiento
* 1. Obtenga comentarios:
* Muestre su carrete a amigos, colegas y mentores de confianza. Pide críticas honestas y constructivas.
* estar abierto a sugerencias.
* 2. Revisar y refinar:
* Basado en los comentarios que recibe, haga las revisiones necesarias.
* Presta atención a los detalles. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* 3. Manténgalo actualizado:
* Actualice su carrete regularmente con su último y mejor trabajo.
* Retire cualquier metraje anticuado o irrelevante.
Consejos clave para hacer que chisporrotee:
* show, no digas: Deje que su trabajo hable por sí mismo. Evite largas presentaciones o explicaciones.
* sea auténtico: Muestra tu personalidad y habilidades únicas.
* ser profesional: Preséntate como un profesional pulido y seguro.
* Conozca su marca: ¿Qué te hace especial? Asegúrate de que se presente.
* Apunte a su carrete: Adapte su carrete a los trabajos específicos que está solicitando.
* menos es más: ¡Corte, corta, corta!
Siguiendo estos pasos, puede crear un carrete de demostración que seguramente impresionará a los empleadores potenciales y lo ayudará a conseguir el trabajo de sus sueños. ¡Buena suerte!