i. Preproducción:colocar la base
* 1. La historia es clave:
* Manténgalo simple: El elemento más importante. Evite conjuntos elaborados, efectos especiales complejos o un molde grande. Concéntrese en las narraciones basadas en personajes en lugares limitados.
* Escribe lo que puedes disparar: Adapte su guión a sus recursos. Piense en lo que usted * ya * tiene acceso (ubicaciones, accesorios, amigos) y escriba una historia que los utilice.
* Desarrolle caracteres fuertes: Los personajes atractivos pueden llevar una película, incluso si el valor de producción es bajo. Concéntrese en sus motivaciones, relaciones y viajes.
* Obtener comentarios: Comparta su guión con amigos de confianza, cineastas o comunidades en línea para críticas constructivas.
* 2. Planificación y organización:
* Storyboard: Visualice su película Shot-by-shot. Esto ahorrará tiempo y evitará confusión durante la filmación. Use un software gratuito como Storyboarder o incluso bocetos dibujados a mano.
* Lista de disparos: Un desglose detallado de cada toma que necesite, incluidos los ángulos de la cámara, la composición y la acción.
* Scoutación de ubicación: Encuentre ubicaciones gratuitas o de bajo costo. Considerar:
* Casas de amigos: Toque su red.
* Parques o calles públicos: Tenga en cuenta los requisitos de permisos (investigación de antemano).
* Empresas después de las horas: Ofrecer para limpiar o promover su negocio a cambio de filmar acceso.
* Iluminación natural: Las ubicaciones con buena luz natural pueden reducir su necesidad de equipos costosos.
* Casting:
* Amigos y familiares: La opción más fácil y barata, pero sea claro sobre el compromiso involucrado.
* Escuelas de actuación locales/Teatro Comunitario: Ofrezca roles a estudiantes o aspirantes a actores que buscan experiencia.
* Plataformas de casting en línea (Backstage, Access Access - a menudo tienen niveles gratuitos): Publique una llamada de casting y ofrezca crédito, experiencia y una copia de la película. Sea transparente sobre su presupuesto.
* Programa: Cree un horario de tiro realista, contabilidad del tiempo de viaje, la configuración y los posibles retrasos. La flexibilidad es crucial.
* Permisos y liberaciones: Consulte las regulaciones locales con respecto a los permisos de filmación, especialmente para ubicaciones públicas. Obtenga lanzamientos firmados de su elenco y su equipo.
ii. Producción:hacer que la magia suceda (a bajo precio)
* 1. Cámara y equipo:
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos tienen cámaras sorprendentemente buenas. Invierta en un buen trípode telefónico y un micrófono externo.
* Equipo de préstamo: Red con otros cineastas, estudiantes o organizaciones cinematográficas locales. Los préstamos pueden salvar una fortuna.
* alquiler (si es absolutamente necesario): Si necesita equipos específicos (por ejemplo, una mejor cámara, luces), alquile por un corto período para minimizar los costos.
* Equipo de bricolaje: Sea creativo con soluciones de bricolaje:
* Reflector: Use tabla de espuma blanca o un sol de sol para rebotar la luz.
* difusor: Use una sábana blanca o una cortina de ducha para suavizar la luz dura.
* Estabilizador: Una plataforma de hombro simple o incluso su propio cuerpo puede ayudar a estabilizar las tomas.
* sonido:
* Micrófono externo: Absolutamente esencial para audio claro. VideoMic Me-L (para iPhones) o opciones similares son asequibles y efectivos.
* Ubicaciones tranquilas: Elija ubicaciones con ruido de fondo mínimo.
* insonorización: Improvise con mantas, almohadas o toallas para absorber el sonido.
* Edición de audio: Aprenda habilidades básicas de edición de audio para limpiar su audio en la postproducción.
* 2. Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz natural tanto como sea posible. Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y halagadora.
* Luces prácticas: Use luces existentes en la ubicación (lámparas, luces aéreas) para crear un aspecto natural.
* luces de abrazadera: Las luces de trabajo económicas de las ferreterías se pueden usar como llave o luces de relleno. Use la difusión para suavizar la luz.
* Posicionamiento: Experimente con la colocación de la luz para crear profundidad y estado de ánimo. Evite las sombras duras.
* 3. Cinematografía:
* Enmarcado y composición: Aprenda principios básicos de cinematografía (regla de tercios, líneas de liderazgo, espacio para la cabeza, etc.) para crear tomas visualmente atractivas.
* Movimiento: Use el movimiento de la cámara con moderación, especialmente si no tiene equipos de estabilización profesional. Practica sartenes y inclinaciones lisas.
* Enfoque: Preste mucha atención al enfoque, especialmente cuando se usa una profundidad de campo poco profunda. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar la nitidez.
* Cobertura: Dispara múltiples tomas de cada escena, cubriendo diferentes ángulos y actuaciones. Esto le ofrece más opciones en la edición.
* Piense en la edición: Dispara con la edición en mente. Considere cómo las diferentes tomas se cortarán y cómo fluirá la escena.
* 4. Dirección de actores:
* Comunicación clara: Comunique su visión claramente a sus actores. Proporcionar dirección y retroalimentación específicos.
* colaboración: Fomente la colaboración y escuche las ideas de sus actores.
