Brian Griffin es uno de los fotógrafos más influyentes y creativos de Inglaterra. Nacido en Birmingham en 1948, el trabajo de Brian se basa en influencias tan diversas como los maestros del Renacimiento, pasando por el simbolismo y el surrealismo, con iluminación de "cine negro" que a menudo se usa en conjunto.
En 1989, The Guardian lo aclamó como "el fotógrafo de la década", mientras que en 2005 fue descrito por el British Journal of Photography como "el fotógrafo de retratos británico más impredecible e influyente de las últimas décadas".
Ahora The Society Club en Soho, Londres, está exhibiendo el trabajo del libro de Brian muy buscado y agotado, Brian Griffin 1978 . Inaugurada en su cumpleaños el 13 de abril, la exposición estará abierta hasta el 8 de junio y presenta 18 impresiones de cuarto oscuro de edición limitada.
Hablé con Brian sobre su próxima exposición.
¿Cómo surgió el libro original, Circa 1978, en primer lugar?
Circa 1978 fue el primer libro de fotografía autoeditado:¡está impreso a bajo costo con solo dos grapas que lo mantienen unido!
Estaba trabajando como fotógrafo editorial en ese momento y conocí al diseñador, Barney Bubbles, cuando estaba fotografiando la portada del álbum Parkarilla de Graham Parker and the Rumor (¡Disparamos en South Bank, con Graham luciendo como un gorila!).
Stiff Records estaba usando a Barney como su diseñador, y me encantaron los dibujos lineales mínimos en miniatura que estaba haciendo para Johnny Moped en NME. Fue una total coincidencia que nos conociéramos.
Quería hacer un libro y Barney estuvo feliz de colaborar conmigo. Le expliqué lo que cada foto significaba para mí y Barney ilustró cada una con un dibujo lineal alrededor. No había sombreado ni coloreado, solo un dibujo lineal simple con cada toma.
Háblame de algunas de las tomas incluidas en el libro.
El libro fue una colección de mi trabajo editorial, ¡con un poco de rock and roll incluido! Incluye mi foto de un bailarín de salón, tomada en 1972, que me consiguió mi trabajo en Management Today (Brian se unió al personal de Management Today en 1972 y trabajó extensamente con el director de arte Roland Schenck, lo que le permitió perfeccionar completamente su oficio).
Hay fotografías tomadas para la revista Management Today, Accountancy Age, Campaign y Car. Hay una foto de un Simon Callow muy joven y su trabajo para portadas de álbumes para los artistas Devo y The Pop Group.
¿Y en qué tomaste las imágenes?
La mayoría de las imágenes fueron tomadas con mi Olympus OM1 y Leicas. Así que la mayoría de las fotografías estaban en 35 mm. Utilicé película de Ilford. Me encantaba Ilford y, por supuesto, no había escaneo digital en esos días. Todo se suministró a partir de impresiones.
Hablas de la ‘quietud’ de estos planos de los 70, aunque creo que ese es un hilo conductor en tu trabajo. ¿Cómo surgió este estilo?
La mayor parte de mi influencia provino del cine y todo este trabajo se filmó dentro de los cinco años posteriores a mi salida de la escuela de arte. Era consciente de que tenía una forma muy diferente de ver las cosas y que mi propio estilo era "no de la época".
Disparé con película Ilford en blanco y negro y en color y, si miras mis imágenes de esa época, creo que hay una quietud notable en ellas.
¿Cómo surgió la exposición?
Mi asistente, Ravi Chandarana, organizó la exposición. Se puso en contacto con The Society Club, que se especializa en libros, y les mostró una foto del libro. Les encantó la toma y se organizaron con Ravi para reunirse conmigo. Y a partir de ahí armamos la exposición.
Estaremos vendiendo el libro y los carteles en la exposición, así como impresiones en gelatina de plata de edición limitada (impresas por Mike Crawford en Lighthouse Darkroom). Han pasado casi 40 años para que la gente se interese por el libro. Estoy encantado de exponer en The Society Club y espero con ansias la exposición.
Comuníquese con The Society Club al 020 7437 1433 o thesocietyclub.com
Vea el trabajo de Brian en briangriffin.co.uk