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Cómo configurar luces y micrófonos para entrevistas documentales

Establecer luces y micrófonos para entrevistas documentales es crucial para capturar audio y video de alta calidad, lo que puede afectar significativamente el impacto general de su película. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo de manera efectiva:

i. Audio (micrófonos)

* Importancia del buen audio: El buen audio es primordial. Los espectadores tolerarán un video ligeramente imperfecto, pero el mal audio casi siempre es un factor decisivo.

* Opciones de micrófono:

* Lavalier (Lav/Lapel) Mics:

* pros: Aislamiento de sonido discreto, manos libres, de buen sonido (rechaza el ruido ambiental), generalmente asequible.

* contras: Puede recoger el susurro de la ropa, requerir una ubicación adecuada (ver más abajo), puede tener un sonido ligeramente "metálico" si de baja calidad.

* Cuándo usar: Ideal para la mayoría de las entrevistas donde desea una pista vocal limpia y aislada.

* Mics de escopeta:

* pros: Direccional, se puede montar fuera de marco para un aspecto más natural. Puede capturar audio más rico.

* contras: Requiere un operador de auge (o una colocación cuidadosa de soporte), más susceptible al ruido ambiental, puede sonar "distante" si no se coloca lo suficientemente cerca.

* Cuándo usar: Útil cuando desea un aspecto más natural sin un micrófono LAV visible o cuando necesita aislar el sonido en un entorno más ruidoso (aunque a menudo son preferibles los micrófonos LAV). También se usa cuando el sujeto se mueve mucho.

* Mics de mano:

* pros: Bueno para entrevistas sobre el punto o segmentos de tipo de hombre en la calle. Puede darle al sujeto una sensación de control.

* contras: Puede distraer visualmente, puede recoger el ruido de manejo, requiere que el sujeto tenga en cuenta la técnica de micrófono.

* Cuándo usar: Solo para situaciones muy específicas. Generalmente evite para entrevistas formales y sentadas.

* Colocación del micrófono Lavalier:

* Posición: Coloque el MIC LAV aproximadamente 6-8 pulgadas debajo de la barbilla, centrada en el cofre. Experimentar ligeramente.

* Ropa: Use un clip (a menudo incluido con el micrófono) para unir el micrófono de forma segura a la ropa. Trate de evitar el micrófono tocando la ropa directamente. Considere usar un "tapón de cascabel" (pieza de tela colocada entre el micrófono y la ropa) para minimizar el susurro. La ropa pesada puede requerir una colocación creativa o ocultar el micrófono debajo de una capa.

* Protección contra el viento: Use un parabrisas de espuma o un "gato muerto" (parabrisas difusa) para reducir el ruido del viento, especialmente si dispara al aire libre.

* Prueba: * Siempre* Haga una verificación de sonido* antes* de la entrevista. Grabe una breve oración de prueba mientras el sujeto usa el micrófono y escucha a través de los auriculares para garantizar que el audio esté claro y sin ruido no deseado. Ajuste la colocación según sea necesario.

* Dos micrófonos (copia de seguridad): Si es posible, grabe con dos MIC LAV (uno como copia de seguridad). Esto puede salvarlo de problemas de audio debido al mal funcionamiento de MIC. Use una grabadora de doble canal.

* Colocación de micrófono de escopeta (operación de boom):

* Posición: El micrófono de escopeta debe apuntar a la boca del sujeto, justo fuera del marco de la cámara, encima o debajo de ellos. Apunte a una distancia de 2-3 pies.

* ángulo: Incline el micrófono ligeramente hacia abajo (si está en auge desde arriba) o ligeramente hacia arriba (si está en auge desde abajo) para evitar recoger reflejos desde el piso o el techo.

* Técnica de auge: Mantenga una distancia constante de la boca del sujeto mientras hablan. Anticipe sus movimientos y ajuste el boom en consecuencia.

* Operación tranquila: El operador de auge debe estar extremadamente tranquilo para evitar que el micrófono recogiera cualquier sonido.

* Use un soporte de choque: Use un soporte de choque en el poste de la pluma para minimizar el ruido de manejo.

* Equipo de grabación:

* Recorder de audio: Una grabadora de audio dedicada (como una serie Zoom H5, Tascam DR-40X o Sound Devices MixPre) es muy recomendable para una calidad de audio superior en comparación con la grabación directamente en la cámara.

* Audio de cámara (copia de seguridad): Siempre grabe audio en la cámara también, incluso si es de menor calidad. Esto puede ser un salvavidas si algo sale mal con la grabadora primaria.

* XLR Cables: Use cables XLR de alta calidad para una conexión segura y confiable entre los MIC y la grabadora. Evite las carreras largas de cable para minimizar el ruido.

* auriculares: Esencial para monitorear el audio mientras graba. Use auriculares con retroceso cerrado para evitar fugas de sonido.

* Consideraciones de audio:

* ruido ambiental: Minimizar el ruido ambiental tanto como sea posible. Apague los ventiladores, aires acondicionados y otras fuentes de ruido. Elija una ubicación tranquila o encuentre formas de insonorizar el espacio.

* Acústica de habitación: Las habitaciones con superficies duras (como las paredes de concreto) tendrán más eco y reverberación. Use materiales blandos (como alfombras, cortinas y muebles) para absorber el sonido y reducir el eco.

* Gane puesta en escena: Establezca los niveles de entrada en su grabadora para que la señal de audio sea fuerte pero no recorte (distorsionando). Apunte a un nivel máximo alrededor de -12dB a -6dB.

* Niveles de monitor: Ajuste el volumen de los auriculares a un cómodo nivel de escucha.

