Ser camarógrafo o director de fotografía puede parecer un trabajo soñado para muchas personas, pero es un negocio muy competitivo. En el reciente Wex Photo Video Show en la tienda de Commercial Road en Londres, me reuní con tres profesionales para averiguar cómo comenzaron y seleccioné algunos consejos para los aspirantes a profesionales del video.
Diana Olifirova
Diana Olifirova es directora de fotografía y directora de fotografía (DOP) que trabaja en películas narrativas y comerciales. Originalmente tenía la intención de ser fotógrafa, pero no pudo encontrar un curso universitario en Ucrania. Esto la llevó a mirar el cine y encontró un curso que incluía mucha fotografía. Fue durante este curso que descubrió su amor por las imágenes en movimiento.
En total, Diana pasó 7 años estudiando su oficio, luego de su título universitario con una maestría de la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres. A partir de ahí, comenzó a trabajar, construyendo gradualmente su reputación como narradora con la capacidad de controlar la luz, el color y la composición para crear el estado de ánimo.
Diana ahora trabaja con directores para ayudarlos a crear su visión, pero se asegura de que cada película sea también suya. Su gusto por el color, la composición, la luz y la utilería siempre se manifiestan. Naturalmente, esto puede ser un desafío, pero a Diana le gusta hacer muchas preguntas y desafiar al director a llegar al corazón de su visión conjunta.
Para Diana, la locación es la clave de la cinematografía. Da forma a la película. Su consejo para un aspirante a director de fotografía es aprender a delegar y no dejar que su equipo se aburra. Además, pregunte sobre el propósito de cada escena y cómo encaja en la película para obtener el mejor resultado posible.
Jeff Madera
Según Jeff Wood, se metió en la videografía de bodas y eventos por accidente. Originalmente se propuso escribir un libro, pero cuando esto no funcionó, decidió filmar un documental en su lugar.
Esto llevó a Jeff a comprar una Sony EX1. Para justificar el gasto, decidió empezar a fotografiar bodas. En ese momento (2007/2008) la videografía de bodas estaba en sus primeras etapas. Mucha gente estaba simplemente colocando una cámara en un trípode y grabando durante todo el tiempo. Jeff pronto vio la brecha en el mercado.
Jeff cambió a disparar con la Sony A7S tan pronto como estuvo disponible. Fue el visor electrónico (EVF) lo que realmente lo atrajo, pero también le encantó el tamaño pequeño.
En estos días dispara con una Sony A7S II. Y ha reducido aún más su kit. De hecho, dice que el 90% de su trabajo está filmado en 1 cuerpo de cámara con la lente de 24-105 mm. Le gusta mantener las cosas simples y su consejo para los nuevos camarógrafos es que hagan lo mismo. Te ayuda a disfrutar más del trabajo y, como resultado, producirás mejores películas.
Tomás Martín
Desde muy joven, a Tom le encantaban las películas y la cinematografía fue su elección de carrera en la escuela. Después de graduarse de la universidad, se compró una cámara (Sony EX1) en Ebay y comenzó a trabajar como autónomo. Sin embargo, la recesión económica en ese momento hizo las cosas difíciles. Tom se dio cuenta de que necesitaba más experiencia para atraer la atención de los directores.
La solución de Tom fue establecer una productora llamada Forward en 2010. Después de contratar a personas que tenían las habilidades y la experiencia que él carecía en ese momento, pudo ofrecer todo lo que la mayoría de los clientes necesitaban.
Originalmente, la intención de Tom era aprender de las personas con las que trabajaba para poder conseguir un trabajo en una fecha posterior. Pero Forward se convirtió en más que un trampolín. De hecho, ha ganado varios premios y tiene una buena colección de clientes, incluido Wex.
Gran parte del trabajo de Forward es comercial y Tom se enorgullece de usar sus habilidades para contar historias para crear videos atractivos. Siempre tiene como objetivo producir resultados fílmicos sin exagerar la historia.
El consejo de Tom para cualquiera que comience como director de fotografía es que esté preparado para trabajar duro, es un mercado muy competitivo. Además, sé prolífico, haz películas todo el tiempo, solo para ti si no tienes clientes. Y mientras lo hace, pruebe cosas nuevas para desarrollar nuevas habilidades y esforzarse por mejorar.
También destaca la importancia de disfrutar lo que haces. Cuando te diviertes, no parecerá trabajo y tu diversión se reflejará en las películas.
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