i. Comprender y conectarse con el material
* Leer y volver a leer el script: Esto parece obvio, pero necesitas conocer el guión por dentro y por fuera. Comprenda la motivación de cada personaje, los temas de la historia, el subtexto y el ritmo.
* Desglosarlo: Anotar el guión. Marque los ritmos importantes, los arcos de personajes, los cambios de tono y las posibles oportunidades visuales.
* Documento de tratamiento/visión del director: Cree un documento que describa su visión para el proyecto. Esto incluye:
* Tono y estilo general: ¿Qué sensación quieres que tenga la audiencia? ¿Qué convenciones de género estás adoptando o subvirtiendo?
* Estilo visual: Paleta de colores, movimiento de la cámara (por ejemplo, portátil vs. estática), iluminación, composición, referencias a otras películas o arte visual.
* Arcs de caracteres: ¿Cómo cambiarán los personajes a lo largo de la historia?
* Temas: ¿Qué mensajes subyacentes estás tratando de transmitir?
* público objetivo: ¿Para quién estás haciendo esto?
* Este documento es crucial para comunicar su visión a la tripulación y llevar a todos en la misma página.
* Investigación: Si el guión implica un tema específico, período histórico o cultura, haga su investigación para garantizar la precisión y la autenticidad.
* Conexión emocional: Conéctese con la historia en un nivel emocional. ¿Qué te resuena? ¿Por qué quieres contar esta historia? Esta pasión será infecciosa e inspirará a su equipo.
ii. Preproducción:la planificación es clave
* Presupuesto y horario: Comprender las limitaciones presupuestarias y el horario de rodaje. Sea realista sobre lo que se puede lograr. Trabaje con el productor para priorizar las escenas y administrar los recursos de manera efectiva.
* Scoutación de ubicación:
* Visite ubicaciones potenciales con el DP (Director de Fotografía) y el diseñador de producción.
* Considere las preocupaciones prácticas:iluminación, sonido, accesibilidad, permisos, fuentes de energía.
* Tome fotos y videos para hacer referencia más tarde.
* Casting:
* Trabaja en estrecha colaboración con el director de casting. Sea claro sobre los tipos de actores que está buscando.
* Mantenga audiciones. Proporcione a los actores una dirección clara y les dé espacio para explorar el personaje.
* Considere la química entre actores.
* Selección de la tripulación:
* Rodéate de profesionales talentosos y experimentados. Su experiencia será invaluable.
* Comunique claramente su visión y expectativas al jefe de cada departamento.
* Posiciones clave:
* Director de Fotografía (DP/Cinematógrafo): Responsable del aspecto visual de la película.
* Diseñador de producción: Responsable de la estética general, incluidos conjuntos, disfraces y accesorios.
* Editor: Responsable de reunir las imágenes en la película final.
* Diseñador de sonido/mezclador: Responsable de los aspectos de audio de la película.
* Primer director asistente (1st anuncio): Responsable de administrar el set y mantener la producción a tiempo.
* Lista de filmaciones y guiones gráficos:
* Cree una lista de tomas detallada, que describe cada toma que planea filmar. Esto le ayuda a visualizar la película y asegura que obtenga toda la cobertura necesaria.
* Considere crear guiones gráficos, especialmente para escenas complejas o secuencias de acción. Estas son representaciones visuales de sus disparos.
* ensayos:
* Ensayo con los actores, especialmente para escenas o escenas con carga emocional con un bloqueo complejo.
* Use los ensayos para explorar las relaciones de los personajes y refinar las actuaciones.
* exploración tecnológica: Un recorrido de la ubicación con todos los jefes de departamento para discutir los desafíos técnicos y los requisitos logísticos. Esto incluye iluminación, sonido, colocación de la cámara y efectos especiales.
* Crear un horario de rodaje: Un plan detallado de lo que se filmará en cada día de la sesión. Esto lo ayudará a mantenerse en el camino y dentro del presupuesto.
* Pruebas de vestuario, cabello y maquillaje: Asegúrese de que los actores se vean como los imagina.
iii. En el set:liderando y colaborando
* comunicarse de manera clara y efectiva: Sea claro y conciso en sus instrucciones al elenco y al equipo. Evite la ambigüedad.
