La naturaleza proporciona una de las herramientas fotográficas más poderosas:la luz del sol. Con un poco de conocimiento, se puede aprovechar fácilmente y lo ayudará instantáneamente a mejorar sus retratos al aire libre con un efecto sorprendente.
El uso de luz natural le dará a sus retratos un aspecto más natural y le dará a usted y al modelo la libertad de moverse sin las limitaciones de la iluminación y los fondos del estudio.
En esta característica estamos manteniendo las cosas simples. Es la mejor manera de ser, especialmente cuando se está empezando. Solo tú, el modelo, la cámara, la lente y un reflector en buena medida.
Qué aprenderás
- Qué lente y distancia focal usar para retratos al aire libre
- Modo de disparo y configuración
- Cómo colocar el modelo en relación con la luz
- Reducir el efecto de fondos ocupados
- Encuadre correctamente el modelo
- Obtenga el factor sorpresa
Qué kit necesitarás
- Cámara o
- Móvil con Halide o aplicación similar
- Reflector
- Modelo
Con la bolsa de la cámara empacada y el modelo listo, es hora de comenzar. Una cámara con una lente intercambiable o incluso un móvil harán el trabajo. Los principios para fotografiar retratos al aire libre son básicamente los mismos independientemente de la cámara que utilices.
Antes de comenzar, siempre es bueno tomar una foto de prueba para ver dónde se encuentra en este momento y luego compararla con la foto que toma una vez que haya tenido en cuenta algunos de los consejos.
Toma una foto de tu modelo.
Ahora, antes de continuar, cuéntales un chiste y, mientras se ríen, tómales otra foto.
Ahora, echa un vistazo a la diferencia. ¿Ya es una mejora?
Tal vez, o tal vez no, lo que estás tratando de hacer es relacionarte con tu modelo, hacerlos reír; cuanto mejor sea su interacción y actitud relajada con ellos, mejores serán las tomas que obtendrá.
Bien, echemos un vistazo a nuestra primera técnica fotográfica.
Llene el marco con su sujeto
Simplemente fotografiar a alguien contra cualquier telón de fondo no es más que una instantánea. Aquí queremos elevar el retrato más allá de la instantánea familiar a un verdadero retrato fotográfico.
Si está utilizando una cámara SLR o CSC, 85 mm es tradicionalmente la distancia focal para retratos, aunque los objetivos con zoom de 24-70 mm parecen ser la opción más común en este momento, en cuyo caso amplían los 70 mm. Una vez que hayas seleccionado tu distancia focal, quiero que te ciñas a ella.
¿Qué lente para retratos al aire libre?
Si está disparando con una SLR o CSC, querrá seleccionar una lente con una distancia focal de entre 50 y 85 mm.
Una distancia focal corta, como 24 mm, puede parecer una elección natural, pero significa que debe acercarse mucho al sujeto. Y con tanta proximidad, su sujeto se verá distorsionado. Sus extremidades se verán demasiado largas y su cuerpo deforme. E incluso si usa una apertura de f/8, su fondo aún estará reconociblemente enfocado porque está muy cerca de su sujeto.
El uso de una lente más larga le permite obtener cierta distancia entre usted y el modelo, también creará una perspectiva más natural y plana. Prueba una distancia focal de 85 mm con una apertura de f/8.
Encontrará a muchos fotógrafos profesionales dando un paso más atrás y yendo a 120-150 mm para retratos al aire libre, lo que le dará un aspecto muy natural a la imagen y ayudará a desenfocar el fondo con una apertura de f/8 mientras mantiene el pin modelo. agudo. ¡Recuerda siempre enfocarte en los ojos!
Prueba diferentes ángulos
Si opta por la distancia focal corta, juegue con los ángulos. Una perspectiva baja aumentará la dinámica del modelo haciéndolo parecer poderoso.
Cambie a una perspectiva alta y el estado de ánimo de la imagen cambiará a una postura más relajada.
Dispara de frente o con la modelo ligeramente alejada de ti para una apariencia natural
Presente ropa colorida
Aunque la toma trata sobre el sujeto, la ropa que llevan puesta junto con el maquillaje pueden tener un efecto dramático en la calidad de la toma.
Un enfoque simple es simplemente pedirle a tu modelo que use algo colorido.
Fotograma completo f/2,8
Cambiar fondos
Como cualquier otra forma de fotografía, la composición es clave. Bien, tu modelo es el tema principal, pero echa un vistazo al fondo. ¿Hay una papelera, inodoro o blasfemias escritas en la pared?
Como siempre, revisar el fondo en busca de distracciones es una habilidad clave al componer un retrato al aire libre. Es quizás lo más importante que debe hacer.
Dispara al sol
Disparar con la modelo de cara al sol puede hacer que entrecierre los ojos y cree sombras duras que caen sobre la cara.
Mueva el modelo para que esté directamente entre usted y el sol, luego asegúrese de colocar el parasol de la lente para reducir los efectos del resplandor en sus imágenes. Dicho esto, a veces el deslumbramiento puede ser algo bueno para un efecto creativo.
Ahora muévete para componer la toma, la cara de la modelo estará en la sombra pero la luz de fondo creará efectos asombrosos.
Añadir un reflector
Quiere llevar los retratos al siguiente nivel, entonces es hora de romper el reflector. Mi favorito personal en este momento es el Lastilite HaloCompact de Manfrotto, ya que se empaca bien y es pequeño.
Manteniendo el sol detrás del modelo, usa el reflector para hacer rebotar parte de esa luz y levantar las sombras.
¿Cuál es la mejor configuración de cámara para retratos al aire libre?
- Apertura de f/2.8
- ISO 200
- Balance de blancos de luz diurna
- Sin procesar + JPEG
- AF de disparo único
Tomar retratos al aire libre es más desafiante porque tienes menos control sobre la luz. Pero con la combinación correcta de configuraciones de la cámara, puede llegar a un buen punto de partida desde el cual puede experimentar y encontrar una exposición que se adapte a su sujeto o escena.
Primero, configure su modo de exposición en Prioridad de apertura y marque una apertura grande de alrededor de f/2.8. Esto te ayudará a desenfocar el fondo y enfatizar tu sujeto.
Luego, configure su AF de disparo único (S-AF) y establezca su punto focal en los ojos del sujeto.
Querrá el valor de sensibilidad más bajo posible, por lo que si la luz es fuerte, marque ISO 200. Suba a aproximadamente ISO 800 dependiendo de los niveles de luz. Si tiene un trípode, puede mantener el ISO en su configuración más baja. Si dispara con la cámara en la mano, querrá ir lo más alto que pueda en la escala de sensibilidad para permitirle una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para disparar con la cámara en la mano, pero sepa que los valores ISO más altos introducirán ruido en sus imágenes.
Al disparar en modo Av, su cámara le dará una velocidad de obturación adecuada de acuerdo con su apertura y valores ISO. Si es necesario modificarlo, marque alguna compensación de exposición negativa o positiva para oscurecer o aclarar la imagen, respectivamente.
Finalmente, asegúrese de tomar imágenes JPEG + Raw en su cámara. Al disparar al aire libre, las condiciones de luz pueden cambiar y el contraste puede ser alto entre el cielo o el fondo y el primer plano. Tener ese archivo sin procesar le da la libertad de hacer ajustes más adelante en su computadora.