* Grabe audio limpio: Es mucho más fácil solucionar problemas de audio en la postproducción si comienza con un audio limpio y bien grabado.

ii. Iluminación

* Objetivo: Crear una imagen visualmente atractiva y favorecedora del tema, al tiempo que garantizar que la entrevista esté bien iluminada y fácil de ver.

* Calidad de luz:

* Temperatura de color: Use luces con una temperatura de color consistente (generalmente alrededor de 5600k para la luz del día o 3200k para tungsteno). Mezclar temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural. Los paneles LED a menudo le permiten ajustar la temperatura de color.

* Soft vs. luz dura:

* luz suave: Crea una luz suave y difusa con sombras suaves. Halagador para la piel. Use softboxes, difusores o luz de rebote para lograr una luz suave.

* Luz dura: Crea una luz dura y directa con sombras fuertes. Puede ser poco halagador. Evite usar luz directa y sin diferir en su tema.

* Configuraciones de iluminación comunes:

* Iluminación de tres puntos: Una configuración de iluminación clásica utilizada en muchas entrevistas.

* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado del sujeto.

* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave. Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Debe ser menos intenso que la luz clave (generalmente aproximadamente la mitad de la intensidad).

* Luz posterior (luz de cabello/luz de borde): Colocado detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Separa el sujeto del fondo y agrega dimensión.

* Iluminación de dos puntos: Una configuración más simple usando solo una llave y relleno de luz. A menudo, la luz de relleno es solo una luz reflectante que rebota de la llave.

* Configuración de una luz (con rebote): Una configuración muy simple que usa una sola luz de llave y un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto.

* Luz natural: Se puede usar de manera efectiva, pero deberá tener cuidado con la posición del sol y las sombras que crea. Use reflectores y difusores para controlar la luz.

* Colocaciones y ajustes de iluminación:

* ángulo de luz de llave: Experimente con el ángulo de la luz clave. Un ángulo de 45 grados para el sujeto es un buen punto de partida.

* Rellena intensidad de luz: Ajuste la intensidad de la luz de relleno para controlar la cantidad de sombra en la cara del sujeto. Una luz de llenado de atenuador creará más contraste, mientras que una luz de relleno más brillante creará un aspecto más suave.

* intensidad de luz posterior: Usa la luz posterior con moderación. Demasiada luz de fondo puede crear un efecto de halo.

* luces de los ojos: Busque reflejos (pequeños reflejos) a los ojos del sujeto. Estos hacen que los ojos se vean más vivos y atractivos. Ajuste la iluminación para garantizar que el sujeto tenga luces visibles.

* Iluminación de fondo: Considere iluminar el fondo para agregar profundidad e interés visual a la escena. Use una luz separada para iluminar el fondo, pero tenga cuidado de no sobreluminarla.

* Light Stands: Use soportes de luz resistentes para colocar sus luces de forma segura.

* Equipo:

* Paneles LED: Versátil y eficiente en energía. Ofrezca brillo ajustable y temperatura de color.

* Softboxes: Se usa para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.

* difusores: Se usa para difundir la luz y reducir las sombras duras.

* reflectores: Se usa para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.

* scrims: Grandes difusores utilizados para suavizar la luz natural.

* Canten sujeciones y equipos de agarre: Útil para unir luces y reflectores a soportes y otros objetos.

* Consideraciones de iluminación:

* Tono de piel del sujeto: Ajuste la iluminación para halagar el tono de piel del sujeto. Los tonos de piel más oscuros pueden requerir más luz.

* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga de la entrevista. Evite los fondos ocupados o desordenados.

* sombras: Presta atención a las sombras creadas por la iluminación. Evite sombras duras o poco halagadoras en la cara del sujeto.

* resplandor: Ajuste la iluminación para evitar el resplandor en las gafas del sujeto u otras superficies reflectantes.

* medidor de luz: (Opcional) Use un medidor de luz para medir la intensidad de la luz y garantizar una exposición constante.

iii. Consejos generales

* Plan por delante: Explique la ubicación de antemano y planifique su configuración de iluminación y micrófono.

* Prueba todo: Pruebe a fondo su configuración de audio y video antes de la entrevista. Registre un clip de prueba y revíselo para identificar cualquier problema.

* baterías y alimentación: Asegúrese de que todo su equipo esté completamente cargado o conectado a una fuente de energía confiable.

* tranquilo en el set: Mantenga el set en silencio durante la entrevista. Minimice las distracciones y asegúrese de que todos estén al tanto de su papel.

* Monitorear audio y video: Controle continuamente el audio y el video durante la entrevista para garantizar que todo funcione correctamente.

* Sea flexible: Esté preparado para ajustar su configuración si es necesario. Las cosas no siempre van según el plan, por lo que es importante poder adaptarse.

* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para configurar luces y micrófonos para entrevistas documentales.

Lista de verificación antes de comenzar la entrevista:

* audio:

* Micrófonos correctamente colocados y asegurados.

* Recordadora de audio encendida y grabación.

* Niveles verificados y ajustados.

* Los auriculares enchufados y monitoreados.

* Grabación de audio de respaldo habilitada en la cámara.

* Iluminación:

* Luces correctamente posicionadas y aseguradas.

* Intensidad de luz ajustada.

* Sombras y miradas verificadas.

* Iluminación de fondo ajustada.

* Cámara:

* Cámara encendida y grabación.

* Enfoque verificado y ajustado.

* Enmarcado ajustado.

* Balance de blancos Conjunto de balance.

* entorno:

* Ambiente tranquilo.

* Distracciones mínimas.

* Fondo limpio y ordenado.

* sujeto:

* Cómodo y relajado.

* Verificación de micrófono e instrucciones dadas.

Al seguir estas pautas, puede mejorar significativamente la calidad de sus entrevistas documentales y crear una película más atractiva e impactante. ¡Buena suerte!

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