* sea decisivo: Tome decisiones de manera rápida y confidentemente. Confía en tus instintos.
* Crear un entorno positivo y colaborativo: Fomenta un sentido de trabajo en equipo y respeto mutuo. Fomentar los aportes de su equipo.
* Confía en tu equipo: Delegar tareas y confiar en los jefes de su departamento para hacer su trabajo.
* Esté preparado para adaptarse: Las cosas inevitablemente saldrán mal. Sea flexible y esté dispuesto a ajustar sus planes según sea necesario.
* Priorizar: Concéntrese en las tomas y escenas más importantes. No te empantane en detalles menores.
* Comunicación del actor: Comunicarse con los actores de forma individual. Déles comentarios y aliento específicos. Ayúdelos a comprender las motivaciones y emociones de sus personajes.
* 1er anuncio es tu mejor amigo: Mantienen el set funcionando sin problemas. Confíe en su juicio y trabaje juntos para mantenerse a tiempo.
* Monitorear audio y video: Presta mucha atención a los alimentos de audio y video durante la filmación. Asegúrate de que todo se ve y suene bien.
* Mantenga la calma: El conjunto puede ser un ambiente estresante. Es importante mantener la calma y la concentración, incluso cuando las cosas salen mal.
iv. Postproducción:dar forma al producto final
* Revisión de imágenes: Mire todas las imágenes con cuidado y tome notas sobre sus tomas favoritas.
* Trabaja en estrecha colaboración con el editor: Colabore con el editor para crear la mejor versión posible de la película. Estar abierto a sus sugerencias.
* Diseño y mezcla de sonido: Presta atención al diseño y mezcla de sonido. El sonido es tan importante como las imágenes en la creación de una película convincente.
* Música: Elija música que complementa el tono de la película y mejore el impacto emocional.
* Corrección de color: Trabaja con un colorista para lograr la apariencia deseada.
* Pruebas de prueba: Muestre la película a una audiencia de prueba y obtenga sus comentarios.
* Polaco final: Realice los ajustes necesarios basados en los comentarios de las proyecciones de pruebas.
V. Habilidades y cualidades clave para un director
* Visión fuerte: Una visión clara y convincente para el proyecto.
* Habilidades de comunicación: La capacidad de comunicarse efectivamente con el elenco y la tripulación.
* Habilidades de liderazgo: La capacidad de liderar e inspirar a un equipo.
* Habilidades de toma de decisiones: La capacidad de tomar decisiones rápidas y seguras.
* Habilidades de resolución de problemas: La capacidad de resolver problemas de manera creativa y eficiente.
* Adaptabilidad: La capacidad de adaptarse a las circunstancias cambiantes.
* Paciencia: La capacidad de mantener la calma y el paciente, incluso bajo presión.
* colaboración: La capacidad de trabajar de manera efectiva con los demás.
* Pasión: Una verdadera pasión por la narración de cuentos y el cine.
vi. Consejos adicionales para los directores de primer tiempo
* No tengas miedo de pedir ayuda: Apóyate en tus miembros experimentados de la tripulación para obtener orientación.
* Confía en tus instintos: Fuiste contratado por una razón. Confíe en su instinto y tome decisiones que se sientan bien para el proyecto.
* Aprenda de sus errores: Todos cometen errores. No tengas miedo de aprender de ellos y crecer como director.
* ¡Diviértete! Dirigir es una experiencia desafiante pero gratificante. Disfruta del proceso y celebra tus logros.
* siempre aprende: Lea libros, vea películas, asista a talleres y nunca deje de perfeccionar su oficio.
* ser profesional: Trate a todos con respeto, sea puntual y esté preparado.
Antes de comenzar, pregúntese:
* ¿Qué es lo más importante que quiero que la audiencia quite de esta película? Tenga esto en cuenta durante todo el proceso.
¡Buena suerte con tu primer concierto de dirección! Recuerde estar preparado, estar seguro y ser usted mismo.