* ensayos: Ensaye las escenas clave antes de filmar para asegurarse de que todos estén en la misma página.
* Motivación: Ayude a sus actores a comprender las motivaciones y objetivos de sus personajes.
* Paciencia: Sea paciente y comprensivo, especialmente si sus actores no tienen experiencia.
* 5. Crew:
* Pide ayuda: Alistar amigos, familiares o aspirantes a cineastas para ayudarlo con varias tareas.
* Delegado: Delegue las responsabilidades a los miembros de su tripulación para aligerar su carga.
* Alimentos y apreciación: Proporcione comida y bebidas a su tripulación para mantenerlos motivados. Expresa tu gratitud por su ayuda.
iii. Postproducción:pulir el producto final
* 1. Edición:
* Software de edición gratuito: Davinci Resolve (versión gratuita) es un software de edición de grado profesional que es sorprendentemente fácil de aprender. Otras opciones incluyen HitFilm Express y OpenShot.
* narración de historias: Concéntrese en contar la historia de manera efectiva. Corte escenas innecesarias, apriete el diálogo y cree un flujo narrativo convincente.
* ritmo: Presta atención al ritmo de tu película. Varíe la longitud de sus tomas para crear tensión o liberación.
* Diseño de sonido: Cree un paisaje sonoro convincente con efectos de sonido, ruido ambiental y música.
* Música: Use música libre de regalías o cree la suya propia. Sitios como Epidemic Sound, Artlist y YouTube Audio Biblioteca ofrecen pistas sin regalías por una tarifa, o buscan pistas gratuitas con licencias Creative Commons (asegúrese de acreditar al artista).
* 2. Mezcla y diseño de sonido:
* Audio limpio: Reduzca el ruido, iguala los niveles y agregue efectos sutiles para mejorar la claridad y el impacto de su audio. Davinci Resolve tiene potentes herramientas de edición de audio.
* Efectos de sonido: Agregue efectos de sonido para crear un paisaje sonoro realista e inmersivo. Sitios web como Freesound.org ofrecen una biblioteca de efectos de sonido gratuitos.
* Balance: Equilibre los niveles de diálogo, música y efectos de sonido para crear una mezcla de audio cohesiva y atractiva.
* 3. Corrección de color y calificación:
* aspecto consistente: Asegúrese de que su película tenga una paleta de colores consistente.
* Estado de ánimo y atmósfera: Use la calificación de color para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Herramientas gratuitas: Las herramientas de clasificación de color de Davinci Resolve son estándar de la industria y están disponibles en la versión gratuita.
* Aprenda los conceptos básicos: Mire tutoriales y experimente con diferentes técnicas de calificación de color.
* 4. Títulos y créditos:
* simple y claro: Cree títulos y créditos simples y claros.
* elección de fuentes: Elija una fuente que sea fácil de leer y complementa el estilo de su película.
* Música: Elija una pieza musical que se ajuste al tono y al estado de ánimo de los créditos finales.
* 5. Exportación:
* Elija el formato correcto: Exporte su película en un formato que sea adecuado para su audiencia prevista (por ejemplo, YouTube, Vimeo, festivales de cine).
* Resolución: Elija la resolución adecuada para su película (por ejemplo, 1080p para transmisión en línea, 4K para festivales).
* Compresión: Use un algoritmo de compresión que equilibre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
iv. Distribución y promoción:Compartir su creación
* 1. Plataformas en línea:
* YouTube y Vimeo: La forma más fácil y accesible de compartir su película con el mundo.
* Redes sociales: Promocione su película en plataformas de redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram y Tiktok.
* Sitio web o blog: Cree un sitio web o blog para mostrar su película y compartir contenido detrás de escena.
* 2. Festivales de cine:
* Enviar a festivales: Envíe su película a festivales de cine locales, nacionales e internacionales.
* Festivales gratuitos o de bajo costo: Concéntrese en los festivales que no cobran tarifas de presentación u ofrecen tarifas reducidas para las películas de los estudiantes.
* redes: Asista a festivales de cine para establecer contactos con otros cineastas, profesionales de la industria y colaboradores potenciales.
* 3. Proyecciones locales:
* Centros o bibliotecas comunitarias: Organice proyecciones en centros o bibliotecas comunitarios locales.
* cafeterías o bares: Asóciese con empresas locales para organizar proyecciones.
* Invitar amigos y familiares: Invite a sus amigos, familiares y miembros de la comunidad a apoyar su película.
Consejos clave para el éxito:
* Agrade las limitaciones: Sus limitaciones presupuestarias son un desafío creativo. Úselos para su ventaja y encuentre soluciones innovadoras.
* Aprenda a medida que avanza: El cine es un proceso de aprendizaje continuo. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
* red: Conéctese con otros cineastas, actores y profesionales de la industria.
* persevere: El cine es un esfuerzo difícil pero gratificante. No renuncies a tus sueños.
* Priorice la narración de historias por encima de todo: Una historia convincente, incluso si es técnicamente defectuosa, resonará más que una película técnicamente perfecta pero emocionalmente vacía.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear tu película.
Siguiendo estos pasos y adoptando su creatividad, puede filmar con éxito su propia película con poco o ningún presupuesto. ¡Buena suerte!